Ansel Adams:
Landschaftsfotograf von American West:
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Foto von Ansel Adams,
einer der großen exponenten
von Kunstfotografie.

Biografie

Einer von Amerika größte Fotografen, Ansel Easton Adams ist am bekanntesten für seine Schwarz-Weiß-Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens und speziell des Yosemite-Nationalparks . Abgesehen davon, dass er ein Pionier von Dokumentarfotografie Ihm wird die Entwicklung des Zonensystems zugeschrieben , eines fotografischen Entwicklungssystems, das seiner Arbeit Tiefe und Charakter verleiht. Zusammen mit anderen kreativen Fotografen wie Imogen Cunningham und Edward Weston gründete Adams die Gruppe F / 64 , aus der wiederum die Abteilung für Fotokunst des Museum of Modern Art hervorging. Viele seiner Landschaftsfotos sind sofort erkennbar und wurden auf Kalendern, Postern und Büchern nachgedruckt. Zu den bekanntesten Beispielen seiner auf Linsen basierenden Bilder zählen The Tetons and the Snake River (1942) und Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941). Obwohl das Fehlen einer menschlichen Präsenz in seinen Fotografien zu ihrer Popularität beigetragen haben mag, konnte es nicht alle zufriedenstellen. Der berühmte französische Fotograf Henri Cartier-Bresson (1908-2004) kommentierte zur Zeit des Zweiten Weltkriegs: "Die Welt zerfällt um uns herum und alle Adams-Fotografien sind Felsen und Bäume." Er wurde 1966 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences ernannt.

Frühen Lebensjahren

Adams wurde 1902 in San Francisco geboren; Sein Vater war ein erfolgreicher Geschäftsmann. Eine seiner frühesten Erinnerungen war die Beobachtung der Brände, die die Stadt nach dem berüchtigten Erdbeben von 1906 verwüsteten. Der Aufprall des Schocks schlug den 4-jährigen Adams gegen eine Wand und brach sich die Nase. es würde lebenslang schief bleiben. Adams wurde bis zu seinem 12. Lebensjahr in Privatschulen unterrichtet, danach wurde er einige Jahre zu Hause unterrichtet. 1915 besuchte Adams die Panama-Pacific International Exposition, wo sein Vater darauf bestand, dass er sich mit den Künsten wie Malerei, Skulptur und Fotografie befasste. Adams frühester Ehrgeiz war es, Konzertpianist zu werden, aber nach einem Familienausflug in den Yosemite-Nationalpark im Jahr 1916 und einigen Amateurfotos neigte er zur Fotografie. Der Yosemite National Park war das erste ausgewiesene Naturschutzgebiet in Amerika. Hier machte ein junger Adams mit seiner Kodak Brownie- Schachtel seine ersten Fotos und erklärte, dass eine „neue Ära für mich begann“. Im Winter desselben Jahres arbeitete er in Teilzeit mit einem Fotofinisher in San Francisco und lernte die grundlegenden Techniken der Dunkelkammerfotoentwicklung. Er wurde ein begeisterter Leser kreativer Fotomagazine und besuchte Kamerakurse und Kunstausstellungen. Adams reiste mit seinem Onkel durch die Sierra Nevada und entwickelte die Fähigkeiten und das Durchhaltevermögen, um die Natur in großer Höhe zu fotografieren. In dieser Zeit entwickelte Adams eine Liebe zur natürlichen Wildnis und wurde ein engagierter Naturschützer. Er trat dem Sierra Club bei und wurde ein lebenslanges Mitglied, das sich der Erhaltung der Naturwunder der Bergketten verschrieben hat.

Einen kurzen Überblick über die frühe Entwicklung der Kamera finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900). Weitere Informationen über Pionierkamerakünstler finden Sie unter: Fotografen des 19. Jahrhunderts.

Frühe Karriere

In den 1920er Jahren besuchte Adams oft das Studio von Harry und Anne Best, wo er ihre Tochter Virginia traf. 1929 heiratete das Paar und übernahm schließlich die Leitung des Studios (heute Ansel Adams Gallery). Zu der Zeit versuchte Adams immer noch, sich endgültig zwischen einer Karriere in Musik oder Kunst zu entscheiden. Schließlich entschied er sich für die Fotografie, als sein erstes Portfolio Parmelian Prints of the High Sierra im Jahr 1927 produziert wurde. Als Ergebnis dieses Portfolios wurde Adams dem Kunstunternehmer Albert Bender vorgestellt. Bender lud Adams ein, dem renommierten Roxburghe Club beizutreten, einer Gruppe, die sich dem feinen Druck und hohen Standards bei der Reproduktion von Kunstbüchern verschrieben hat. Durch den Verein lernte er Drucktechniken, Design, Druckfarben und grafisches Layout. Adams konnte seine Arbeiten zu dieser Zeit im Best-Studio ausstellen, das für eine kontinuierliche finanzielle Unterstützung sorgte, was besonders für seine frühe Karriere wichtig war. Zu dieser Zeit freundete sich Adams mit dem Fotografen an Paul Strand , die neben Kameraden mögen Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973) und Edward Weston (1886-1958) hat im 20. Jahrhundert dazu beigetragen, die Fotografie als Kunstform zu etablieren. Strand ermutigte Adams, seinen Kurs in kreativer Fotografie fortzusetzen und stellte ihn Stieglitz vor. Adams schrieb in seiner Autobiografie von 1985: "Steiglitz hat mich gelehrt, was mein erstes Gebot war: Kunst ist die Bestätigung des Lebens." Aber siehe: Ist Fotografie Kunst?

Fotografie

Adams frühe Fotos waren in erster Linie Yosemite-Drucke und wurden vom Best’s Studio verkauft. Sie zeigten sorgfältige Kompositionen und eine klangliche Sensibilität. Er erklomm waghalsige Höhen der Täler und Berge, trotzte den Elementen und fotografierte dramatische Ausblicke. Mitte der 1920er-Jahre begann er mit Weichzeichnern, Brom-Prozessen, Ätzen und anderen Bildtechniken zu experimentieren. (Siehe auch: Kunstfotografie-Glossar.) Er sagte, ’meine Herangehensweise an die Fotografie basiert auf meinem Glauben an die Aspekte Größe und Kleinigkeiten, die alles über uns sind.’ Zunächst ahmte er die Techniken des Photo-Secessionisten Stieglitz nach, der sich bemühte, die Wirkung der bildenden Kunst mit der Fotografie zu reproduzieren. Stieglitz würde Fotos mit der Hand malen, um ihnen einen malerischen Effekt zu verleihen. Obwohl Adams verschiedene Objektive verwendete, um seine Effekte zu variieren, hielt er sich von Retuscheeffekten fern und lehnte sie schließlich zugunsten des Realismus ab. Stattdessen vertraute er mehr auf eine Erhöhung des Kontrasts, eine Schärfung des Fokus und eine präzise Belichtung. Zu dieser Zeit übernahm er auch kommerzielle Arbeiten, fotografierte für Kataloge und Werbeagenturen. Durch seine kommerzielle Arbeit kam er mit dem zeitgenössischen Fotografen in Kontakt Dorothea Lange (1895-1965) – zusammen arbeiteten sie an mehreren Zeitschriften, darunter Time and Fortune. Siehe auch Langes Dokumentarfotografen Walker Evans (1903 & ndash; 75).

F / 64-Gruppe

1930 gründete Adams die F / 64-Gruppe neben Imogen Cunningham, Edward Weston, Sonya Noskowiak , Jon Paul Edward , Willard Van Dyke und Henry Swift . Die Gruppe befürwortete die Idee der Fotografie, die wie Fotografie aussah, anstatt zu versuchen, traditionelle Kunstformen zu imitieren (aber in Wirklichkeit manipulierten sie die Ergebnisse immer noch erheblich mit Filtern und Weichzeichnerlinsen). Die Gruppe stellte 1932 gemeinsam im de Young Museum aus und gab sowohl positive als auch negative Kommentare ab. Die Ausstellung bestand aus 80 Fotos, darunter zehn von Adams. Es gibt keine tatsächlichen Aufzeichnungen darüber, welche Fotos auf der Messe ausgestellt wurden. Adams schrieb über die Gruppe: „Meine Vorstellung von Gruppe f / 64 ist folgende: Es handelt sich um eine Organisation seriöser Fotografen ohne formelles Ritual des Verfahrens, der Eingliederung oder einer der Beschränkungen künstlerischer Geheimgesellschaften, Salons, Clubs oder Cliquen. Unsere individuellen Tendenzen werden gefördert; Die Gruppenausstellungen schlagen individuelle Gesichtspunkte vor, technisch und emotional, die ohne Abweichung von den einfachsten Aspekten eines geradlinigen fotografischen Verfahrens erreicht werden. Aus verschiedenen Gründen löste sich die Gruppe 1935 auf. Viele der Mitglieder wurden zu einigen der wichtigsten Fotografen der Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre auf Linsen basierende Kunst kann im San Francisco Museum of Modern Art besichtigt werden.

Ausstellungen

Im Jahr 1931 erhielt Adams eine Einzelausstellung im Smithsonian Institute , in der 60 Abzüge der Gebirgszüge der High Sierra gezeigt wurden. Obwohl die Ausstellung positive Kritiken erhielt, war Adams mit seinen Arbeiten immer noch unzufrieden. Er beschloss, sich darauf zu konzentrieren, genauere Studien anzustellen, wie in Rose and Driftwood (1933), einer seiner schönsten Stillleben-Fotografien, gezeigt. 1940 organisierte er A Pageant of Photography , eine der wichtigsten und größten Fotoausstellungen in Westamerika, an der Millionen von Besuchern teilnahmen. 1941 unterrichtete er als Art Center School in Los Angeles, wozu auch die Ausbildung von Militärfotografen gehörte. In der Kenmore Gallery wurde 1963 eine Ausstellung mit Adams ’Fotografien gezeigt, die sich als äußerst beliebt erwies. 1974 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art eine große retrospektive Ausstellung von Adams Werken und kurz darauf beauftragte Präsident Carter Adams, das erste offizielle fotografische Porträt eines Präsidenten zu erstellen, das jemals mit einer Kamera aufgenommen wurde.

Das Zonensystem

Das Zonensystem ist eine fotografische Technik, die von Adams und Fred Archer im Jahr 1939 entwickelt wurde. Das Zonensystem bietet Fotografen eine präzise Methode zur Definition der Beziehung zwischen der Art und Weise, wie man ein Motiv visualisiert, und dem Endergebnis. Obwohl es ursprünglich für die Schwarzweißfotografie verwendet wurde, gilt es auch für die Rollfilm- und Digitalfotografie. Adams wurde als recht komplex angesehen und bemühte sich im Laufe der Jahre, seine Methoden neu zu definieren und zu erklären.

Plakatkunst

Adams war daran interessiert, seine Fotokunst der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und wählte drei Bilder aus, die als Poster reproduziert werden sollten: Moonrise ; Winter-Sonnenaufgang ; und die Vertikale der Espen. 1941 schoss er das Foto von Moonrise über einem kleinen Dorf inmitten schneebedeckter Berge in Mexiko. Das Foto heißt Moonrise, Hernandez, New Mexico und ist vielleicht eines seiner berühmtesten. In den nächsten 40 Jahren fotografierte er mehr als 1300 Mal dasselbe Thema, von denen viele als Plakatkunst reproduziert wurden. Der Großteil seiner Sammlung wurde 2006 für 25 Millionen Dollar verkauft. Die Popularität dieser Drucke führte auch zur Gründung des Ansel Adams Kalenders im Jahr 1984, der immer noch sehr beliebt ist. 1966 wurde er Stipendiat der American Academy of Arts and Sciences.

Adams starb 1984 an Herzversagen. Ein vollständiges Archiv seiner Arbeiten befindet sich im Center for Creative Photography (CCP) der University of Arizona. Er war einer der bedeutendsten Fotografen Amerikas im 20. Jahrhundert und erlangte zu seinen Lebzeiten großen Ruhm und Popularität.

Wichtige Fotografien von Ansel Adams

Abend, McDonald Lake, Glacier National Park (1942)
Die Teton und der Snake River (1942)
Kirche, Taos Pueblo (1942)
Monolith, Das Gesicht der halben Kuppel (1927)
Rose und Treibholz (1932)
Yosemite Valley, Clearing Winter Storm (um 1935)
Mondaufgang, Hernandez, New Mexico (1941)
Eis auf dem Ellery Lake, Sierra Nevada (1941)
Winter Sunrise, Sierra Nevada von Lone Pine (1944)
Espen, New Mexico (1958)

In einigen von ihnen sind Gemälde des Fotokünstlers Ansel Adams zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika, einschließlich der Museum für Moderne Kunst (MoMA) ., das Zentrum für Kreative Fotografie und das Metropolitan Museum of Art NYC.

Weitere Informationen zu Kunstwerken auf Linsenbasis finden Sie unter: Videokunst.