Song Dynasty Art: Eigenschaften, Typen Automatische übersetzen

Zusätzliche Ressourcen

Für frühere chinesische Kulturen siehe:

Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Qin Dynastie Kunst (221-206 v. Chr.)
Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)
Kunst der sechs Dynastien (220-618 CE)
Sui-Dynastie Kunst (589-618)

Einführung

Der Beitrag zu Chinesische Kunst der Lieder rangiert neben der der früheren Ära von Tang-Dynastie Kunst (618-906), selbst ein Höhepunkt in der Kultur des mittelalterlichen China. Die Song-Dynastie gliedert sich in zwei sehr unterschiedliche Perioden: das nördliche Lied (Bei Song) (960-1127) mit Sitz in Bianjing (heutiges Kaifeng), das den größten Teil von Innerchina kontrollierte; und das südliche Lied (Nan Song) (1127-1279), das in Lin’an (dem heutigen Hangzhou) ansässig ist. Während der letzteren gab das Lied die Kontrolle über den Gelben Fluss (der traditionelle Geburtsort der Chinesen) ab Zivilisation ) und den Rest Nordchinas bis zur Jin – Dynastie (Jinn – oder Jurchen – Dynastie), den tatarischen Vorfahren der Mandschus, die in der Zeit von. regierten Qing-Dynastie Kunst (1644-1911). Während der Song-Dynastie verdoppelte sich die chinesische Bevölkerung aufgrund des erweiterten Reisanbaus in Zentral- und Südchina auf rund 200 Millionen: In mehreren Städten entlang der Hauptwasserstraßen und der Südostküste lebten mehr als 1 Million Menschen. Schirmherrschaft von zahlreichen Arten von Kunst blühte – mehrere Songkaiser rühmten sich ihrer Geschicklichkeit bei Tusche- und Waschmalerei – nicht zuletzt, weil die wohlhabenderen Schichten begeisterte Sammler von Kunstwerken und Antiquitäten wurden, wie die Aktivitäten des Dichters und Staatsmannes Su Shi (1037–1101) belegen. Chinesisches Gemälde und Kalligraphie waren die prestigeträchtigsten Künste, aber Jade schnitzen sowie schwarz und rot Chinesische Lackwaren blühte auch. (Die Bei-Song-Periode ist am bekanntesten für ihre Malerei, das Nan-Song-Zeitalter für ihre dekorative Arbeit.) Die Wissenschaften vermehrten sich auch während des Songs, während unter der Erneuerung des Buddhismus die Philosophie des Konfuzianismus mit Daoismus und buddhistischer Askese kombiniert wurde produzieren Neo-Konfuzianismus. In der Zwischenzeit erleichterte die Erfindung des beweglichen Typs in den 1040er Jahren die Herstellung und Verbreitung von Manuskripten und Texten erheblich. Wie Tang Holzschnittdruck (siehe auch: Ukiyo-e Farbholzschnitte ) hatte dies einen wichtigen Einfluss auf die Alphabetisierung und damit auf die Bildungschancen für die weniger Wohlhabenden. Infolgedessen war die chinesische Gesellschaft während der Lieder von einer deutlichen Abkehr von der Herrschaft der erblichen Aristokraten zur Regierung durch durch Auswahlverfahren ausgewählte wissenschaftliche Beamte gekennzeichnet. Nach den Liedern kam die Ära von Yuan Dynastie Kunst (1271-1368) unter dem mongolischen Führer Kublai Khan. Zum Einfluss der Song- und Yuan-Kultur auf Korea siehe: Koreanische Kunst (ab 3000 v. Chr.). Weitere Informationen zum Kunsthandwerk Asiens finden Sie unter: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Malerei

Am allermeisten ist das Nordlied berühmt für Landschaftsmalerei , einer der schönsten Ausdrücke der chinesischen Kultur. Um den Unruhen und Verwerfungen am Ende der Tang-Dynastie (618–906) zu entgehen, zogen sich einige Maler des 10. Jahrhunderts in die Berge zurück, wo sie in der Natur das moralische Gleichgewicht fanden, nach dem sie gesucht hatten vergebens in der menschlichen Welt. In diesen visionären Landschaftsbildern stellten sie den großen Berg – der über allem stand – als Herrscher dar, der über seine Motive wachte: ein idealisiertes Thema, das von späteren Song-Hofmalern aufgegriffen und in ein Wahrzeichen eines geordneten Staates verwandelt wurde.

Ein wichtiger Ausdruck der Vereinigung der Lieder nach der Zeit der fünf gewalttätigen Dynastien (907–60) war die Entstehung eines unverwechselbaren Stils der Hofmalerei, der von Absolventen der kaiserlichen Malakademie praktiziert wurde, von denen viele den Bedürfnissen des kaiserlichen Hofes dienten. Später vereinigten sich die unterschiedlichen künstlerischen Stränge dieser Hofmaler zu einer harmonischen akademischen Kunst, die sich von der westlichen unterscheidet. " Naturalismus "- kam einer naturalistischen Darstellung der physischen Welt und der exakten Wiedergabe eines Objekts nahe.

Das beste Landschaftskünstler der Song-Dynastie gehören Fan Kuan (ca. 960–1030) und Li Cheng (919–967), die für die wunderbare Seidenmalerei Solitary Temple inmitten Clearing Peaks (ca. 960, Nelson-Atkins Museum of Art) verantwortlich sind. In der Zwischenzeit verkörperte Guo Xi (ca. 1020-90) und sein Meisterwerk Early Spring (1072, National Palace Museum, Taipei) die Kunst der Shan Shui -Landschaft (Bergwasser).

Andere führende Chinesische Maler der Song-Dynastie enthalten: Zhang Zeduan (1085-1145), der wissenschaftliche Künstler, dessen Meisterwerk Leben entlang des Flusses am Vorabend des Qing-Ming-Festivals (um 1100, Nationales Palastmuseum, Peking) eine ausführliche Darstellung von Alltag in der Hauptstadt Bianjing. Die Arbeit, eine Reihe von Gemälden auf einem Seidenhandschuh, zeigt die Bewohner der Stadt während des Festivals. Die Darstellungen sind so anschaulich und umfassend, dass sie oft als "chinesische Mona Lisa" bezeichnet werden. Weitere bekannte Liedkünstler waren: Yan Wengui (967-1044), Xu Daoning (ca. 970-1051), Su Shi (1036-1101), Li Gonglin / Li Longmian (ca. 1049-1106), Li Tang (ca. 1049-1106). 1050-1130), Mi Fu (1051-1107), Ma Hezhi (blühte um 1331-62), Ma Yuan (blühte um 1190-1225), Liang Kai (frühes 13. Jahrhundert). Siehe auch: Federzeichnung .

Die Song-Ära brachte angeblich auch die chinesische Tradition des Papierfaltens hervor, bekannt als "Zhezhi" – besser bekannt im Westen durch die japanische Version namens Origami , erfunden um 1600.

Wirkung des Neokonfuzianismus auf die Liedmalerei

Ein bemerkenswerter Unterschied besteht zwischen dem Gemälde der Northern Song-Periode (960–1127) und dem der Southern Song-Periode (1127–1279). Die Kunst von Bei Song war geprägt von dem vorherrschenden politischen Bestreben, Ordnung in die Welt zu bringen und dabei die wichtigsten gesellschaftlichen Probleme zu lösen. Auf diese Weise stellten Gemälde typischerweise weite, weitläufige Landschaften dar. Im Gegensatz dazu beschäftigten sich die Nan Songs in erster Linie mit der Reform der Gesellschaft von Grund auf und in einem viel kleineren Maßstab. Daher tendierten ihre Gemälde dazu, kleinere, intimere Szenen zu zeigen. Diese Einstellungsänderung ist weitgehend auf den wachsenden Einfluss des Neo-Konfuzianismus zurückzuführen. (Hinweis: Zu den wichtigsten Prinzipien, die der Kunst in China zugrunde liegen, siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .)

Keramik

If Song Kunst wird durch Malerei veranschaulicht, seine dekorative Kunst wird am besten durch exquisite illustriert Chinesische Keramik , für die sowohl die nördliche als auch die südliche Song-Dynastie bekannt sind. Bei Song keramische Kunst ist besonders selten und wertvoll, da sich die meisten kaiserlichen Öfen (einschließlich des berühmten Ru-Ofens) im Norden befanden, wo sie nach der Invasion der Tataren im Jahr 1127 zerstört oder stillgelegt wurden blaugraue Glasuren sind die wertvollste chinesische Keramik. Weitere wertvolle Töpferwaren von Northern Song sind Ding, Zhun, Cizhou, Seladon aus dem Norden sowie Gegenstände mit brauner und schwarzer Glasur. Die Keramik von Nan Song wurde (und wird) gleichermaßen verehrt, insbesondere für ihre Jingdezhen-Weißware, Jizhou-Waren und die berühmte schwarze Keramik von Fujian. Longquan-Seladon und in den Guan-Öfen bei Lin’an hergestelltes Celadon gehörten zu den besten ihrer Art. Das südliche Lied war auch Zeuge der Weiterentwicklung von glasiert und durchscheinend Chinesisches Porzellan sowie emailliertes Seladon.

Weitere Informationen zum historischen Hintergrund der Kultur der Song-Dynastie finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Skulptur

Die bescheidene Wiederbelebung des Buddhismus durch Lieder, seit seiner Unterdrückung unter den späten Tangs, löste eine neue Phase aus Chinesische buddhistische Skulptur . Dies wurde deutlich in der fortgesetzten Errichtung von monumentalen bewiesen Steinskulptur am Standort Dazu in der Provinz Sichuan. Wie Skulptur In Dazu, dem Tempel in Mingshan in Anyue, Provinz Sichuan, befindet sich eine umfangreiche Ausstellung buddhistischer Werke aus der Song-Ära Statuen und andere Skulpturen, darunter Darstellungen Buddhas, sowie Boddhisattvas und andere Gottheiten in verschwenderischen Gewändern.

Die Architektur

Lied die Architektur zeichnete sich durch hohe Gebäude aus, wie die 110 Meter hohe Pagode in Bianjing sowie die Dachvorsprünge, die Song Architects an den Ecken nach oben gekrümmt hatten. Eine Reihe von sechsseitigen oder achtseitigen Ziegel- oder Holzpagoden ist noch aus der Song-Ära erhalten. Es ist die extreme Knappheit überlebender Bauwerke aus dem alten oder mittelalterlichen China, die die Bedeutung chinesischer Architekten und Designer aus dieser Zeit auf ungerechte Weise einschränkt.

HINWEIS: Für einen faszinierenden Vergleich mit der südostasiatischen Architektur der Song – Zeit sehen Sie sich die Sandsteinreliefs sowie die Statuen der Buddhas und Bodhisattvas an Angkor Wat Khmer Tempel (1115-45) in Kambodscha.

Spätere chinesische Dynastien

Die traditionellen visuellen Künste späterer Perioden in der chinesischen Geschichte sind typischerweise wie folgt unterteilt:

Ming-Dynastie Kunst (1368-1644)
Qing-Dynastie (1644-1911)

Weitere Informationen zu anderen asiatischen Kulturen finden Sie unter: Japanische Kunst ebenso gut wie: Indien, Malerei & Skulptur .