Fotografen des 19. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Fotografen des 19. Jahrhunderts
Top-Kamerakünstler, William Fox Talbot, Joseph Niepce, Louis Daguerre.

Einführung

Fotografie der schönen Künste Der heutige Tag ist den Kameraleuten, Wissenschaftlern, Erfindern und anderen zu großem Dank verpflichtet moderne Künstler des neunzehnten Jahrhunderts, der Pionier der Prozesse war, aus denen sich die moderne Fotografie entwickelt hat. Diese Personen haben einen großen Beitrag dazu geleistet Kunst – nicht zuletzt wegen des Einflusses der Fotografie im Freien Impressionismus – sowie zum Geschichte der Fotografie . Darüber hinaus haben ihre Erfindungen zur Entstehung neuer Wissenschaftszweige geführt, die uns neue Möglichkeiten eröffnet haben Arten von Kunst einschließlich Animation und Video .

Im Folgenden finden Sie eine ausgewählte Liste einiger der bekanntesten Fotografen und Fotofirmen des 19. Jahrhunderts, deren Namen für Sammler und Händler ein Begriff sind. (Hinweis: Eine kurze Erläuterung der am häufigsten verwendeten Begriffe finden Sie unter: Kunstfotografie-Glossar .)

Liste der 80 berühmtesten Fotografen des 19. Jahrhunderts

Hier ist eine kurze Liste der größte Fotografen des neunzehnten Jahrhunderts.

Antoine Samuel Adam-Salomon (1811-81)
Der in Frankreich geborene Adam-Salomon begann sein Leben als Bildhauer und trug sein künstlerisches Talent – manche sagen übermäßig – in seine Fotografie ein. In den sieben Bänden der Galerie des Contemporains, die in den 1850er Jahren in Frankreich veröffentlicht wurden, arbeitete er mit Carjat, Nadar und anderen zusammen.

Robert Adamson (1821-48)
Der Name von Robert Adamson, der 1821 in der Nähe von St. Andrews geboren wurde, ist untrennbar mit dem von David Octavius ​​Hill verbunden. In seinem kurzen Leben fertigte Adamson in Zusammenarbeit mit Hill über 1500 Kalotypien schottischer Persönlichkeiten, Arbeiter und Genreszenen an, wobei er die Verantwortung für die Fototechnik übernahm. Adamsons technisches Können war eine perfekte Folie für Hill’s Kunstfertigkeit, und die von den beiden Männern produzierten Kalotypien sind nach wie vor unerreicht.

Giuseppe Alinari (1836-90) Leopoldo Alinari (gestorben 1865)
Die Firma Alinari Brothers wurde 1834 in Florenz gegründet und etablierte sich schnell unter den führenden italienischen Fotografen. Alinari fertigte viele Tausend große (12 x 16 Zoll) Albumin-Abzüge von europäischen Kirchen, historischen Gebäuden und Kunstschätzen. Das Unternehmen produzierte auch eine Reihe von Kartons zur Abnahme. Alinari-Abzüge tragen manchmal den Namen Bardi, der Finanzier der Druckereien.

James Anderson (Isaac Atkinson) (1813-77)
James Anderson wurde in Cumberland geboren und verbrachte den größten Teil seines Arbeitslebens in Italien, zuerst als Bildhauer, aber 1849 als professioneller Fotograf. Anderson schuf viele hundert kommerzielle Fotografien von Rom und Kunstgegenständen in italienischen Museen. Er starb 1877 in Rom. Das Familienunternehmen überlebte bis in die 1960er Jahre.

James Craig Annan (1864-1946)
James Craig Annan, der Sohn von Thomas Annan, wurde 1864 in Hamilton, Schottland, geboren. Er lernte im Atelier seines Vaters und war 1890 dafür verantwortlich, Kopien der Arbeiten von Hill und Adamson anzufertigen und sie den USA und Kanada vorzustellen Europa.

Thomas Annan (1829-87)
Als führender schottischer Porträt- und Landschaftsfotograf arbeitete Annan viele Jahre in Glasgow und produzierte fotografisch illustrierte Bücher und eine Aufzeichnung der Slums von Glasgow für den Glasgow City Improvement Trust. Eine limitierte Auflage der Glasgow Slum-Fotografien wurde 1878 herausgegeben.

Ottomar Anschutz (1846-1907)
Wie Muybridge experimentierte Anschutz mit Sofortbildfotografie und produzierte hervorragende Fotos von Vögeln und Tieren im Breslauer Zoo. 1886 fotografierte er mit Muybridges System von 24 miteinander verbundenen Kameras deutsche Militärmanöver und marschierende Truppen. Zur Verbesserung der militärischen Trainingsmethoden entwickelte Anschutz 1887 sein Tachyskop, eine Art Zoetrop mit einem auf einer horizontalen Achse montierten Zylinder, mit 24 Bildern, die bei Drehung einen Bewegungseindruck erweckten.

Edward Anthony (1818-88)
Anthony unternahm 1841 die erste fotografische Untersuchung, die von der amerikanischen Regierung in Auftrag gegeben wurde, eine Untersuchung der Nordostgrenze mit Kanada. Ein Jahr später, 1842, eröffnete er in Zusammenarbeit mit Jonas Edwards ein Porträtstudio in Washington, in dem er 1843 die Kongressmitglieder fotografierte. Anthony gründete mit seinem Bruder HTAnthony ein Fotobedarfshaus, das 1859 unter anderem stereoskopische Ansichten von New York produzierte und verkaufte.

Eugene Atget (1856-1927)
Als engagierter Mann, der in Armut starb, nachdem er fast dreißig Jahre lang das sich verändernde Gesicht von Paris fotografiert hatte, wurde Atget zu Lebzeiten leider vernachlässigt. Seit 1930, als eine Auswahl seiner Fotografien veröffentlicht wurde, ist die Bedeutung seiner einzigartigen Form von Strassenfotografie wurde im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zunehmend als Rekord der Pariser Architektur angesehen. Siehe auch: Viktorianische Architektur des späten 19. Jahrhunderts.

Edouard Baldus (1820-82)
Baldus wurde 1820 in Deutschland geboren, arbeitete in Frankreich und wurde französischer Staatsbürger. Baldus fotografierte nicht nur Landschaften und Alpenansichten, sondern produzierte auch Tausende von Kalotypien und Nassplattenfotos von Paris und seinen Monumenten, Statuen und Kunstobjekten. Wie viele andere, die große Drucke machten, wurde Baldus von der wachsenden Popularität des billigen Carte-de-Visite beeinträchtigt und zog sich von der Fotografie zurück.

George N. Barnard (1819–1902)
George Barnard, der das Daguerreotypie-Verfahren einsetzte, war einer der 15 Fotografen, die Mathew Brady zur Aufzeichnung des amerikanischen Bürgerkriegs beschäftigte, und begleitete 1866 General Sherman auf seinem Marsch durch Georgia. 1865 veröffentlichte er ein Album von Dokumentarfotografie als Aufzeichnung der Kampagne unter dem Titel Photographic views of Shermans Kampagne .

H. Walter Barnett (1862–1934)
Nachdem er einige Jahre in Australien und Amerika gearbeitet hatte, ließ sich Barnett in England nieder und eröffnete ein Porträtstudio in Hyde Park Corner. Die Fähigkeit, das Beste aus seinen Darstellern und vor allem aus den Frauen der Gesellschaft zu machen, die in sein Studio strömten, brachte Barnett internationalen Ruhm ein.

William Barraud (1810-90)
Am besten in Erinnerung geblieben ist Barraud für seine beiden 1888-89 erschienenen Bände Männer und Frauen des Tages , in denen er Kabinettsporträts vieler berühmter viktorianischer Staatsmänner, Künstler und Mitglieder der Aristokratie anfertigte.

Hippolyte Bayard (1801-87)
Bayard, ein Porträt- und Landschaftsfotograf, war ein früher Experimentator der Fotografie, und er war 1839 in der Lage, positive Fotografien auf Papier zu produzieren. Bayard machte seinen Prozess jedoch erst 1840 öffentlich und verlor damit die Anerkennung als einer der frühesten Erfinder der Fotografie. Bayard wurde nie ein professioneller Fotograf, der es vorzog, seinen Amateurstatus zu behalten und zu der einen oder anderen Zeit fast alle bekannten fotografischen Verfahren anzuwenden. Er war 15 Jahre lang von 1866 bis 1881 Ehrensekretär der Societe Francaise de Photographie .

Richard Beard (1802-88)
Obwohl es wahrscheinlich ist, dass Beard, der sein Berufsleben als Kohlenhändler in London begann, nie persönlich fotografiert hat, verdient er hier einen Platz als einer der ersten und möglicherweise größten Unternehmer der Fotografie. Er war verantwortlich für die kommerzielle Umsetzung vieler fotografischer Fortschritte, einschließlich der Vergrößerung, der Verkürzung der Belichtungszeiten und der Handfärbung von Daguerreotypien. 1841 eröffnete Beard in London das erste öffentliche Fotostudio Englands.

Felice A. Beato (1832–1909)
Bekannt als Kriegsfotograf, der grausame Fotos vom Opiumkrieg von 1860 machte, reiste Beato ausgiebig in den Nahen und Mittleren Osten, bevor er mit Robertson auf die Krim ging. 1860 ging er nach China und fotografierte den Opiumkrieg. 1885 berichtete er über den Feldzug im Sudan, der zu dem erfolglosen Versuch führte, General Gordon in Khartum zu entlasten.

Francis Bedford
Bedford, ein bekannter topografischer Fotograf, produzierte durchweg gute Fotografien von englischen Kathedralen, Burgen, Denkmälern und Landschaftsszenen, oft als Cartes-de-Visite- oder stereoskopische Drucke. 1862 nahm er die Tournee des Prinzen von Wales in den Nahen Osten auf.

Louis Auguste Bisson (1814-76) Auguste Rosalie Bisson (1826-1900)
Nachdem die Brüder 1841 eines der ersten Daguerreotypie – Studios in Paris unter dem Namen Bisson Freres eröffnet hatten, besuchten sie 1860 im Gefolge der Kaiserin Eugenie die Schweiz und fertigten dort einige der frühesten und prächtigsten Alpenfotos der Schweiz an Geschichte der Fotografie. Bisson Freres sind gleichermaßen berühmt für ihre Fotografien französischer und italienischer Kirchen und Kathedralen sowie für ihre frühen Porträts.

Samuel Bourne (1834-1912)
In den 1860er und 1870er Jahren fotografierte er Szenen in Indien, Kaschmir und im Himalaya, um unzählige Pannen und Schwierigkeiten zu überwinden. Bourne eröffnete später Fotostudios in Bombay, Kalkutta und Simla.

Mathew Brady (1823-96)
Mathew Brady, einer der bekanntesten amerikanischen Fotografen des 19. Jahrhunderts, wurde 1844 zum Profi und wurde bald für seine feinen Porträts begehrt, obwohl von über 30.000 von seiner Firma 1861 produzierten Fotografien weniger als 100 Brady selbst zugeschrieben werden. Als der amerikanische Bürgerkrieg ausbrach, versammelte Brady ein Team von Fotografen und zeichnete den Konflikt für die Nachwelt auf. Im Gegensatz zu Fenton und Robertson auf der Krim zögerten Brady und sein Team nicht, die Schrecken des Krieges zu zeigen. Sechstausend Negative seines Teams wurden 1875 vom Kriegsministerium gekauft und bilden eine umfassende Aufzeichnung des damaligen Amerikas.

Caldesi & Co
Caldesi wurde in Italien geboren und lebte und arbeitete in England. In Zusammenarbeit mit Montecchi und später mit Blandford schuf Caldesi viele frühe Fotografien von Kunstschätzen in englischen Sammlungen. Zu seinen bekanntesten gehören die Photographs of the Gems of the Art Treasures-Ausstellung , die 1857 in Manchester stattfand, und seine Photographic Historical Portrait Gallery , die 1864 von Colnaghi herausgegeben wurde. In den 1860er-Jahren schufen Caldesi und seine Partner auch Porträts von der Karte.

Henry Herschel Hay Cameron (1852–1911)
War der jüngste Sohn von Julia Margaret Cameron. Wie zu erwarten war, wurde er stark vom Stil seiner Mutter beeinflusst und porträtierte Schauspieler und Prominente. Lewis Carroll sagte einmal von ihm, dass er der einzige professionelle Fotograf war, der es wagte, ein Porträt zu produzieren, das genau dem Original entsprach. Cameron eröffnete ein Studio in London, gab aber später die Fotografie auf, um Schauspieler zu werden.

Julia Margaret Cameron (1815-79)
Julia Margaret Cameron wurde in Indien geboren und war Mutter von sechs Kindern; Sie wurde 1863 von ihrer Tochter in die Fotografie eingeführt und stürzte sich mit charakteristischer Begeisterung in dieses neue Hobby. Frau Cameron war ohne Zweifel eine der faszinierendsten Figuren in der gesamten Geschichte der Fotografie. In der zweiten Hälfte ihres Lebens produzierte sie mit Weichzeichnern und Nahaufnahmen einige der größten Porträtstudien aller Zeiten, Studien, die nur an ihrer Angewohnheit, ihre Sitter zu sentimentalisieren, und an ihrer mangelnden Sorgfalt und Fähigkeit, sie zu entwickeln und zu entwickeln, zu bemängeln sind wird bearbeitet. (Siehe auch: Pictorialism .) Trotz dieser Mängel ist allgemein anerkannt, dass ihre besten Porträts ihresgleichen suchen und heute von Sammlern nachgefragt werden. 1875 illustrierte Mrs. Cameron mit einer Reihe seltsamer Fotografien Tennysons Idylls of the King , ein Blick, der die Überlegenheit ihrer Porträts gegenüber ihren Versuchen, Gruppen von Menschen zur Illustration einer Geschichte zu posieren, bestätigt.

Anmerkung: Seit ihrer Erfindung in den 1830er Jahren wurde die Fotografie von Themen wie verfolgt Ästhetik und durch seine Beziehung zu anderen Arten von bildender Kunst, insbesondere Gemälde . Auch heute noch, Kunstkritiker weiterhin die Frage diskutieren: Ist Fotografie Kunst ?

Etienne Carjat (1828-1906)
Carjat begann seine Karriere in Karikatur Kunst , ein Genre, dem er zehn Jahre lang folgte. Es wurde einmal über seine Fototechnik gesagt: "Er foltert sie nicht, schiebt ihre Hälse aus, verzerrt ihre Arme oder Beine… er bittet sie nur, eine natürliche Pose einzunehmen." Carjat, der in Paris arbeitete, fotografierte viele berühmte Leute; Zu seinen besten Porträts zählen die von Baudelaire und Sarah Bernhardt.

Antoine Claudet (1797-1867)
Der gebürtige Franzose lebte den größten Teil seines Lebens in England. 1841 verbesserte er Daguerres Prozess erheblich, indem er die Belichtungszeit verkürzte und später eine Reihe weiterer Beiträge zur Fotografie leistete. Darunter waren die Verwendung von bemalten Hintergründen und das Dunkelkammerlicht. Er wurde 1853 zum Fotografen der Königin Victoria ernannt. Neben daguerreotypen Porträts schuf Claudet viele stereoskopische Fotografien.

Charles Clifford (1820-63)
Obwohl in England geboren, lebte und arbeitete Clifford den größten Teil seines Lebens in Spanien und wurde Hoffotografin von Königin Isabella der Zweiten. Er produzierte eine große Anzahl von Fotos in Kalotypien der spanischen Topographie und Architektur sowie Studien von Kunstwerken in spanischen Museen. 1861 besuchte Clifford England und porträtierte Königin Victoria. Er starb 1863 in Madrid.

Robert Cornelius (1809-93)
Cornelius, ein amerikanischer Pionier der Fotografie, spezialisierte sich in den frühen 1830er Jahren auf die Versilberung, was ihn mit dem Daguerreotypie in Kontakt brachte. Dies führte zur Schaffung eines wegweisenden Selbstporträts, eines der ersten fotografischen Porträts einer Person. In den frühen 1840er Jahren betrieb er zwei der frühesten Fotostudios in Amerika.

Joseph Cundall (1818–1895)
Cundall, ein Kunsthistoriker, der zum Fotografen wurde, steuerte Landschafts- und Architekturfotos zu Delamottes The Sunbeam bei . Später schuf er in Zusammenarbeit mit Downes und später mit Fleming Porträts von der Karte und eine Reihe von Fotografien der architektonischen Details der Kathedrale von Wells. Für biografische Details zeitgenössischer Exponenten der Architekturfotografie siehe: Bernd und Hilla Becher (b.1931, 34).

Louis Jacques Mande Daguerre (1787–1851)
Daguerre, der dem Daguerreotypen seinen Namen gab, ist ohne Zweifel der bekannteste der fotografischen Erfinder. Daguerre begann sein Berufsleben als Szenenmaler in Pariser Theatern und als Künstler. Er interessierte sich für Fotografie und ging 1829 eine Partnerschaft mit Niepce ein. Zehn Jahre später und sechs Jahre nach Niepces Tod schrieb er einen Bericht über seinen Daguerreotypieprozess, der in zwei Jahren über dreißig Ausgaben umfasste. Daguerre wurde mit Auszeichnung überschüttet, darunter der Pour le Merite aus Preußen und eine Lebensrente der französischen Regierung.

George Davison (1856–1930)
Davison, ein begabter Amateurfotograf, war wie Emerson ein Exponent der "Naturalistic School" der Fotografie. Er war von 1898 bis 1912 Geschäftsführer der Kodak Ltd. Davison starb 1930 in Frankreich.

Philip Henry Delamotte (1820–1889)
Delamotte, ein erfolgreicher Kalotypienfotograf, der in London arbeitete, fotografierte zweieinhalb Jahre lang den Wiederaufbau des Crystal Palace in Sydenham. Mitte 1854 entstand das wahrscheinlich erste englische Pressefoto, das die Eröffnung des Palastes durch zeigte Königin Victoria. Delamotte veröffentlichte eine Reihe von Fotobüchern und -zeitschriften und gab 1859 das frühe Fotojournal The Sunbeam heraus .

Andre Disderi (1819-1889)
Disderi, Hoffotograf Napoleons des Dritten, war der Mann, der am meisten für die Einführung der Carte-de-Visite und damit für die Popularisierung der Billigfotografie verantwortlich war. In den 1850er und 1860er Jahren fertigte Disderi, der Studios in Paris, London und Madrid unterhielt, Porträts vieler Mitglieder der königlichen Familie und der High Society Europas an.

Charles Lutwidge Dodgson (auch bekannt als Lewis Carroll ) (1832-1898)
Obwohl Lewis Carroll als Autor von Alice im Wunderland am bekanntesten ist, war er auch ein begeisterter Amateurfotograf. Er schuf über einen Zeitraum von mehr als zwanzig Jahren hervorragende Porträts von Kindern und Prominenten. Carroll war mit Kindern immer in Bestform, und deshalb gehören seine Bilder von kleinen Mädchen – Carroll mochte keine Jungen – zu den reizvollsten Beispielen der Kinderfotografie im viktorianischen Zeitalter. Im Jahr 1880 gab Carroll die Fotografie auf, vielleicht aufgrund der Popularität des Trockentellerprozesses, den er für unkünstlerisch hielt.

Maxime Du Camp (1822-1894)
Als bekannter französischer Entdecker verachtete er zunächst die Fotografie. 1849 tourte er jedoch mit dem Schriftsteller Gustave Flaubert durch den Nahen Osten und veröffentlichte bei seiner Rückkehr ein Buch mit einhundertfünfundzwanzig seiner Fotografien, Egypte, Nubie, Palestine et Syrie , das 1852 in Paris veröffentlicht wurde.

Jonas M. Edwards
Als Mitbegründer von Edward Anthony und anderen Mitgliedern der National Daguerreotype Miniature Gallery porträtierte Edwards in den 1840er und 50er Jahren viele berühmte amerikanische Persönlichkeiten.

Elliott & Fry
Elliott & Fry, eine der bekanntesten und produktivsten Firmen für kommerzielle Fotografen in London, arbeitete viele Jahre in der 55 Baker Street in London. Sie produzierten Carte-de-Visite- und Kabinettsfotos, von denen viele noch in privaten und öffentlichen Sammlungen vorhanden sind.

Peter Henry Emerson (1856–1936)
Nach vier Jahren als Amateur wurde Emerson 1886 professioneller Fotograf und produzierte in den nächsten zehn Jahren sieben Bücher über das Leben und die Landschaft von East Anglia, die er mit seinen Fotografien illustrierte. Emerson war der führende Verfechter der "naturalistischen Schule" der Fotografie, die die als künstlich geltende Fotografie der damaligen Zeit angriff: Retuschen, zusammengesetzte Abzüge aus mehreren Negativen und den zu rigiden fotografischen Stil der Zeit. Heute finden Emersons Fotografien ihren Wert, obwohl sie nicht mehr so ​​hoch angesehen werden wie früher, als Beispiele für eine Reaktion gegen die "akademischen" Maßstäbe seiner Zeit.

William England (1830-96)
Neun Jahre lang war er Hauptfotograf der London Stereoscopic Company und nahm stereoskopische Ansichten in Europa und Amerika auf. 1863 begann England, selbstständig zu arbeiten, und produzierte über einen Zeitraum von mehr als zwanzig Jahren weithin anerkannte Fotografien von topografischen Szenen in der Schweiz und in Italien.

Roger Fenton (1819-1869)
Fenton wurde in Lancashire geboren und interessierte sich bereits in den frühen 1840er Jahren für Fotografie Ölgemälde unter Paul Delaroche in Paris. In den späten 1840er Jahren wurde Fenton Mitglied des Calotype Clubs und gründete später die Photographic Society of London (heute Royal Photographic Society of Great Britain), die im Januar 1853 ihr erster Sekretär wurde. Zu Fentons früheren Aufträgen gehörte es, 1851 die Arbeiten an der Hängebrücke über den Dnjepr in Kiew aufzuzeichnen, die dann von Charles Vignoles, einem Mitglied des Calotype Clubs, ausgeführt wurden. Fenton erlangte bald internationale Anerkennung mit seinen Landschaften und Ansichten von englischen Kathedralen, Stillleben und intimen Studien der königlichen Familie. Er fotografierte auch Zeichnungen und klassische Skulpturen im British Museum. Sein Ruhm beruht jedoch auf seinen 360 Fotografien des Krimkrieges, die für den Manchester-Verlag Thomas Agnew aufgenommen wurden. Fenton wurde 1858 Vizepräsident der Royal Photographic Society, gab jedoch 1862 auf dem Höhepunkt seines Ruhmes die Fotografie auf.

Francis Frith (1822–1898)
Frith begann sein Leben als Auszubildender zum Lebensmittelhändler. In den späten 1840er Jahren begann er sich für Fotografie zu interessieren. 1850 wurde er Partner einer Fotofirma in Liverpool und zog später nach Reigate in Surrey, wo die Firma Frith & Co. bis 1970 bestand. Fast fünfzig Jahre lang war Frith der produktivste Landschaftsfotograf in England. In dieser Zeit produzierte seine Firma Hunderttausende von Fotografien der britischen Inseln, Europas sowie des Nahen und Mittleren Ostens. 1864 veröffentlichte Frith The Gossiping Photographer in Hastings und 1865 illustrierte er Longfellow’s Hyperion .

Alexander Gardner (1821–1882)
Der in Schottland geborene Gardner ging 1856 nach Amerika und wurde Assistent von Mathew Brady, mit dem er sich später stritt. Gardner verließ Bradys Studio 1863 und machte sich selbstständig. Er veröffentlichte 1866 sein fotografisches Skizzenbuch des Bürgerkriegs und arbeitete später an einer "Rogues Gallery" für die Washington Police Department.

W. Gregory & Co (51, Strand, London)
W. Gregory & Co., deren Ateliers sich in London befanden, sind am besten für ihre umfassenden Aufzeichnungen in den 1890er Jahren über Militär-, See- und Zeremonienuniformen bekannt. Aufgrund ihres großen Formats und ihrer Klarheit sind ihre Fotografien für Militärhistoriker von großem Wert.

Viscountess Hawarden (1822-1865)
Viscountess Hawarden, eine angesehene Amateurfotografin, war bis vor kurzem wenig bekannt. Sie lebte in Kensington, London, wo sie in den frühen 1850er Jahren begann, Hunderte von Fotografien ihrer fünf Töchter sowie viele Kostüm- und Genreszenen zu produzieren. Einige ihrer Porträts wirken „spanisch“, möglicherweise weil die Mutter von Viscountess Hawarden, Catalina Paulina Alessandro, spanischer Abstammung war.

Sir John Frederick William Herschel (1792-1871)
Herschel, ein angesehener englischer Astronom und Wissenschaftler deutscher Abstammung, war der erste, der das Wort "Fotografie" (aus dem Griechischen, geschrieben von Licht) verwendete. Seine Entdeckung des Einsatzes von Quecksilbersäure und von Hypo und seine Erfindung der Blaupause zusammen mit seiner Förderung der Mikrofotografie waren ein wichtiger Beitrag zur Verbesserung früher fotografischer Prozesse.

David Octavius ​​Hill (1802–1870)
In Zusammenarbeit mit Adamson Hill, einem mittelmäßigen Maler, wurden Mitte der 1840er Jahre über 1500 Kalotypien von Persönlichkeiten, Genreszenen und der einfachen schottischen Bevölkerung hergestellt. Hill wandte sich der Fotografie als Hilfe für sein Gemälde zu, nachdem er beauftragt worden war, ein Bild zu malen, das an die Unterzeichnung des Trennungsgesetzes der Freikirche von Schottland auf einer riesigen Leinwand erinnert. Achtzehn Jahre nach Adamsons Tod versuchte Hill 1860, wieder zur Fotografie zurückzukehren, konnte jedoch die Vorzüglichkeit seiner früheren Arbeiten nicht wiedererlangen. Es wurden viele Reproduktionen des Werkes von Hill und Adamson angefertigt, von denen die besten zweifellos die von Thomas Annan um die Jahrhundertwende sind.

Hills & Saunders
Hills & Saunders fertigte in ihren Ateliers in London und in den Heimatländern in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine große Anzahl von Fotos von britischen Persönlichkeiten an. Sie sind besonders für die vielen Fotos bekannt, die sie von Prinzessin, später Königin, Alexandra und anderen Mitgliedern der königlichen Familie gemacht haben.

William Henry Jackson (1843–1942)
Jackson ließ sich in Omaha nieder und leitete zusammen mit seinem Bruder ein erfolgreiches Studio. Er fotografierte den Bau der Eisenbahnlinie Union Pacific und produzierte in den 1870er Jahren über zweitausend Fotografien des amerikanischen Westens.

Dr. Thomas Keith (1827-1895)
Keith, ein Amateurfotograf, machte in den 1850er Jahren mit Hilfe des Kalotypieverfahrens einige der frühesten Fotos von Ansichten in Edinburgh und Umgebung.

Wilhelm Langenheim (1807–1874); Friedrich Langenheim (1809–1879)
Die in Deutschland geborenen Brüder Langenheim arbeiteten in den 1840er Jahren in Philadelphia, um berühmte amerikanische Persönlichkeiten und topografische Szenen zu daguerreotypisieren. Sie sind heute am bekanntesten für ihre vierzig Daguerreotypien der Niagarafälle aus dem Jahr 1845. Ab 1849 versuchten die Langenheimer erfolglos, die amerikanische Öffentlichkeit für Kalotypien und ab 1851 mit besseren Ergebnissen für stereoskopische Fotografien zu interessieren. In den 1850er Jahren produzierten die Brüder Laternenrutschen, die bekannte Geschichten und Lieder illustrierten.

Gustave LeGray (1820-1862)
In den 1850er Jahren erlangte LeGray mit seinen großformatigen Fotografien von Seestücken mit Wolken, die in der Regel aus zwei Negativen bestehen und deren Wolkenbildung die Seestücke überlagerte, einen Ruf als meisterhafter Fotograf. LeGray begann wie viele andere professionelle Fotografen seine künstlerische Laufbahn und eröffnete 1848 sein Fotoporträtstudio in Paris. LeGray gab die Fotografie im Jahr i860 auf, wahrscheinlich wegen der wachsenden Popularität des Carte-de-Visite.

The London Stereoscopic and Photographic Company
Als eine der größten bekannten Fotofirmen mit Ateliers in London hat das Unternehmen in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts Tausende von Fotos mit Karten-, Kabinett- und Stereoskopie-Effekten herausgegeben.

Robert MacPherson (1811-1872)
MacPherson schottischer Abstammung lebte und arbeitete in Rom. Er nahm die Fotografie in den 1850er Jahren auf und wurde ein führender Fotograf von Römische Kunst und Antiquitäten. MacPherson ist auch bekannt für sein 1863 veröffentlichtes Handbuch zur Skulptur im Vatikan und als Erfinder der Fotografie Lithografie .

Paul Martin (1864–1942)
Paul Martin war der Sohn eines französischen Bauern, der nach England ausgewandert war. Er war einer der ersten Fotografen mit offener Kamera. Martin war ein sehr begabter Hobbyfotograf, der Gadgets liebte und seine auffälligsten Fotos unbemerkt machte, indem er seine Kamera in einem Koffer versteckte. Seine Fotografien vom Leben der Arbeiterklasse in London und am Meer sind völlig natürlich und ungestört. Später fotografierte Martin Bühnenproduktionen und London bei Nacht.

John Jabez Edwin Mayall (1810-1901)
Mayall ist ein amerikanischer Daguerreotypie-Porträtfotograf, der vermutlich in Birmingham geboren wurde. Er lebte einige Zeit in Amerika und kehrte 1847 nach England zurück. Mayall gründete in London und den Provinzen eine Kette sehr erfolgreicher Fotostudios und wandte sich von Daguerreotypien ab. produzierte Carte-de-Visite- und Kabinettfotos. Im Jahr 1853 patentierte er ein Gerät zur "Vignettierung" (das absichtliche Verblassen der Kanten von Drucken, um einen weichen Effekt zu erzielen). Mayall war von 1877 bis 1878 Bürgermeister von Brighton.

Samuel Morse (1791–1872)
Morse wurde in Charleston, Massachusetts, geboren und ist vor allem als Erfinder des elektrischen Telegraphen und des Morsecodes bekannt. Morse war jedoch auch ein berühmter Pionierfotograf. Er nahm 1839 seine erste Daguerreotypie und eröffnete 1840 ein Studio. Obwohl Morse die aktive Fotografie bald aufgab, beschäftigte er sich weiterhin mit Kunst und unterrichtete unter anderem Mathew Brady und Edward Anthony.

James Mudd
Mudd, der einst Textildesigner war, wurde ein professioneller Fotograf, der sich auf Porträts spezialisierte. Mudd, der von 1854 bis 1870 in Manchester tätig war, ist nicht nur für seine Porträts bekannt, sondern auch für seine brillanten Landschaftsfotos.

Eadweard Muybridge (1830-1904)
Muybridge wurde als Edward Muggeridge in London geboren und war der Erfinder der Sofortbildfotografie. Sein bekanntestes Werk ist "Animal Locomotion", eine Reihe von Fotografien, die die Bewegung von Tieren und Menschen zeigen. Sie wurden zwischen 1872 und 1885 hergestellt und 1887 von der University of Philadelphia veröffentlicht Eine Wette von Leyland Stanford, dem Eisenbahn-Millionär. Stanford war sich sicher, dass ein laufendes Pferd alle vier Hufe in der Luft hatte, setzte 25.000 Dollar und bat Muybridge um Hilfe, um ihm zu helfen, seinen Standpunkt zu beweisen. Unter Verwendung von zwölf separaten Kameras, die in Abständen von 27 Zoll voneinander angeordnet waren und jeweils eine Verschlusszeit von 1/1000 Sekunde aufwiesen und von einem schwarzen Faden über die Spur gespannt wurden, war Muybridge in der Lage, zwölf Fotografien zu erstellen, von denen jede eine andere Phase der Aufnahme zeigte Die Bewegung des Pferdes, als es den Faden durchbrach und Stanford Recht gab. Im Jahr 1881 experimentierte Muybridge mit einem frühen Kinoprojektortyp, dem "Zoopraxiscope".

Nadar (Pseudonym für Gaspard Felix Tournachon ) (1820-1910)
Nadar, einst Karikaturist, hatte den Ruf, der beste Porträtfotograf Frankreichs zu sein. Über seine Porträts wurde geschrieben: "Sie sind der Natur zu treu, um den Dargestellten zu gefallen, selbst den Schönsten." Im Gegensatz zu Julia Margaret Cameron hat Nadar seine Sitter nicht gefeiert, und er hat selten Frauen fotografiert. Eine der wenigen Frauen, die er fotografierte, war George Sand, die Geliebte von Chopin. 1858 wurde Nadar international bekannt, als er das erste Foto von einem Ballon machte und später während der Belagerung von Paris ein Ballonbeobachtungskorps befehligte. Im Jahr 1860 fotografierte Nadar mit Magnesiumfackeln die Katakomben von Paris.

Charles Negre (1820-1879)
Negre eröffnete 1850 ein Porträtstudio in Paris. Er ist nicht nur für seine Kalotypienporträts und Genreszenen bekannt, sondern auch für seine Architekturfotografien. Negre erfand 1854 ein photogalvanographisches Verfahren zur photomechanischen Reproduktion von Bildern. Er war Gründungsmitglied der Societe Francaise de Photographie .

Joseph Nicephore Niepce (1765–1833)
Niepce war der Erfinder des "festen Bildes" und machte 1826 nach einer Belichtungszeit von über acht Stunden das früheste bekannte Foto aus der Natur, einen Blick aus dem Fenster im Obergeschoss seines Hauses in der Nähe von Gras in Frankreich. Er nannte den Prozess "Heliographie". Neben seinen Experimenten mit Heliographen verbesserte Niepce auch die Kamera, da er als erster in von ihm selbst hergestellten Kameras Bälge und eine Irisblende verwendete.

William Notman (1826–1891)
Der in Großbritannien geborene Notman ging nach Kanada und machte ab Mitte der 1850er Jahre Fotos von diesem Land. Notman fotografierte auch berühmte Persönlichkeiten der Zeit, darunter Buffalo Bill und Sitting Bull. Seine Arbeit ist eine wertvolle Aufzeichnung von Kanadas Leben, Menschen und Bräuchen in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts.

Timothy O "Sullivan (1840–1882)
Als Mitglied eines Fotografenteams, das den amerikanischen Bürgerkrieg fotografierte, arbeitete O’Sullivan mit Gardner zusammen und steuerte Fotografien zum Photographic Sketch Book of the War bei . Nach dem Krieg arbeitete er als Fotograf für die Regierung und machte großartige leidenschaftslose Fotos der neu eröffneten Gebiete des Westens.

Carlo Ponti (1823-93)
Ponti, der Erfinder des Megalethoskops, war einer der führenden italienischen Fotografen, der sich auf Genreszenen und topografische Ansichten spezialisiert hat. Ponti veröffentlichte in den 1860er Jahren mehrere Alben seiner Fotografien unter dem Titel Ricordo di Venezia .

William Lake Price (1810–1896)
Obwohl Price nur acht Jahre lang Fotografien produzierte, war seine Arbeit in dieser Zeit vielfältig und beachtlich. Die Produktion von Price reichte von Kartons und Fotografien von Kunstobjekten bis zu großen Kombinationsdrucken, die durch Ausschneiden und Zusammenfügen mehrerer Positivkopien zu einem einzigen Druck erstellt wurden. Kombinationsdrucke waren ein fotografisches Verfahren, das Price als einer der ersten populär machte. 1858 veröffentlichte er sein Manual of Photographic Manipulation , mit dem versucht wurde, seine ästhetischen Ideen zur Fotografie vorzulegen.

Oscar Gustave Rejlander (1813-1875)
Nach schwedischer Abstammung war Rejlander mit der möglichen Ausnahme von Peach Robinson der bekannteste Exponent der ’Pictorial Photography’. 1857 produzierte er mit seinem Chefkoch ’The Two Ways of Life’ ein moralistisches Studium von Tugend und Laster, das für die damalige Zeit einige eher gewagte Aktstudien beinhaltete. "The Two Ways of Life", zusammengestellt aus über 30 Negativen, wurde von Königin Victoria für Prinz Albert gekauft, der es in seinem Arbeitszimmer aufgehängt hat! Von diesem Erfolg ermutigt, produzierte Rejlander viele andere Kombinationsdrucke und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1875 als professioneller Fotograf.

James Robertson (tätig 1852-1865)
Robertson begann sein Leben als Medaillendesigner, den er auf der Messe ausstellte königliche Akademie in London. In den 1850er Jahren veröffentlichte Robertson Ansichten von Malta, Konstantinopel und Athen. Am bekanntesten ist er jedoch als Fotograf des Krimkrieges. Später fotografierte er Szenen in Palästina und Syrien und Szenen in Indien nach der Meuterei von 1857/58.

Henry Peach Robinson (1830-1901)
Robinson, ein Vertreter des "Pictorial Photography" -Stils, erzielte im Alter von 28 Jahren über Nacht Erfolge mit seinem Foto "Fading Away", einem Kombinationsdruck aus fünf Negativen. Robinson beeinflusste die fotografische Komposition fast ein halbes Jahrhundert lang; Obwohl er ein erstklassiger Techniker war, wurde die Künstlichkeit seiner Methode, die Verwendung von Fotomontage, Paste und Schere, um einen scheinbaren Einzelabzug herzustellen, später von den naturalistischen Fotografen verspottet.

Olivier Francois Xavier Sarony (1820-1879) Der
in Kanada geborene und in England ansässige Sarony war der erfolgreichste der Provinzfotografen. Er hatte ein Studio in Scarborough. In den 1870er Jahren entwickelte er eine neue Vergrößerungstechnik.

Camille Silvy (aktiv 1857-1869)
Silvy war eine französische Landschafts- und Porträtfotografin, die in London arbeitete. Sein berühmtestes Landschaftsfoto, eine Flussszene (um 1860), entstand aus zwei Negativen, einem des Flusses und einem des Himmels. Silvy wurde später für die Eleganz seiner Gesellschaftsporträts bekannt und war einer der besten Fotografen der 1850er und 60er Jahre, der sogar Requisiten oder Hintergründe des Darstellers lieferte, wenn er berühmt war.

Samuel Smith (1802-1892)
Samuel Smith ließ sich 1847 in Wisbech nieder; 1852 begann er zu fotografieren und fertigte Hunderte von Kalotypien von örtlichen Gebäuden und Schiffen im Hafen an. Seine Fotografien, die zu den letzten gehören, die nach diesem Verfahren angefertigt wurden, sind nicht nur als Beispiele für Kalotypien von Interesse, sondern auch als Aufzeichnung des sich ändernden Erscheinungsbildes der Stadt und des Hafens von Wisbech Mitte des 19. Jahrhunderts.

Charles Soulier (1840-76)
Als französischer Landschafts- und Alpenfotograf, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war, ist Soulier vor allem für seine in Zusammenarbeit mit Ferrier aufgenommenen Fotos der Ruinen von Paris nach der Kommune von 1871 bekannt.

Albert Sands Southworth (1811–1894); Josiah John Hawes (1808-1901)
Southworth und Hawes waren seit 1844 Partner in Boston. Daguerreotypisten porträtierten viele berühmte Amerikaner, darunter Harriet Beecher Stowe, Longfellow und Daniel Webster. Southworth und Hawes gehörten zu den ersten amerikanischen Fotografen, die Szenen des realen Lebens in Boston zeigten.

Carl Ferdinand Stelzner (1806-1894)
Stelzner eröffnete 1842 in Zusammenarbeit mit Hermann Biow ein Fotoatelier in Hamburg. Er soll die ersten Pressefotos der Welt gemacht haben: die Ruinen der Hamburger Alster nach dem Großbrand von 1842.

Alfred Stieglitz (1864-1946)
Als führender Pionier der amerikanischen Kunstfotografie um die Jahrhundertwende war er Gründungsmitglied der abtrünnigen Photo-Secession und Mitbegründer von Edward Steichen (1879-1973) der Kleinen Galerien der Photo-Secession. Er gab die Zeitschrift Camera Work (1902-17) heraus und veröffentlichte sie.

Sir Benjamin Stone (1838-1914)
Als reicher Mann betrachtete Sir Benjamin Stone die Fotografie als eine ideale Methode, um sich ändernde oder verschwundene Bräuche und zeremonielle Ereignisse in Großbritannien festzuhalten. Stone fertigte die ersten Krönungsfotos an, die in der Westminster Abbey aufgenommen wurden. 1905 veröffentlichte er ein zweibändiges Buch Sir Benjamin Stones Pictures . Den größten Teil seiner persönlichen Fotosammlung übergab er der Birmingham Reference Library.

William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Talbot, der Erfinder der Fotografie auf Papier, schuf 1835 das wohl früheste Foto, einen Blick auf ein Fenster seines Hauses in der Lacock Abbey in Wiltshire. Unabhängig von Daguerre in Frankreich hatte Talbot einen anderen fotografischen Prozess entdeckt, dem er den Namen "Calotypy" gab. Während seiner Arbeit in seinem Fotostudio in Reading produzierte Talbot in den Jahren 1844 bis 1846 die ersten Bücher der Welt, die mit Fotografien illustriert wurden: Der Bleistift der Natur und Sonnenbilder in Schottland . Später, im Jahr 1847, fertigte er 66 Kalotypien spanischer Kunstobjekte für Sir WSMaxwells Annals der spanischen Künstler an. Im Jahr 1852 experimentierte Talbot mit photoglyphischen Gravuren und entwickelte daraus einen Fotogravurprozess. Er produzierte auch eine große Anzahl von Kalotypien. Ein gefeierter Pionier von Grafik-Design Talbot starb 1877 in Lacock Abbey, nachdem er die Einführung des Trockenplattenverfahrens und damit die Anfänge der Fotografie, wie sie heute praktiziert werden, erlebt hatte.

John Thomson (1837-1921)
John Thomson war nicht nur Fotograf, sondern auch ein begeisterter Entdecker und veröffentlichte meist in Buchform Landschafts- und ethnografische Fotografien von China, Kambodscha und der Straße von Malakka. In England produzierte Thomson 1877 dokumentarische Fotografien des Londoner Straßenlebens.

Walter Bentley Woodbury (1834-1885)
Woodbury wurde in Manchester geboren und emigrierte im Alter von fünfzehn Jahren nach Australien. 1855 wurde er professioneller Fotograf und besuchte 1859 Java und produzierte viele topografische Fotografien dieser Insel. Woodbury ließ sich 1863 in England nieder und widmete den Rest seines Arbeitslebens der fotografischen Erfindung.

David Wilkie Wynfield (1837-1887)
Wynfield war ein Künstler und Amateurfotograf, der sich auf Nahaufnahmen von berühmten Viktorianern spezialisierte. Er produzierte viele schöne Studien, die von Julia Margaret Cameron sehr bewundert wurden, die er direkt beeinflusste und deren Stil seinem sehr ähnlich ist.

Andere Künstler

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