Chinesische buddhistische Skulptur: Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Weitere Informationen zur buddhistischen Skulptur in Asien finden Sie unter: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Einführung

Buddhist religiöse Kunst feiert das Leben und die Ideologie eines Mannes, Siddhartha Gautama (gestorben um 400 v. Chr.), der jetzt als Buddha Shakyamuni verehrt wird. Weit gefeiert in Chinesische Kunst Der Buddhismus hat unzählige Arten von Menschen inspiriert Skulptur vor allem in monumentalen Statue Form, hergestellt aus einer Vielzahl von Materialien wie Gold, Bronze, Terrakotta, Jade, Stein, Elfenbein und Holz. In der Tat sind Buddha-Bilder sowohl in der Theravada- als auch in der Mahayana-Lehre wesentliche Merkmale von Klöstern, Tempeln und Schreinen. Insbesondere die Mahayana-Tradition hat einen großen Einfluss auf die Kultur Ostasiens ausgeübt, insbesondere auf Koreanische Kunst sowie Chinesisch und Japanische Kunst . In China hatte der Buddhismus einen großen Einfluss auf das Land plastische Kunst : in der Tat, ohne buddhistische Inspiration wäre die chinesische Skulptur eine vergleichsweise kleine Kunst geblieben. So wie es ist, steht die buddhistische Statue daneben Jade schnitzen und Lackwaren , ebenso gut wie Chinesisches Porzellan , als eine der markantesten bildenden Künste Chinas.

Buddha und Bodhisattvas

Im Laufe der Jahrhunderte erweiterte der Buddhismus seinen ursprünglichen Schwerpunkt auf Buddha Shakyamuni, um eine Reihe von himmlischen Buddhas und Bodhisattvas sowie andere Lehrer und Denker einzubeziehen. Während davon ausgegangen wird, dass Buddhas einen Zustand völliger spiritueller Erleuchtung erreicht haben und völlig frei von der phänomenalen Welt sind, bleiben Bodhisattvas (dh Individuen, die zur Erleuchtung verpflichtet sind, diese aber noch nicht erreicht haben) anderen zugänglich.

In China sind zwei der wichtigsten Bodhisattvas Avalokiteshvara (Guanyin), die Personifikation des Mitgefühls, und Manjushri (Wenshu), die Verkörperung spiritueller Weisheit. Beide nahmen verschiedene Formen an; obwohl Avalokiteshvara oft in Form einer Frau geschaffen wurde. (Anmerkung: Guanyin ist im Englischen allgemein als die Göttin der Barmherzigkeit bekannt. Sie wird auch von chinesischen Daoisten als Unsterbliche verehrt.)

Eigenschaften

Der Buddhismus war im 1. Jahrhundert v. Chr. In China bekannt, und buddhistische Klöster mit Mönchen aus Indien und Sri Lanka, die als Lehrer und Übersetzer dienten, wurden im 2. Jahrhundert an zahlreichen Orten im ganzen Land gegründet. Frühe Buddhastatuen wurden in Gräbern aus dem 2. und 3. Jahrhundert entdeckt. Die Produktion buddhistischer Bilder verbreitete sich in China jedoch erst im 4. Jahrhundert, als ein geteiltes China, insbesondere im Norden, häufig von nicht-han-chinesischen Clans aus Zentralasien regiert wurde. Neben freistehenden Skulpturen wurden an Orten wie Dunhuang, Yungang und Longmen auch Bilder von Buddha in von Menschenhand geschaffenen Höhlentempeln geschnitzt. Ähnlich wie in Indien und Zentralasien reichen diese Höhlentempel von einfachen, ausgehöhlten Kammern bis zu riesigen Komplexen mit Wohnräumen für Mönche und Besucher.

Die Entwicklung der buddhistischen Ikonographie in den sechs Jahrhunderten von 350 bis 950 war geprägt von der Entwicklung chinesischer Traditionen wie Pure Land, das sich auf Buddha Amitabha, Bodhisattva Avalokiteshvara und Chan (oder Zen) konzentriert. Die Pure-Land-Philosophie betont Hingabe und Glauben als Mittel zur Erleuchtung, während Chan die Meditation und Achtsamkeit im täglichen Leben fördert: Beide Traditionen blühten auch in Korea und Japan auf. Im 9. Jahrhundert begannen in China neue Praktiken aus Indien und Zentralasien einzuführen. Sie beinhalteten die Verehrung des himmlischen Buddha Vairocana, neue Bilder von Bodhisattvas wie Avalokiteshvara und das Erscheinen von kosmischen Diagrammen wie "Mandalas".

Die chinesische buddhistische Skulptur wurde maßgeblich von ausländischen Vorbildern beeinflusst. Arbeiten mit kräftigen Körpern und dünner Kleidung ergeben sich beispielsweise aus der Malerei und Skulptur von Indien Arbeiten, die dünne Körper mit dicker Kleidung verbinden, gehören zur chinesischen Tradition. Viele Buddhas und Bodhisattvas bestehen aus einer Mischung dieser visuellen Typen. Als der Buddhismus nach dem 11. und 12. Jahrhundert aus Indien verschwand, dienten buddhistische Tempel und Klöster in China, Korea, Japan und im Himalaya als wichtige Zentren für die Weiterentwicklung der buddhistischen plastischen Kunst in allen Medien.

Geschichte

Das Kunst der Sechs Dynastien (220-618) wiesen eine erhöhte Nachfrage nach Buddhisten auf Bronzeskulptur sowie Mauerwerk mit Tiermotiven. Dies ebnete den Weg für eine skulpturale Renaissance in der Ära von Tang-Dynastie Kunst (618 & ndash; 906). Under the Tangs sowie Steinskulptur (siehe zum Beispiel The Leshan Giant Buddha), beide Bronzeguss und Elfenbein schnitzen wurde bekannt. Die Grundstereotypen kamen jedoch weiterhin aus Indien, inspiriert von der Kunst der Gupta-Zeit. Die Tang-Hauptstadt Changan (heutiges Xian) wurde zu einem wichtigen Zentrum des chinesischen Buddhismus, von wo aus sie sich nach Korea und Japan ausbreitete.

Nachdem die späten Tang-Kaiser den Buddhismus als eine fremde Ideologie unterdrückten, um die eingeborene Religion des Taoismus zu stärken, Song-Dynastie Kunst (960-1279) erlebten eine Wiederbelebung der buddhistischen Kunst, beispielhaft für den fortgesetzten Bau monumentaler Skulpturen in Dazu in der Provinz Sichuan und des Tempels in Mingshan in Anyue in der Provinz Sichuan. Insbesondere der Chan-Buddhismus florierte einige Jahrhunderte lang und Chan-Klöster wurden zu wichtigen Zentren des religiösen Lernens. Holzschnitzen von Buddhas und Bodhisattvas war auch beliebt.

HINWEIS: Für einen interessanten Vergleich mit der südostasiatischen buddhistischen Skulptur sehen Sie sich die zahlreichen Statuen von Buddhas und Bodhisattvas aus dem 12. Jahrhundert an Angkor Wat Khmer Tempel (1115-45) in Kambodscha, selbst beeinflusst von Bauentwürfen aus Indien – siehe zum Beispiel das 11. Jahrhundert Kandariya Mahadeva Hindu-Tempel (1017-29) in Madhya Pradesh.

Ming-Dynastie Kunst (1368-1644) förderte auch buddhistische Werke, insbesondere in Goldschmiedekunst und andere Formen von dekorative Kunst . Für die Verzierung der buddhistischen "Porzellanpagode" in Nanjing wurden zum Beispiel rund 2, 5 Millionen Unzen Silber verwendet.

Buddhistische Skulptur in der Zeit von Qing-Dynastie Kunst (1644-1911) entwickelten sich weiter, insbesondere im 18. Jahrhundert, nachdem die Qing-Herrscher Allianzen mit Tibet und der Mongolei vereinbart hatten, was zum Bau vieler buddhistischer Tempel der tibetischen Schule in Peking und anderswo und zu einem enormen Anstieg der Nachfrage nach führte Buddhistische Statue, beispielhaft dargestellt durch die Statue von Lobsang Palden Yeshe (6. Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago). Die Skulptur ist geschmückt mit Cloisonné-Emaillierung und Goldschmiedekunst. Die meisten Arten von Kunst im 19. und frühen 20. Jahrhundert in China aufgrund westlicher Einflüsse, politischer Unruhen und des Krieges zersplittert. Dem Aufkommen der Volksrepublik China im Jahr 1949 folgte eine weitere stagnierende Periode von Chinesisches Gemälde und Skulptur, die vom sozialistischen Realismus und anderen explizit politischen Themen dominiert wurde. Obwohl die Politisierung der Künste weitergeht, haben chinesische Führer den Bau einer Reihe monumentaler Buddha-Statuen genehmigt, von denen einige die Dimensionen des 100 Fuß hohen Kolosses von Rhodos (ca. 280 v. Chr.) In den Schatten stellen Sieben Weltwunder der Antike .

Zusammenfassend hat die historische Entwicklung des Buddhismus in China dem Land eine der reichsten buddhistischen Sammlungen beschert Visuelle Kunst in der Welt, vor allem auf dem Gebiet der Skulptur. Zu Chinas berühmtesten buddhistischen Skulpturen gehören die Mogao-Höhlen und die Bingling-Tempelhöhlen in der Provinz Gansu, die Longmen-Grotten in der Provinz Henan, die Yungang-Grotten in der Provinz Shanxi und die Dazu-Felszeichnungen in der Nähe der Stadt Chongqing. Darüber hinaus ist der Leshan-Riesenbuddha (713 begonnen) in der Provinz Sichuan in der Nähe der Stadt Leshan die größte Stein-Buddha-Statue der Welt.

Zur Geschichte und Entwicklung der buddhistischen Skulptur in Ostasien siehe: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Die 20 höchsten buddhistischen Statuen in China

Weitere Ressourcen

Weitere Informationen zum chinesischen Kunsthandwerk finden Sie unter:

Merkmale der traditionellen chinesischen Kunst
Chinesische Keramik (ab 10.000 v. Chr.)
Terrakotta-Armee-Krieger (ca. 208 v. Chr.)
Jungsteinzeit in China
Xia-Kultur (2100-1600)
Shang-Dynastie Kunst (c.1600-1050)
Han-Dynastie Kunst (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)

Weitere Informationen zu Kunst in Indien finden Sie unter:

Indische Skulptur (3300 v. Chr. – 1850)
Klassische indische Malerei (Bis zu 1150 CE)
Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert)
Mughal Malerei (16.-19. Jahrhundert)
Rajput Malerei (16.-19. Jahrhundert)