Song Dynasty Art: Eigenschaften, Typen Automatische übersetzen

Der Beitrag der Song-Ära zur chinesischen Kunst steht neben dem der früheren Ära der Kunst der Tang-Dynastie (618-906), die ihrerseits einen Höhepunkt in der Kultur des mittelalterlichen China darstellt. Die Song-Dynastie gliedert sich in zwei recht unterschiedliche Perioden: die Nördliche Song-Dynastie (Bei Song) (960-1127) mit Sitz in Bianjing (heute Kaifeng), die einen Großteil des chinesischen Binnenlandes kontrollierte, und die Südliche Song-Dynastie (Nan Song) (1127-1279) mit Sitz in Lin’an (heute Hangzhou).

Während ihrer Herrschaft traten die Song die Kontrolle über den Gelben Fluss (den traditionellen Geburtsort der chinesischen Zivilisation) und den Rest Nordchinas an die Jin-Dynastie (Jin oder Zhurchen) ab, die tatarischen Vorfahren der Mandschus, die während der Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911) regierten.

Während der Song-Dynastie verdoppelte sich die Bevölkerung Chinas aufgrund der Ausweitung des Reisanbaus in Zentral- und Südchina auf etwa 200 Millionen Menschen: Mehrere Städte an den wichtigsten Wasserstraßen und an der Südostküste hatten mehr als 1 Million Einwohner. Das Mäzenatentum zahlreicher Künste blühte auf mehrere Song-Kaiser rühmten sich ihrer Beherrschung der Tuschemalerei nicht zuletzt, weil die wohlhabenden Schichten zu eifrigen Kunst- und Antiquitätensammlern wurden, wofür die Aktivitäten des Dichters und Staatsmannes Su Shi (1037-1101) ein Beispiel sind. Chinesische Malerei und Kalligraphie waren die angesehensten Kunstformen, aber auch Jadeschnitzerei und schwarze und rote chinesische Lackwaren blühten auf. (Die Bei-Song-Periode ist vor allem für die Malerei bekannt, die Nan-Song-Periode für dekorative Arbeiten).

Auch die Wissenschaft blühte in der Song-Periode auf, und in der Nördlichen Song-Periode wurde infolge der Erneuerung des Buddhismus die Philosophie des Konfuzianismus mit dem Taoismus und der buddhistischen Askese kombiniert, wodurch der Neokonfuzianismus entstand. Gleichzeitig erleichterte die Erfindung der beweglichen Lettern in den 1040er Jahren die Herstellung und Verbreitung von Manuskripten und Texten erheblich. Wie der Tang-Holzschnitt (siehe auch: Ukiyo-e-Holzschnitt) hatte dies erhebliche Auswirkungen auf die Lese- und Schreibfähigkeit und damit auf die Bildungschancen der weniger wohlhabenden Bevölkerung. Infolgedessen war die chinesische Gesellschaft in der Song-Periode durch einen bedeutenden Wechsel von der Herrschaft der erblichen Aristokraten zu der von gelehrten Beamten gekennzeichnet, die durch wettbewerbsorientierte Prüfungen ausgewählt wurden.

Auf die Sung-Zeit folgte die Ära der Kunst der Yuan-Dynastie (1271-1368) unter dem Mongolenführer Khubilai Khan. Über den Einfluss der Song- und Yuan-Kultur auf Korea siehe: Koreanische Kunst (ab 3000 v. Chr.). Mehr über die Kunst und das Kunsthandwerk Asiens siehe: Kunst Asiens (ab 38.000 v. Chr.).

Malerei

Das Nördliche Song-Gebiet ist am berühmtesten für die Landschaftsmalerei, eine der schönsten Ausdrucksformen der chinesischen Kultur. Um den Unruhen und Wirren der späten Tang-Dynastie (618-906) zu entkommen, zogen sich mehrere Künstler des zehnten Jahrhunderts in die Berge zurück, wo sie in der Natur das moralische Gleichgewicht fanden, das sie in der menschlichen Welt vergeblich gesucht hatten. In diesen visionären Landschaftsbildern stellten sie den großen Berg, der sich über alles erhebt, als Herrscher dar, der über seine Untertanen wacht: Das idealisierte Thema wurde von späteren Hofmalern der Song-Ära aufgegriffen, die es zu einem Emblem eines geordneten Staates machten.

Eine wichtige Manifestation der Song-Einigung nach der turbulenten Periode der Fünf Dynastien (907-60) war die Entstehung eines ausgeprägten Stils der Hofmalerei, der von den Absolventen der kaiserlichen Akademie für Malerei praktiziert wurde, von denen viele begannen, den Bedürfnissen des kaiserlichen Hofes zu dienen. Später verschmolzen die verschiedenen künstlerischen Strömungen, die von diesen Hofmalern verkörpert wurden, zu einem einzigen harmonischen Typus akademischer Kunst, der sich - obwohl er sich vom westlichen „Naturalismus“ unterschied - einer naturalistischen Darstellung der physischen Welt und einer akkuraten Wiedergabe des Themas näherte.

Die besten Landschaftsmaler der Song-Dynastie sind Fan Kuan (ca. 960-1030) und Li Cheng (919-967), der für das bemerkenswerte Seidengemälde „Lonely Temple Among Pure Peaks“ (um 960, Nelson-Atkins Museum of Art) verantwortlich ist. In der Zwischenzeit wurde die Landschaftskunst shan shui (Berg und Wasser) von Künstlern wie Guo Xi (ca. 1020-90) und seinem Meisterwerk „Early Spring“ (1072, National Palace Museum, Taipeh) verkörpert.

Zu den anderen führenden chinesischen Künstlern der Song-Dynastie gehörte Zhang Zeduan (1085-1145), ein gelehrter Maler, dessen Meisterwerk „Leben am Fluss am Vorabend des Qing-Ming-Festes“ (um 1100, Nationales Palastmuseum, Peking) eine detaillierte Darstellung des täglichen Lebens in der Hauptstadt Bianjing ist. Dieses Werk, eine Reihe von Gemälden auf einer Seidenrolle, zeigt die Bewohner der Stadt während eines Festes. Die Gemälde sind so lebendig und umfassend, dass sie oft als „Chinas Mona Lisa“ bezeichnet werden.

Andere berühmte Künstler der Song-Ära waren Yan Wengui (967-1044), Xu Daoning (ca. 970-1051), Su Shi (1036-1101), Li Gonglin/Li Lunmian (ca. 1049-1106), Li Tang (ca. 1050-1130), Mi Fu (1051-1107), Ma Hezhi (Blütezeit ca. 1131-62), Ma Yuan (Blütezeit 1190-1225) und Liang Kai (frühes 13. Jahrhundert). Siehe auch: Federzeichnung .

In der Song-Zeit soll die chinesische Tradition des Papierfaltens, bekannt als „zhezhi“ - im Westen besser bekannt durch eine japanische Version namens Origami, die um 1600 erfunden wurde - entstanden sein.

Der Einfluss des Neokonfuzianismus auf die Song-Malerei

Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen der Malerei der Nördlichen Song-Periode (960-1127) und der Südlichen Song-Periode (1127-1279). Die Kunst der Song-Periode war von dem dominierenden politischen Ziel geprägt, die Welt zu ordnen und dabei die großen Themen der Gesellschaft als Ganzes zu behandeln. Daher neigten die Gemälde dazu, weite, weitläufige Landschaften darzustellen. Im Gegensatz dazu ging es den Nan-Songs darum, die Gesellschaft von unten nach oben und in einem viel kleineren Maßstab zu reformieren. In ihren Gemälden werden daher eher kleinere, intimere Szenen dargestellt. Dieser Wandel in der Sichtweise war weitgehend auf den wachsenden Einfluss des Neokonfuzianismus zurückzuführen. (Anmerkung: Zu den wichtigsten Grundsätzen der Kunst in China siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .)

Töpferei

Wenn die bildende Kunst der Song-Dynastie durch die Malerei veranschaulicht wird, so wird ihre dekorative Kunst am besten durch die exquisite chinesische Töpferei veranschaulicht, für die sowohl die nördliche als auch die südliche Song-Dynastie berühmt waren.

Die Keramikkunst der Bei-Song-Dynastie ist besonders selten und wertvoll, da sich die meisten kaiserlichen Brennöfen (einschließlich des berühmten Ru-Ofens) im Norden befanden, wo sie nach der Tartareninvasion von 1127 zerstört oder geschlossen wurden. Infolgedessen wurde die Ru-Ware mit ihren feinen grünen und blau-grauen Glasuren zur wertvollsten chinesischen Keramik.

Zu den anderen wertvollen Keramiken der Nördlichen Song gehören Ding, Zhong, Chizhou, Nördliche Celadon-Ware sowie braune und schwarz glasierte Waren. Nicht weniger verehrt wurden (und werden) die Keramiken der Nan-Song, insbesondere die weißen Jingdezhen-Keramiken, die Jizhou-Waren und die berühmten schwarzen Fujian-Keramiken. Der Seladon aus Lunquan sowie der Seladon aus den Guan-Brennöfen in der Nähe von Lin’an gehörten zu den besten ihrer Art. In der Südlichen Song-Zeit entwickelte sich auch das glasierte und durchscheinende chinesische Porzellan sowie der emaillierte Seladon weiter.

Zum historischen Hintergrund der Kultur der Song-Dynastie siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. bis heute).

Bildhauerei

Die bescheidene Wiederbelebung des Buddhismus nach seiner Unterdrückung unter den späteren Tangs löste eine neue Phase der chinesischen buddhistischen Bildhauerei aus. Dies wird durch die fortgesetzte Errichtung von monumentalen Steinskulpturen an der Fundstätte Dazu in der Provinz Sichuan deutlich illustriert. Wie die Skulptur in Dazu enthält auch der Tempel in Minshan in Anyue, Provinz Sichuan, eine umfangreiche Ausstellung buddhistischer Statuen und anderer Skulpturen aus der Song-Periode, darunter Darstellungen des Buddha sowie Boddhisattvas und anderer Gottheiten in opulenten Gewändern.

Architektur

Die Song-Architektur zeichnete sich durch hohe Gebäude, wie die 110 Meter hohe Pagode von Bianjin, und durch Dachtraufen aus, die die Song-Architekten an den Ecken nach oben bogen. Aus der Song-Zeit sind einige wenige sechseckige oder achteckige Pagoden aus Ziegeln oder Holz erhalten. Der extreme Mangel an erhaltenen Bauwerken aus dem alten oder mittelalterlichen China ist der Grund dafür, dass die Bedeutung der chinesischen Architekten und Designer aus dieser Zeit immer noch zu Unrecht heruntergespielt wird.

Einen faszinierenden Vergleich mit der südostasiatischen Architektur der Song-Zeit bieten die Sandsteinreliefs und Statuen von Buddhas und Bodhisattvas im Khmer-Tempel von Angkor Wat (1115-1145) in Kambodscha.

Zusätzliche Ressourcen

Über die früheren Kulturen Chinas, siehe:

Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Kunst der Qin-Dynastie (221-206. BC)
Kunst der Han-Dynastie (206 BC-220 AD)
Kunst der Sechs-Dynastien-Zeit (220-618 AD)
Kunst der Sui-Dynastie (589-618 AD)

Spätere chinesische Dynastien

Die traditionellen schönen Künste der späteren Perioden der chinesischen Geschichte werden gewöhnlich wie folgt unterteilt:

Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644)
Qing-Dynastie (1644-1911)

Für weitere Informationen über andere asiatische Kulturen siehe: Japanische Kunst und: Indien, Malerei und Bildhauerei .