Camille Pissarro, impressionistischer Landschaftsmaler:
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Der zurückgezogen lebende, extravagante französische Maler Camille Pissarro war einer der Hauptvertreter der französischen impressionistischen Bewegung . In den fast 50 Jahren seiner impressionistischen Landschaftsmalerei versuchte er, die reinen Farb- und Toneffekte der Natur einzufangen. Im Gegensatz zu Monet, der sich kompromisslos auf die Darstellung der flüchtigen Erscheinungen des Lichts konzentrierte, vergaß Pissarro jedoch nie die Bedeutung der Komposition und der strukturellen Elemente in seiner Malerei.

Beeinflusst von den Vertretern der Landschaftsmalerei von Barbizon, wie Camille Corot (1797-1875), Charles-François Dubigny (1817-1878), Jean-François Millet (1814-1875) und Gustave Courbet (1819-1877), nimmt er viele Anleihen bei seinen Zeitgenossen. Als Anhänger der Pleinairmalerei zählt er zusammen mit Claude Monet (1840-1926) und Alfred Sisley (1839-1899) zu den besten Landschaftsmalern des späten 19. Jahrhunderts.

Gemälde von Camille Pissarro

Neben dem reinen Impressionismus erkundete er verschiedene Stile, darunter den Realismus und den Neoimpressionismus, und malte eine Vielzahl von Themen in den meisten Gattungen der Malerei, darunter Landschaften, Stadtansichten, Porträts, Stillleben und Bauernszenen.

Trotz lebenslanger Armut war er dafür bekannt, junge postimpressionistische Künstler wie Gauguin und Van Gogh zu fördern. Zu Pissarros berühmten Landschaften gehören Ansicht von Louveciennes, 1869 (National Gallery, London); Gemüsegarten mit blühenden Bäumen, Frühling, Pontoise (1877, Musée d’Orsay); „Rote Dächer“ (1877, Musée d’Orsay); und seine Gemälde „Boulevard Montmartre“ (1897-8).

Zu Pissarros Pleinairstil siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910).

Jugend und Ausbildung

Pissarro wurde als eines von sechs Kindern jüdischer französisch-portugiesischer Eltern, Abraham Gabriel Pissarro und Rachel Manzano-Pomi, auf der Insel St. Thomas auf den Jungferninseln geboren. Er lebte dort, bis er zur Vervollständigung seiner Ausbildung auf ein Internat in Frankreich geschickt wurde. Nach seinem Abschluss kehrte er in den Familienbetrieb zurück und widmete sich in seiner Freizeit der Malerei .

Schon bald beschloss er, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten, doch sein Vater lehnte dies ab, woraufhin Pissarro mit seinem Freund, dem dänischen Maler Fritz Melby, nach Südamerika floh. Sie ließen sich in Caracas, Venezuela, nieder, wo sie ein Künstleratelier einrichteten, das an Paul Gauguins spätere Reise nach Tahiti erinnerte. Glücklicherweise gab sein Vater nach drei Jahren nach, und Pissarro reiste 1855 nach Paris, um sein Leben als Künstler zu beginnen. Wie sein Impressionistenkollege Edgar Degas verbrachte er zunächst einige Zeit damit, die Alten Meister im Louvre zu kopieren, was zu seiner intensiven Bewunderung für die Werke von Camille Corot, einem Vertreter der französischen Schule von Barbizon, führte.

1856 trat er in die Schweizer Kunstakademie ) Academie Suisse) und in eine Kunstschule ) Ecole des Beaux-Arts) ein. Die erstere bot keine künstlerische Beratung an, und der Unterricht an der letzteren war so uninspirierend, dass er informellen Rat bei Corot suchte und später die Erlaubnis erhielt, sich auf der Ausstellung des Salons im Jahr 1864 als „Corots Schüler“ zu bezeichnen.

Frühe künstlerische Einflüsse

Von all seinen frühen Kontakten wird Corot als der wichtigste Einfluss von Pissarro angesehen, von dem er seinen Sinn für Naturalismus und seine Liebe zur Malerei im Freien entwickelte. Neben den lyrischen Gemälden von Corot schätzt er aber auch die ruhigen Landschaften von Charles-François Daubigny (1817-1878) und die rauen Bilder von Jean-François Millet (1814-1875) sowie den bodenständigen Realismus von Gustave Courbet (1819-1877). Zur gleichen Zeit lernt Pissarro junge Künstler wie Claude Monet, Paul Cézanne (1839-1906) und Armand Guillaumin (1841-1927) kennen und freundet sich mit ihnen an, mit denen er den als Impressionismus bekannten Stil entwickelt.

Er beteiligte sich auch aktiv an den Diskussionen im Café „Gerbois“ in Paris, wo sich Schriftsteller und Künstler zum Gedankenaustausch trafen. Was die Malerei betrifft, so hat Pissarro nie aufgehört, sich die Werke anderer anzueignen: Wenn man sein Werk auf Anzeichen anderer Künstler untersucht, findet man in der Tat Elemente, die von mehreren Barbizonianern sowie von J. M. Turner, M. M. Turner, J. M. Turner und J. M. Turner übernommen wurden. M. Turner, Monet, Cézanne, Renoir (1841-1919), Johan Barthold Jongkind (1819-1891) und Georges Serat (1859-1891).

Mehr zu den Faktoren, die zur Entstehung der Kunst des Impressionismus beigetragen haben, siehe: Impressionismus: Ursprünge und Einfluss . Für weitere Informationen über die Entwicklung des Impressionismus siehe: Die frühe Geschichte des Impressionismus .

Frühe Landschaftsbilder

Um 1860 begann Pissarro, die traditionellen politischen Ideen zugunsten von eher linken oder anarchistischen Vorstellungen über die Struktur der Gesellschaft aufzugeben. Ironischerweise zeigte er in seinem Werk ein viel größeres Talent für die Darstellung der Realität der Natur und der ländlichen Landschaften als für den sozialen Realismus. Außerdem hatte er bereits auf dem Pariser Salon ausgestellt.

Seine kunstvolle Landschaft Montmorency erwies sich als ausreichend charakteristisch für Corot, um für die Ausstellung 1859 zugelassen zu werden, und er wurde 1864, 1865 und 1866 erneut zugelassen. Er nahm auch an dem berühmten Salon des Outcastes teil, zusammen mit Édouard Manet (1832-1883) und James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Beispiele für seine frühen, typisch düsteren Landschaften sind Chennevieres au bord de la Marne (1864, National Gallery of Scotland); Bord de la Marne en Hiver (1866, Art Institute of Chicago) und L’Hermitage a Pontoise (1867, Wallraf-Richartz Museum, Köln).

Die frühen 1860er Jahre waren für Pissarro eine besonders ereignisreiche Zeit. Im Jahr 1859 kehrten seine Eltern von den Westindischen Inseln nach Paris zurück, was seine Lebensbedingungen erheblich verbesserte. Im Jahr 1860 begann er eine enge Beziehung zu Julie Velle, dem Dienstmädchen seiner Mutter - eine Beziehung, die zwei Jahre später zu einer Fehlgeburt führte, bevor 1863 das erste ihrer sieben Kinder geboren wurde. Es überrascht nicht, dass seine geplante Verbindung mit dem Dienstmädchen nicht auf die Zustimmung seines Vaters stieß, der die beiden aus dem Haus warf und ihnen das Taschengeld entzog. Im Jahr 1865 starb Abraham Pissarro, was für seinen Sohn, der nun eine Tochter hatte, eine finanzielle Krise bedeutete.

Für eine Analyse der Werke impressionistischer Maler wie Pissarro, siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

1867 zog Camille Pissarro mit seiner Familie nach Pontoise, einem Dorf in der Nähe von Auvers, und ließ sich dann in Louveciennes, 20 Meilen von Paris entfernt, nieder. Während dieser Zeit arbeitete er ständig im Freien an seinen Landschaften, unterhielt ein Atelier in Paris und pflegte Kontakte zum Café „Gerbois“. Er arbeitete eng mit Claude Monet und Alfred Sisley sowie mit Renoir zusammen.

Allmählich hellt sich seine Palette auf und er beginnt, im Stil des Impressionismus zu malen, wobei er kleinere Striche mit leuchtenden Farben verwendet . Trotz des Lobes des berühmten Schriftstellers Émile Zola und seiner aktiven Teilnahme an der aufkommenden impressionistischen Gruppe ist er aus Geldmangel oft gezwungen, kleine Aufträge anzunehmen, Postkarten zu kolorieren und Schaufenster zu dekorieren.

Pissarro mit Monet in London

Mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Juli 1870 löste sich die Gemeinschaft der impressionistischen Landschaftsmaler in Louveciennes auf und Pissarro verließ Frankreich, wobei er etwa 1500 fertige Gemälde zurückließ, und floh nach London, wo er Paul Durand-Ruel, einen Pariser Kunsthändler, kennenlernte, der zu einem seiner eifrigsten Förderer wurde. Zum letzten Mal nahm er 1870 am Salon teil.

In London wohnte er bei seiner Mutter, die bereits in Sydenham, einem südlichen Vorort von London, lebte, und heiratete Julie, die bereits mit ihrem dritten Kind schwanger war. Er lernte auch Monet kennen, der Frankreich ebenfalls verlassen hatte. Mehr zu dieser Zeit siehe: Monet und Pissarro in London . Für den Moment genügt es zu sagen, dass der Hauptvorteil seines Aufenthalts in London die enge Zusammenarbeit mit dem jungen, aber talentierten Monet und seine Vertrautheit mit den Traditionen und Techniken der englischen Landschaftsmalerei war. Diese Erfahrung führte ihn zu einem entspannteren Umgang mit Farbpigmenten, zum raschen Auftragen leuchtender Farbflecken. Im Gegensatz zu Monet, der sich nun ganz auf die Darstellung der flüchtigen Wirkungen des Lichts konzentrierte, glaubte Pissarro immer noch an die Bedeutung der Komposition in seinen Bildern.

Mehr zu den Unterschieden in der Technik siehe: Entwicklung der impressionistischen Malerei .

Impressionismus

Am Ende des Krieges und nach dem Fall der Pariser Kommune kehrte Pissarro nach Louveciennes zurück, wo er zu seinem Entsetzen feststellen musste, dass nur 40 seiner 1.500 Gemälde erhalten geblieben waren - die übrigen 1.460 Leinwände waren von preußischen Soldaten zerstört worden. Unbeeindruckt davon malte er mit der gleichen Intensität weiter wie zuvor. 1872 zog er mit seiner wachsenden Familie zurück nach Pontoise, wo er von jungen Künstlern besucht wurde, die Inspiration und Rat suchten, darunter Paul Cézanne (1839-1906) und Vincent van Gogh (1853-1890). Dank der steigenden Preise bei Auktionen und der Ratschläge des wohlhabenden Kunstkritikers Théodore Duret, Comte de Brie, schien es mit Pissarros Vermögen aufwärts zu gehen. Doch leider war dies ein Trugschluss.

Im April 1874 findet die erste öffentliche Ausstellung der Impressionisten statt. Pissarros Landschaften werden, wie alle anderen, von den Kunstkritikern kritisiert , und die Verkäufe (und Preise) sind sehr gering. Einige Tage später stirbt seine neunjährige Tochter. Zufälligerweise war er neben Edgar Degas der einzige Impressionist, der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen in Paris teilnahm, bevor sich die Gruppe 1886 auflöste.

Obwohl Pissarro eine Schlüsselfigur der modernen französischen Malerei war und für einige der größten modernen Gemälde verantwortlich zeichnete, zweifelte er stets an seinen künstlerischen Fähigkeiten und konnte sich nie ganz auf einen Stil festlegen, der ihn voll und ganz zufrieden stellte. Er wechselte von düsteren Landschaften zum leichteren Impressionismus, spielte kurz mit dem Neoimpressionismus (nachdem er Georges Seurat getroffen hatte) und kehrte dann zum Impressionismus zurück.

Er wählte oft hohe Aussichtspunkte, zum Beispiel malte er eine Stadtlandschaft von einem oberen Fenster aus. Seine Farbpalette nimmt eine blasse Kreidefarbe an und er bevorzugt Grün- und Blautöne. Unter den Werken der späteren Periode sind die folgenden zu nennen: Selbstporträt (1873, Musée d’Orsay, Paris); Waschfrau (1880, Metropolitan Museum of Art, New York); Junge Bäuerin mit Hut (1881, National Gallery of Art, Washington, DC); Hirtin (1881, Musée d’Orsay); Kirche von St. Jacques in Dieppe (1880, Metropolitan Museum of Art, New York); Kirche von St. Jacques in Dieppe (1881, National Gallery of Art, Washington, DC). Jacques in Dieppe (1901, Musée d’Orsay); „Rote Dächer“ (1877, Musée d’Orsay).

Endgültige Anerkennung und Erfolg

1893, als Pissarro 61 Jahre alt war, organisierte Durand-Ruel eine sehr erfolgreiche Einzelausstellung mit 46 seiner Werke. Dies und sein wachsender Ruf als einer der größten modernen Künstler verschaffte ihm endlich die finanzielle und künstlerische Sicherheit, die er schon lange gesucht hatte. Leider litt er bereits an einer chronischen Augeninfektion, die ihn weitgehend daran hinderte, im Freien zu malen. Daher war er gezwungen, Landschaften in Innenräumen zu malen.

1893 und 1897 mietete er Zimmer in Pariser Hotels, von denen aus er 24 Stadtansichten zu verschiedenen Tageszeiten und unter verschiedenen Wetterbedingungen malte. (Gemälde, die einen bedeutenden Einfluss auf den amerikanischen Impressionisten Childe Hassam) hatten) Beispiele sind Boulevard Montmartre, Regenwetter, mittags (1897, Privatsammlung) und Boulevard Montmartre bei Nacht (1897, National Gallery, London). In den 1890er Jahren schuf er auch eine Reihe von Flussansichten in der Umgebung von Rouen sowie zahlreiche Werke in der Umgebung von Dieppe, Héraigny, Le Havre und Paris.

Er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1903 an einer Blutvergiftung in seinem Atelier und erlebte noch den Beginn des Ruhms und des Einflusses der Impressionisten in der ganzen Welt. Er hinterlässt eine Tochter, Jeanne Pissarro, die eine ganze Generation von Künstlern hervorbringt. Lelia Pissarro, Henri Bonin-Pissarro (auch bekannt als Bopi) und Claude Bonin-Pissarro.

Vermächtnis

Um die Jahrhundertwende war Pissarro als einer der größten französischen Maler des Impressionismus anerkannt. Besonders verehrt wurde er von einigen der wichtigsten Vertreter des Postimpressionismus, wie dem exotischen Paul Gauguin (1848-1903) und Paul Signac . Sein Gesamtbeitrag zur Kunstgeschichte ist jedoch lange Zeit unterschätzt worden. Während Monet ein produktiver Vertreter des impressionistischen Stils war, wurde Pissarro einer der wichtigsten Begründer der impressionistischen Technik.

Während seiner 50-jährigen Karriere schuf er mehr als 3.000 Öl-, Tempera-, Pastell-, Aquarell- und Gouache-Gemälde sowie mehrere hundert Kunstdrucke. Darüber hinaus leistete er nicht nur einen bedeutenden Beitrag zur Theorie des Impressionismus, sondern war auch einer der wichtigsten Organisatoren der Gruppe und pflegte Freundschaften mit so vielschichtigen Persönlichkeiten wie Degas, Cézanne und Gauguin.

Obwohl Pissarro seine Gemälde zu Lebzeiten nicht für große Summen verkaufte, erzielen sie heute auf Kunstauktionen Millionen von Dollar. Seine Werke sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.