Alphonse Mucha:
Plakatkünstler, Biografie, Farbplakate Automatische übersetzen

Einer der großen Pioniere von Plakatkunst Der tschechische Künstler und Maler Alphonse Mucha wurde 1894 für sein lebensgroßes Plakat für Sarah Bernhardt als Gismonda berühmt. Dieses reich strukturierte Plakat führte zu einem 6-Jahres-Vertrag und war die Grundlage für Muchas Erfolg als Archetyp Jugendstil Designer, der infundiert dekorative Kunst mit einer neuen Ästhetik. Neben Posterlithografien umfasste sein Output Buchumschläge, Illustrationen, Kalender, Briefmarken, Verpackungen, Textilien, Schmuckkunst und Glasmalerei, alle ausgeführt in einer reich verzierten Redewendung, die als Le Style Mucha bekannt ist . Dieser Stil beeinflusste eine ganze Generation von Malern und Grafikern: In der Tat verkörpert sein Werk nach Meinung vieler die Jugendstilbewegung . Eine Ausstellung von ihm Lithografie in Paris statt, reiste in andere europäische Städte vor der Überfahrt nach New York. Muchas Erfolg als Plakatgestalter finanzierte seine Reisen und Ateliers in Amerika und schließlich in der Tschechoslowakei, wo er sich 1910 niederließ. Hier produzierte er Slav Epic (1909-28), eine Serie von 20 monumentalen Wandgemälden, die die Geschichte seiner Nation umrissen. Als leidenschaftlicher Patriot unterstützte Mucha auch die junge tschechoslowakische Nation mit der Grafik Design seiner Banknoten und Briefmarken. Ironischerweise sind Plakate von Muchas "Jugendstil-Plakaten" äußerst gefragt und können aus einer Reihe von Online-Quellen bezogen werden.

Frühen Lebensjahren

Alphonse Maria Mucha wurde in einer streng römisch-katholischen Familie in der Stadt Ivancice in Mähren geboren, die damals zu Österreich-Ungarn gehörte und heute zur Tschechischen Republik gehört. Sein Gesangstalent wurde im Alter von 15 Jahren durch Zeichnen ersetzt. Mit 17 Jahren bewarb er sich an der Akademie der bildenden Künste in Prag, wurde aber abgelehnt. Bestürzt fuhr er mit seinem fort Zeichnung zwei Jahre später erhielt er eine Anstellung in Wien als Bühnenmaler für das Theater. So begann er, seine visuell reichhaltigen dekorativen Entwürfe zu entwickeln. Mucha wurde entlassen und kehrte nach Mähren zurück, um dort Porträts zu malen. Hier lernte er den örtlichen Würdenträger Graf Karl Khuen-Belassi kennen, der ihn beauftragte, das Schloss Hrusovany Emmahof mit einer Reihe von Wandgemälden zu schmücken. Mucha gab nach und Khuen-Belassi zeigte sich beeindruckt genug, dass er sich bereit erklärte, die Ausbildung des Künstlers an der Akademie der bildenden Künste in München zu bezahlen.

Plakate

Nach Abschluss seines Studiums in München zog Mucha 1887 nach Paris – das Mekka für jeden aufstrebenden Künstler -, wo er sein künstlerisches Studium an der. Fortsetzte Academie Julian und Academie Colarossi. Sein akademisches Hauptinteresse galt Geschichtsmalerei, während er auch von der Symbolismus-Bewegung angezogen wurde. Außerdem begann er, Illustrationen für Bücher und Zeitschriften zu zeichnen, um sich zu ernähren. 1892 entwarf er sein erstes Werbeplakat, das er noch rentabler fand.

Plakat Für Sarah Bernhardt und Gismonda

Zwei Jahre später hatte er Glück: Kurz vor Weihnachten 1894 ging er in eine Druckerei, wo er erfuhr, dass ein neues Stück ) Gismonda von Victorien Sardou), das im neuen Jahr mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle eröffnet wurde, ein neues Werbeplakat brauchte in Eile. Er erklärte sich sofort bereit, innerhalb von 14 Tagen ein chromolithographiertes Plakat zu produzieren, und am 1. Januar 1895 erschien das Plakat ordnungsgemäß auf den Straßen der Stadt. Bis dahin bestanden Plakate in der Regel aus einer Vielzahl von Texten und einigen einfarbigen oder zweifarbigen Abbildungen. Im Gegensatz dazu verwendete Muchas Gismonda- Plakat (1894) ein neues Hochformat und enthielt viel weniger Text, aber eine Vielzahl von Farben und dekorativen Details. Es war eine Sensation über Nacht und machte Mucha sofort berühmt. Die damals berühmteste Schauspielerin der Stadt, Sarah Bernhardt, war so begeistert, dass sie einen exklusiven 6-Jahres-Vertrag mit der 34-jährigen Künstlerin abschloss. Unter den vielen Werken, die er für sie schuf, waren: Lorenzaccio (1896), La Dame aux Camelias (1896), La Samaritaine (1897), Medee (1898), Tosca (1899) und Hamlet (1899). Darüber hinaus produzierte er viele Bühnenbilder, Kulissen und Kostüme des Theaters de la Renaissance, an dem Bernhardt arbeitete.

Jugendstil

Mucha produzierte eine Vielzahl von Plakaten, Gemälden, Anzeigen und Buchillustrationen, ebenso gut wie angewandte Kunst Entwürfe wie Verpackungen, Keramik, Schmuck, Textilien und Tapeten, die von Kritikern ursprünglich als "Mucha-Stil" bezeichnet wurden und später als Jugendstil bekannt wurden. Muchas Entwürfe zeichneten sich durch üppig fließende Motive / Muster aus, in denen oft schöne Frauen (ohne die für diese Zeit typische krankhafte Sinnlichkeit) in neoklassizistischen Gewändern und Halos aus üppigen Blumen in blassen Pastellfarben zu sehen waren. 1896 entwarf er seine ersten großformatigen Drucke ) Panneaux Decoratifs) in limitierter Auflage, die normalerweise auf Seide oder steifem Papier ausgeführt und kunstvoll zum Aufhängen an Wänden oder Bildschirmen gerahmt wurden. Das Motiv wurde stark von orientalischen Siebdruckbildern beeinflusst. Seine berühmtesten Panneaux-Dekorationen waren: Die Jahreszeiten (1896), Blumen (1898), Die Künste (1898), Die Monate (1899), Edelsteine (1900) und Sterne (1901). Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Geschichte der Plakatkunst.

Weitere Projekte

1897 veranstaltete Mucha seine erste Einzelausstellung in der Galerie La Bodiniere. Später im selben Jahr eine zweite, größere Ausstellung von ihm Grafik-Design wurde im Salon de Cent aufgeführt, danach tourte er durch Europa, bevor er in New York landete. Weitere wichtige Werbeplakate, die er später produzierte, waren Bières de la Meuse (1897), Job Cigarette Papers (1898), Benedictine (1898), Moet & Chandon (1899) und Heidsieck (Reims) & Co (1899). Gleichzeitig begann er mit dem berühmten Pariser Juwelier Georges Fouquet zusammenzuarbeiten, um eine Reihe von Halsketten, Ohrringen und anderem Schmuck im Art Nouveau Mucha-Stil herzustellen. Die Weltausstellung 1900 in Paris trug dazu bei, den "Mucha-Stil" international bekannt zu machen. Er zeigte nicht nur Exemplare seiner Arbeiten, sondern dekorierte auch den Pavillon in Bosnien und Herzegowina und war an der Gestaltung des österreichischen Pavillons beteiligt. Er war sowohl in Amerika als auch in Europa als Porträtist und Dozent erfolgreich und unternahm zwischen 1903 und 1922 insgesamt vier transatlantische Reisen.

Weg vom Jugendstil

Mit dem Niedergang des Jugendstils kehrte Mucha 1902 in seine Heimat Mähren und nach Prag zurück, wo er erstmals über die Schaffung einer Reihe patriotischer Werke nachdachte, die die historische Aga des slawischen Volkes in einem grandiosen, neoklassizistischen Stil zeigten. In gewisser Weise war dies der echte Alphonse Mucha – derselbe, der 1887 mit einer Leidenschaft für hochgesinnte klassische historische Malerei nach Paris gekommen war. Dementsprechend begann er, Geld für die Finanzierung des Projekts zu sammeln. 1906 heiratete er in Prag Maria Chytilova, eine Pariser Freundin, mit der er später ausgiebig in den USA unterwegs war. In Amerika lernte Mucha den Millionärsslawen Charles Richard Crane kennen, der sich bereit erklärte, sein slawisches Projekt zu sponsern. Er begann 1909 damit.

Das slawische Epos

Muchas slawisches Epos (1909-28, Moravsky Krumlov Castle), das aus zwanzig massiven Wandgemälden besteht, die die Geschichte des tschechischen und anderer slawischer Völker darstellen, dauerte fast 20 Jahre und verbrauchte in diesen beiden Jahren so viel Zeit und Energie Jahrzehnte, in denen er praktisch aus populärer Sicht verschwunden ist. Er betrachtete es als Höhepunkt seines Lebenswerks und schenkte es nach seiner Fertigstellung 1928 der Stadt Prag.

Leider stießen die Bilder auf wenig begeisterte Resonanz in der Öffentlichkeit, unter anderem aufgrund der Ablenkung durch den Ersten Weltkrieg und wahrscheinlich auch aufgrund des sich ändernden Geschmacks. Und während sie vom amerikanischen Publikum höher eingeschätzt wurden, erwies sich keines als so erfolgreich wie Muchas frühere Jugendstilwerke. Die tschechischen Behörden hielten so wenig von ihnen, dass sie 25 Jahre lang eingemottet wurden, bevor sie öffentlich gezeigt wurden. Und erst in den letzten Jahren hat Prag ein Mucha-Museum eingerichtet.

Als im Frühjahr 1939 deutsche Truppen in die Tschechoslowakei einmarschierten, gehörte Mucha als Patriot und Slawophiler zu den ersten Personen, die von Himmlers Gestapo zusammengetrieben wurden. Während seines Verhörs erkrankte der 78-jährige Künstler an einer Lungenentzündung und erholte sich trotz seiner Freilassung nie vollständig. Er starb im Juli 1939 in Prag an einer Lungenentzündung.

Plakate Kunst von Alphonse Mucha kann in einigen von gesehen werden beste Kunstmuseen in Frankreich und Tschechien.