Berthe Morisot, Impressionist Maler: Biographie Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Als französischer Maler aus einer wohlhabenden Familie war Morisot ein wichtiges, wenn auch weniger bekanntes Mitglied der Französische Impressionismusbewegung. Ein Aussteller bis auf einen der Impressionistische Ausstellungen, sie war eine Schlüsselfigur der Gruppe und fungierte häufig als Vermittlerin zwischen den Malern, Dichtern und Schriftstellern des Kreises. Wie ihre Frauenkollegin Impressionistin, Mary Cassatt (1844-1926), eine führende Figur von Amerikanischer Impressionismus, Morisot wurde als Künstlerin ernsthaft unterschätzt – sie ist noch besser bekannt als die Schwägerin von Edouard Manet – wird jetzt aber als im ersten Rang von Impressionistische Maler und eine der besten Künstlerinnen in moderne Kunst.

Konzentrieren auf Impressionistische Landschaftsmalerei und häusliche Szenen, wichtige Werke von Französische Malerei von Morisot gehören: Die Wiege (1872, Musee d’Orsay, Paris) und Blick auf Paris von den Höhen des Trocadero (1872, Santa Barbara Museum of Art).

Frühes Leben und Ausbildung

Morisot wurde in Bourges, Cher, in eine hochkultivierte Familie der oberen Mittelklasse mit künstlerischen Beziehungen geboren. Ihr Großvater war Jean-Honore Fragonard (1732-1806), der neben Francois Boucher und Antoine Watteau einer der bekanntesten französischen Künstler des Rokoko-Stils war. Ihre Schwester Edma Morisot wurde ebenfalls Vollzeitmalerin. In den frühen 1860er Jahren waren beide Morisot-Schwestern informelle Schüler des romantischen Landschaftsmalers Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), der sie nicht nur zur Aufnahme überredet Freilichtmalerei stellte sie auch anderen Künstlern seines Kreises vor. Infolgedessen lernte Morisot 1868 Edouard Manet (1832-83) kennen, der ihr wichtigster künstlerischer Mentor wurde. Nach seinem Tod, als Morisot 42 Jahre alt war, lernte sie auch von Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). (Siehe auch: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.)

In der Zwischenzeit arbeiteten Berthe und Edma eng zusammen, bis Edma heiratete und eine Familie gründete, wonach ihre Malaktivität zurückging – eine Situation, die ihre Schwester sehr bedauerte.

Im Pariser Salon

Im Jahr 1864 stellte Morisot zum ersten Mal auf der Pariser Salon, die prestigeträchtige jährliche Kunstausstellung der Französische Akademie der Schönen Künste in Paris: Zwei ihrer Landschaftsbilder wurden ausgewählt. Danach war sie in sechs weiteren Salons zu sehen – und wurde von den Kritikern positiv bewertet -, bis sie 1874 mit den Impressionisten an der ersten eigenen Ausstellung teilnahm, zu der auch Werke von gehörten Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-99), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas (1834-1917) und Paul Cezanne (1848 & ndash; 1903). Sehen: Impressionistische Ausstellungen, Paris.

Trifft Manet

1868 lernte Morisot Edouard Manet kennen, mit dem sie eine besonders herzliche Beziehung pflegte. Er prägte maßgeblich ihre Kunst und malte im Laufe ihrer Freundschaft mehrere Porträts von ihr, darunter das auffällige Studium in einem schwarzen Schleier nach dem Tod ihres Vaters. Im Gegenzug veranlasste sie ihn, sich der Malerei im Freien zu widmen und den Regenbogen zu adoptieren Farbe Palette der Impressionisten. Darüber hinaus war sie maßgeblich daran beteiligt, ihn in die Gruppe der Impressionisten zu ziehen. (Sehen: Impressionismus: Frühgeschichte 1874 heiratete sie seinen Bruder Eugene, mit dem sie eine Tochter, Julie, hatte. Viele von Morisots Werken waren autobiografisch, und ihre Tochter Julie sollte in mehreren ihrer Gemälde vertreten sein.

Impressionistische Kunst

Morisots Kunst erblühte mit dem Anwachsen des Impressionismus in den späten 1870er und frühen 1880er Jahren. Als starke Gegnerin der traditionellen akademischen Kunst, wie sie an den offiziellen Akademien Europas gelehrt wird, war sie eine aktive Verfechterin der impressionistischen Doktrin und brachte ihre täglichen Erfahrungen auf die Leinwand. Ihre Bilder spiegeln ihre Erziehung und Klasse wider: Sie konzentrierte sich darauf, Akt-, Stadt- und Straßenszenen zu meiden Landschaftsmalerei (Garteneinstellungen, Bootsszenen) und Porträtkunst (mit Familie und Freunden als Models). Vor allem stellte sie den Komfort und die Intimität des Familienlebens dar – wie in ihrem Meisterwerk The Cradle (1872). (Hinweis: Weitere Informationen zu Morisots Kunststil finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

Die Tatsache, dass sie sich ausgezeichnet hat Aquarellmalerei, Pastelle und Kaltnadel sowie Ölgemälde gibt einen Hinweis auf ihr außergewöhnliches malerisches Talent. (Siehe auch: Impressionistische Malerei Entwicklungen.)

Ausgewählte Gemälde

Werke von Berthe Morisot hängen in mehreren Ländern der Welt beste Kunstmuseen insbesondere das Musee d’Orsay in Paris und die National Gallery of Art in Washington DC. Darüber hinaus besitzt das Kunstmuseum Santa Barbara ihr herausragendes Gemälde Blick auf Paris von den Höhen des Trocadero (1872), in dem sie ihre beiden Hauptthemen – Landschaftsmalerei und Frauen mit Kindern – kombiniert.

Der Hafen von Lorient (1869) National Gallery of Art, Washington DC.
Die Mutter und Schwester des Künstlers (1869-70) National Gallery Washington.
Auf dem Balkon (1872) Metropolitan Museum of Art New York.
Die Wiege (1872) Musee d’Orsay, Paris.
Ansicht von Paris von den Höhen des Trocadero (1872) Santa Barbara.
Lesen (1873) Cleveland Museum of Art.
Jagd auf Schmetterlinge (1874) Musee d’Orsay, Paris.
Beim Ball (1875) Musee Marmottan Monet, Paris.
Lady at her Toilette (1875) Das Kunstinstitut von Chicago.
Eugene Manet auf der Isle of Wight (1875) Privatsammlung.
Der Speisesaal (1875) National Gallery of Art, Washington DC.
Summer Day (1879) National Gallery, London.
Winter (Frau mit einem Muff) (1880) Dallas Museum of Arts.
Kind zwischen gesteckten Rosen (1881) Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Rose Tremiere (1884), Musée Marmottan Monet, Paris.
Das Bad (Mädchen, das ihr Haar arrangiert) (1885-86) Clark Art Institute.
Julie Manet und Sohn Levrier Laerte (1893), Musee Marmottan Monet, Paris.