Camille Pissarro, impressionistischer Landschaftsmaler: Biografie Automatische übersetzen
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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Einführung
Der zurückgezogen lebende, aufbrausende französische Maler Camille Pissarro gehörte zu den Kernmitgliedern der Franzosen Impressionismus Bewegung. In fast 50 Jahren Impressionistische Landschaftsmalerei versuchte er, die reinen Wirkungen von Farbe und Ton in der Natur festzuhalten. Im Gegensatz zu Monets kompromisslosem Fokus auf die Erfassung der vergänglichen Erscheinung des Lichts vergaß Pissarro jedoch nie die Bedeutung von Komposition und Strukturelementen in seiner Malerei. Beeinflusst zunächst von Mitgliedern der Barbizon Schule für Landschaftsmalerei wie Camille Corot (1797–1875), Charles-Francois Daubigny (1817–78), Jean-Francois Millet (1814–75) sowie Gustave Courbet (1819–77) lieh er sich viel von seinen Zeitgenossen. Engagiert für Freilichtmalerei zählt er mit Claude Monet (1840-1926) und Alfred Sisley (1839-1899) als einer der beste Landschaftskünstler des späten 19. Jahrhunderts. Neben dem reinen Impressionismus erkundete er eine Reihe unterschiedlicher Stile, darunter Realismus ebenso gut wie Neoimpressionismus und malte eine Vielzahl von Motiven in den meisten Malereigenres, einschließlich Landschaften, Stadtlandschaften, Porträts, Stillleben und Bauernszenen. Trotz lebenslanger Armut wurde er für seine Ermutigung der jüngeren bekannt Maler nach dem Impressionismus wie Gauguin und Van Gogh. Pissarros berühmte Landschaftsbilder schließen Sie Ansicht von Louveciennes, 1869 (National Gallery, London) ein; Gemüsegarten mit Bäumen in der Blüte, Frühling, Pontoise (1877, Musee d’Orsay); Rote Dächer (1877, Musee d’Orsay); und sein Boulevard Montmartre Gemälde (1897 & ndash; 8). (Hinweis: Weitere Informationen zu Pissarros Plein-Air-Kunst finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)
Jugend und Ausbildung
Pissarro wurde als eines von sechs Kindern von den jüdischen französisch-portugiesischen Eltern Abraham Gabriel Pissarro und Rachel Manzano-Pomie in St. Thomas auf den Jungferninseln geboren. Dort lebte er, bis er nach Frankreich zum Internat geschickt wurde, um seine Ausbildung abzuschließen. Nach Abschluss seines Studiums kehrte er zum Üben in den Laden der Familie zurück Zeichnung in seiner Freizeit. Es dauerte nicht lange, bis er sich entschied, Vollzeitkünstler zu werden, außer sein Vater legte ein Veto gegen die Idee ein, woraufhin Pissarro mit seinem Freund, dem dänischen Künstler Fritz Melbye, nach Südamerika floh. Sie ließen sich in Caracas, Venezuela, nieder, wo sie ein Künstleratelier errichteten, das an Paul Gauguins spätere Reise nach Tahiti erinnert. Glücklicherweise gab sein Vater drei Jahre später nach und 1855 reiste Pissarro nach Paris, um sein Leben als Maler zu beginnen. Zunächst wie sein Impressionistenkollege Edgar Degas verbrachte er Zeit damit, alte Meister im Louvre zu kopieren, eine Aufgabe, die ihn veranlasste, eine starke Bewunderung für die Werke von zu entwickeln Camille Corot, ein Mitglied der französischen Barbizon-Schule für Landschaftsmalerei. 1856 schrieb er sich an der Academie Suisse und an der Ecole des Beaux-Arts ein. Der erstere gab keinen künstlerischen Rat, während der Unterricht des letzteren so wenig inspiriert war, dass er sich an Corot wandte, um informellen Rat zu erhalten, und später die Erlaubnis erhielt, sich 1864 auf der Salonausstellung als "Schüler" von Corot zu bezeichnen.
Frühe künstlerische Einflüsse
Von all seinen frühen Kontakten wird Corot als Pissarros wichtigster Einfluss angesehen, von dem er sein Gespür entwickelte Naturalismus und seine Liebe zur Malerei im Freien. Neben Corots lyrischen Bildern entwickelte er auch eine Vorliebe für die ruhigen Landschaften von Charles-François Daubigny (1817-1878) und die rohen Bilder von Jean-François Millet (1814-75) sowie der bodenständige Realismus von Gustave Courbet (1819 & ndash; 77). Zur gleichen Zeit lernte Pissarro auch die jüngeren Maler kennen, darunter Claude Monet, Paul Cezanne (1839-1906) und Armand Guillaumin (1841-1927), mit denen er den Stil des Impressionismus schuf. Er beteiligte sich auch aktiv an Diskussionen im Cafe Guerbois in Paris, wo Schriftsteller und Künstler zusammenkamen, um Ideen auszutauschen. In der Tat so weit wie Malerei Pissarro, der besorgt war, hörte nie auf, die Arbeit anderer zu assimilieren: Wenn man sein Werk auf Anzeichen anderer Künstler prüfte, stieß man auf Elemente, die von mehreren Barbizon-Malern sowie von JMW Turner, Monet, Cezanne, Renoir (1841-1919), Johan Barthold Jongkind (1819-91) und Georges Seurat (1859 & ndash; 1891).
Weitere Informationen zu den Faktoren, die zur Gestaltung der impressionistischen Kunst beigetragen haben, finden Sie unter: Impressionismus: Ursprünge und Einflüsse. Einzelheiten zu seiner Entwicklung finden Sie unter: Frühgeschichte des Impressionismus.
Frühe Landschaftsbilder
Es war um 1860, als Pissarro begann, konventionelle politische Ideen zugunsten linker oder anarchistisch geprägter Vorstellungen von sozialer Organisation abzulehnen. Ironischerweise in seinem Kunst Er zeigte ein weitaus größeres Talent für die Darstellung der Realität der Natur und der ländlichen Landschaft als für den sozialen Realismus. Außerdem zeigte er bereits auf der Pariser Salon . Seine sorgfältig ausgearbeitete Landschaftsmalerei von Montmorency hatte sich als ausreichend korotisch erwiesen, um für die Ausstellung von 1859 angenommen zu werden, und er wurde 1864, 1865 und 1866 erneut aufgenommen. Er nahm auch an der berühmten Ausstellung teil Salon des Refuses , zusammen mit Edouard Manet (1832-83) und James Abbott McNeill Whistler (1834–1903). Beispiele seiner frühen, typisch dunklen Landschaften sind: Chennevieres au bord de la Marne (1864, National Gallery of Scotland); Bord de la Marne en Hiver (1866, Art Institute of Chicago) und L’Hermitage a Pontoise (1867, Wallraf-Richartz-Museum, Köln).
Die frühen 1860er Jahre waren für Pissarro eine besonders ereignisreiche Zeit. 1859 kehrten seine Eltern von Westindien nach Paris zurück, was seine Lebensbedingungen erheblich verbesserte. Dann wurde er 1860 eng mit Julie Vellay, der Magd seiner Mutter, verbunden – eine Beziehung, die zwei Jahre später zu einer Fehlgeburt führte, bevor 1863 das erste ihrer sieben Kinder geboren wurde. Mädchen traf nicht auf die Zustimmung seines Vaters, der sie beide aus dem Haus warf und seine Zulage abschnitt. 1865 starb Abraham Pissarro, was eine Finanzkrise für seinen Sohn auslöste, der jetzt eine Tochter hatte.
Im Jahr 1867 zogen Camille Pissarro und seine Familie nach Pontoise, einem Dorf in der Nähe von Auvers, bevor sie sich in Louveciennes, etwa 32 km außerhalb von Paris, niederließen. Während dieser Zeit arbeitete er ständig im Freien bei ihm Landschaftsmalerei während er ein Atelier in Paris unterhält und seine Kontakte im Cafe Guerbois pflegt. Er arbeitete eng mit Claude Monet und Alfred Sisley sowie mit Renoir zusammen. Allmählich hellte sich seine Palette auf und er begann im impressionistischen Stil mit kleineren Pinselstrichen zu malen Farbe. Trotz des großen Lobes des berühmten Schriftstellers Emile Zola und seiner aktiven Rolle als Mitglied der aufstrebenden Impressionistengruppe zwang ihn der Mangel an Geld nicht selten dazu, geringfügige Aufträge zu übernehmen, um Postkarten zu malen und Ladenfronten zu dekorieren.
Pissarro mit Monet in London
Mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Juli 1870 löste sich die impressionistische Landschaftsmalerkommune in Louveciennes auf und Pissarro verließ Frankreich – hinterließ rund 1500 fertige Gemälde – und floh nach London, wo er Bekanntschaft machte Paul Durand-Ruel, ein Pariser Kunsthändler, der einer seiner leidenschaftlichsten Anhänger werden würde. 1870 stellte er zum letzten Mal im Salon aus. In London wohnte er bei seiner Mutter, die bereits in Sydenham, einem Vorort von Südlondon, lebte, und heiratete Julie, die bereits mit dem dritten Kind schwanger war. Er traf sich auch mit Monet, der auch Frankreich verlassen hatte. Einzelheiten zu diesem Zeitraum finden Sie unter: Monet und Pissarro in London. Zunächst genügt es zu erwähnen, dass der Hauptvorteil seines Aufenthalts in London in der engen Zusammenarbeit mit dem jüngeren, aber talentierten Monet und seiner Bekanntschaft mit den Traditionen und Techniken von bestand Englische Landschaftsmalerei. Diese Erfahrung führte ihn zu einem entspannteren Umgang mit Farbpigmente Verwenden Sie schnell aufgetragene Patches mit hellen Farben. Im Vergleich zu Monet, der sich jetzt ganz auf die Darstellung von vergänglichen Lichteffekten konzentrierte, glaubte Pissarro nach wie vor stark an die Bedeutung der Komposition in seinen Leinwänden. (Weitere Informationen zu unterschiedlichen Techniken finden Sie unter: Impressionistische Malerei Entwicklungen.)
Impressionismus
Nach Kriegsende und dem Fall der Pariser Kommune kehrte Pissarro nach Louveciennes zurück, wo er zu seinem Entsetzen feststellte, dass nur 40 seiner 1.500 Gemälde erhalten waren – die verbleibenden 1.460 Gemälde waren von preußischen Soldaten zerstört worden. Unbeirrt malte er weiter wie bisher. 1872 zogen er und seine wachsende Familie zurück nach Pontoise, wo er von jungen Künstlern auf der Suche nach Inspiration und Rat besucht wurde Paul Cezanne (1839-1906) und Vincent van Gogh (1853-1890). Mit steigenden Auktionspreisen und dem reichen Kunstkritiker Theodore Duret, dem Comte de Brie, der seine Werke empfahl, schien Pissarros Vermögen aufzublähen. Leider war es eine falsche Morgendämmerung zu beweisen.
Im April 1874 veranstalteten die Impressionisten ihre erste öffentliche Show. Pissarros Landschaften wurden zusammen mit allen anderen von der Kunstkritiker und der Umsatz (und die Preise) waren sehr niedrig. Tage später starb seine 9-jährige Tochter. Zufällig war er neben Edgar Degas der einzige Impressionist, der bei allen acht Ausstellungen ausstellte Impressionistische Ausstellungen in Paris, bevor sich die Gruppe 1886 auflöste.
Obwohl es eine Schlüsselfigur in der Moderne ist Französische Malerei und verantwortlich für einige der größte moderne Gemälde, Pissarro bezweifelte immer seine eigenen künstlerischen Fähigkeiten und ließ sich nie vollständig auf einen Stil ein, mit dem er sich völlig wohl fühlte. Er wandelte sich von dunklen Landschaften zum helleren Impressionismus, spielte kurz mit dem Neoimpressionismus (nachdem er Georges Seurat getroffen hatte) und kehrte dann zum Impressionismus zurück. Er wählte oft hohe Aussichtspunkte und malte eine Stadtlandschaft zum Beispiel aus einem oberen Fenster. Seine Palette hatte einen kreidigen, blassen Ton, und er bevorzugte grüne und blaue Farbtöne. Bemerkenswerte Werke aus seiner späteren Zeit sind: Self-Portrait (1873, Musee d’Orsay, Paris); Die Wäscherin (1880, Metropolitan Museum of Art, New York); Junges Bauernmädchen mit Hut (1881, National Gallery of Art, Washington DC); Die Hirtin (1881, Musee d’Orsay); Die Kirche St. Jacques in Dieppe (1901, Musee d’Orsay); und Rote Dächer (1877, Musee d’Orsay).
Endgültige Anerkennung und Erfolg
Im Jahr 1893, als Pissarro 61 Jahre alt war, organisierte Durand-Ruel eine äußerst erfolgreiche Einzelausstellung von 46 seiner Werke. Dies und sein wachsender Ruf als einer der größte moderne Künstler, gab ihm endlich die finanzielle und künstlerische Sicherheit, nach der er gesucht hatte. Leider litt er bereits an einer chronischen Augenentzündung, die ihn weitgehend daran hinderte, im Freien zu malen. Aus diesem Grund war er gezwungen, von drinnen aus Landschaften zu malen. 1893 und 1897 buchte er Hotelzimmer in Paris, aus denen er 24 Stadtlandschaften zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen malte. (Gemälde, die den amerikanischen Impressionisten maßgeblich beeinflussten Childe Hassam.) Beispiele sind Boulevard Montmartre, Rainy Weather, Afternoon (1897, Privatsammlung) und Boulevard Montmartre at Night (1897, National Gallery, London). Darüber hinaus fertigte er in den 1890er Jahren eine Reihe von Flussansichten rund um Rouen sowie zahlreiche Arbeiten in der Nähe von Dieppe, Eragny, Le Havre und Paris an. Er arbeitete in seinem Studio weiter, bis er 1903 an einer Blutvergiftung starb und lange genug lebte, um den Beginn des Ruhmes und des Einflusses der Impressionisten auf der ganzen Welt mitzuerleben. Er wurde von einer Tochter, Jeanne Pissarro, überlebt und durch sie würde eine Generation anderer Künstler geboren. Lelia Pissarro, Henri Bonin-Pissarro (auch bekannt als BOPI) und Claude Bonin-Pissarro.
Erbe
Um die Jahrhundertwende wurde Pissarro als einer der größten Franzosen anerkannt Impressionistische Maler. Er wurde insbesondere von mehreren bedeutenden Persönlichkeiten des Postimpressionismus, wie den Exoten, verehrt Paul Gauguin (1848-1903) und Paul Signac. Sein Gesamtbeitrag zur Kunstgeschichte noch einige Zeit unterschätzt. Während Monet ein produktiver Praktiker des impressionistischen Stils war, war Pissarro ein Hauptinitiator der impressionistischen Technik. In seiner 50-jährigen Karriere schuf er mehr als 3.000 Gemälde in Öl, Tempera, Pastell, Aquarell und Gouache sowie mehrere hundert Kunstdrucke. Darüber hinaus hatte er nicht nur maßgeblich zur Theorie des Impressionismus beigetragen, sondern war auch ein wichtiger Organisator innerhalb der Gruppe gewesen und hatte es geschafft, mit schwierigen Persönlichkeiten wie Degas, Cezanne und Gaugin freundschaftliche Beziehungen zu pflegen.
Ausgewählte Gemälde
Obwohl Pissarro seine Bilder zu Lebzeiten nie für viel verkauft hat, erzielen sie heute Millionen von Dollar in Kunstauktionen. Seine Arbeiten sind in vielen der zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt. Hier ist eine kurze Liste ausgewählter Gemälde, die oben nicht aufgeführt sind.
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