George Stubbs:
Englischer Pferdemaler, Reitkünstler Automatische übersetzen

Einer der beste englische Maler George Stubbs war im 18. Jahrhundert in erster Linie ein Tierkünstler, der Pferde, Hunde, Affen, Nashörner, Tiger, Löwen und Giraffen malte. Als hochqualifizierter Zeichner und Tiermaler verbrachte er einen Großteil seines Lebens mit dem Studium der Anatomie von Pferden. Sein Buch über das Thema Anatomie des Pferdes (1766) brachte ihm einen internationalen wissenschaftlichen Ruf ein. Stubbs war beim Malen im großen Maßstab ebenso erfolgreich wie beim Malen im kleinen, und sein größtes Reitkunstwerk, der Hambletonian Beating Diamond in Newmarket, ist 13 Fuß sieben Zoll mal 8 Fuß zwei Zoll groß. Ein weiteres großformatiges Gemälde von Hambletonian mit einem Bräutigam und einem Stallknaben ist wahrscheinlich sein Meisterwerk. Es besitzt eine tiefe Sicht und eine großartige Handlung, die wirklich Michelangelesque sind. In Bezug auf Zeichnung, Komposition und Umgang mit Farbe ist es eines der schönsten Bilder der englischen Kunst. Andere berühmte Werke sind Whistlejacket (1762, National Gallery, London); Stuten und Fohlen in einer Landschaft (1763-8, Tate Gallery) und Gepard mit zwei indischen Begleitern und einem Hirsch (1764, City Art Gallery, Manchester). Die Tradition der Tiermalerei wurde nach seinem Tod vom gefeierten Animalier beibehalten Edwin Landseer (1802-73), der berühmt für seine Hundemalereien war. Stubbs selbst wurde im 20. Jahrhundert "wiederentdeckt", nachdem seine Arbeit viele Jahre in Privatsammlungen gelitten hatte.

Frühe Karriere

Stubbs wurde 1724 in Liverpool geboren. Sein Hintergrund war nicht besonders wohlhabend, sein Vater arbeitete mit Leder und Stubbs erhielt nur eine geringe formale Ausbildung. Trotzdem entdeckte er schon in jungen Jahren das Zeichnen und skizzierte in seinem Stadtteil Tiere. Über seine Aktivitäten ist bis zu seinem 35. Lebensjahr wenig bekannt. Er scheint ein Talent für Porträtfotografie entwickelt zu haben und erhielt Nachhilfe vom lokalen Porträtkünstler Hamlet Winstanley, einem Assistenten von Sir Godfrey Kneller (führender Porträtist im England des 17. und 18. Jahrhunderts). Stubbs frühe Karriere als Porträtmaler führte ihn in die Städte Leeds, York und Hull. Stubbs war, wie viele der Meister der Renaissance (einschließlich Leonardo da Vinci), daran interessiert, seine Kenntnisse der Anatomie sowohl bei Menschen als auch bei Tieren zu erweitern. Er machte unzählige Skizzen und Studien von beiden und lernte die Fähigkeiten seines Fachs durch Beobachtung. Bis 1751 war sein Ruf so gut, dass er Medizinstudenten Privatunterricht in Anatomie erteilte. Dies führte zu einer Illustration, die er für ein medizinisches Hebammenbuch von Dr. John Burton anfertigte. Er studierte auch Radierung und konnte die Platten für das Buch selbst radieren.

Pferdemalereien

In den 1750er Jahren machte Stubbs umfassende Studien über Tiere, insbesondere die Anatomie von Pferden. Er mietete ein Bauernhaus in Lincolnshire und arbeitete über eineinhalb Jahre lang mit sezierten Tieren und machte unzählige Skizzen seiner Ergebnisse. Anscheinend war Stubbs von der Kraft der Beobachtung als Lernmethode so überzeugt, dass er 1754 nach Italien reiste, um sich die Meister der Renaissance anzuschauen. Er studierte Michelangelo, Tizian und Da Vinci und bekräftigte nur seinen Glauben an die Überlegenheit der Natur gegenüber der Kunst. 1760 übersiedelte er endgültig nach London und begann mit Radierungen für Anatomy of the Horse (1766), ein Buch, das für Künstler und Naturforscher gleichermaßen zu einer wichtigen Referenz wurde. Er reiste regelmäßig und machte viele topografische Aquarellstudien. Zu dieser Zeit schuf er eine Reihe von Meisterwerken, die Pferde und Fohlen darstellten. Einige waren Kommissionen, Pferde, die seinen Förderern gehörten ) Rennpferde, die dem Herzog von Richmond gehörten, der in Goodwood trainierte, 1760-1, Treuhänder des Grosvenor Estate, Großbritannien, und John und Sophia Musters, die in Colwick Hall ausreiten, 1777). Andere waren Pferde, die Stubbs sich in seinem Kopf vorstellte (z. B. Wooded Landscape, 1760-2; Stuten und Fohlen in einer Landschaft, um 1768, Tate Gallery, London). Um 1762 malte Stubbs eines seiner berühmtesten Gemälde, Whistlejacket (National Gallery, London) – ein berühmtes Rennpferd des Marquis von Rockingham. Stubbs zog die Aufmerksamkeit vieler Adliger auf sich, die seine Arbeit als ebenso großartig wie ehemalige historische Pferdemaler wie John Wootton, James Seymour und Peter Tillemans anerkannten. Bis 1759 war Stubbs erfolgreich genug, um ein Haus im modischen Marylebone in London zu kaufen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte.


Tierbilder

In den 1760er Jahren begann Stubbs wilde Tierarten zu malen. Ein Produkt seiner fruchtbaren Vorstellungskraft, malte er Pferd von einem Löwen angegriffen (1768-1772, Nationalgalerie von Victoria Melbourne). Gleichzeitig wurde er beauftragt, das erste nach England gekaufte Känguru zu malen. Er malte auch den Elch im Jahre 1770 (Hunterian Museum, Glasgow); Zebra (1762-3, Yale Centre für britische Kunst, New Haven) und Green Monkey (Walker Art Gallery, Liverpool). 1764 malte er Cheetah mit zwei indischen Anhängern und einem Hirsch (City Art Gallery, Manchester). Stubbs wurde auch für seine Hundebilder bekannt, darunter Sir John Nelthorpe bei Shooting with Two Pointers (1776, Privatsammlung); und A Foxhound, Ringwood (1792, Earl of Yarborough, UK). Stubbs Gemälde werden als naturalistisch beschrieben – Naturalismus als Kunststil wird nicht genau unterschieden Realismus, da beide eine überzeugende Darstellung der realen Welt beinhalten. Andere Beispiele für Naturalismus sind die Werke amerikanischer Künstler wie William Bliss Baker, deren Landschaftsbilder als einige der besten Werke der naturalistischen Bewegung gelten. Andere Naturforscher sind der französische Künstler Albert Charpin von der Barbizon School, der Schafe in ihrer natürlichen Umgebung malte.

Emaille-Gemälde

In den 1770er Jahren begann Stubbs künstlerisch mit Emailfarben zu experimentieren. Er beriet sich mit dem berühmten Keramiker Sir Josiah Wedgwood. Stubbs lebte 1780 mit Wedgwood zusammen und schuf Töpferplatten, Gemälde auf Keramik und Gemälde der Familie Wedgwood. 1781 fertigte er ein Selbstporträt in Email auf einer ovalen Wedgwood-Tafel an, das den Künstler im Alter von 57 Jahren zeigt. Obwohl Stubbs 1780 zum assoziierten Mitglied der Royal Academy gewählt wurde, wirkte sich die Akademie bei seinen neuen Experimenten nicht sonderlich positiv aus. Ihre Überzeugung war, dass Öl und Aquarell der einzig wahre Ausdruck eines professionellen Künstlers waren. Trotzdem wurde ihm in diesem Jahr die Vollmitgliedschaft in der Akademie gewährt. Nach dieser Zeit des Experimentierens kehrte er zu zurück Ölgemälde, aber lieber auf glatten Paneelen statt Leinwand arbeiten.

Stubbs blieb bis ins hohe Alter ein aktiver Künstler. Er zog weiterhin wohlhabende Gönner an, darunter den Prince of Wales, den er 1791 zu Pferd malte. Er starb 1806 und wurde von seinem Sohn George Townly Stubbs, einem Grafiker und Kupferstecher, überlebt. Da der Großteil von Stubbs Gemälden für Privatsammlungen in Auftrag gegeben wurde und viele Jahre in diesen Sammlungen blieb, war seine Arbeit nur in einem engen Kreis von aristokratischen Sportlern bekannt. Erst im 20. Jahrhundert, als viele seiner Werke auf den Markt kamen, wurde sein Können stärker wahrgenommen und erlangte endgültigen Ruhm. Während kein anderer Sportmaler George Stubbs ebenbürtig war, setzte Benjamin Marshall (1767-1835) die Tradition von Stubbs fort und malte viele Jagdszenen und Rennszenen mit künstlerischem Wert.

Gemälde von George Stubbs sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der National Gallery of Art, Washington; Yale Zentrum für britische Kunst, New Haven; National Gallery, London; National Portrait Gallery, London ; Königliche Sammlung; Walker Art Gallery, Liverpool; und die National Gallery of Victoria, Melbourne.

Für einen modernen Reiter siehe: Peter Curling.