Kunst der Ming-Dynastie: Eigenschaften, Typen 612 Worte Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Zusätzliche Ressourcen

Für frühere chinesische Kulturen siehe:

Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Chinesische buddhistische Skulptur (ca. 100-heute)
Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)
Kunst der sechs Dynastien (220-618 CE)
Sui-Dynastie Kunst (589-618)
Tang-Dynastie Kunst (618-906)

Einführung

1368 vertrieben einheimische chinesische Armeen die letzten Anhänger der Mongolen-Yuan-Dynastie (1271-1368) und gründeten die Ming-Dynastie. Im Vergleich zum Niedergang von Chinesische Kunst die in der vorangegangenen Periode von aufgetreten sind Yuan Dynastie Kunst Die Herrschaft der Ming führte eine Periode der kulturellen Restaurierung und Expansion ein, die zu einer umfassenden Erneuerung des Traditionellen führte Arten von Kunst , sowie Chinesische Keramik (vor allem die blau und weiß Chinesisches Porzellan ), die sogar die von Song-Dynastie Kunst (960-1279) sowie Chinesisches Gemälde zusammen mit seinem Cousin Kalligraphie . Das neue Ming-Regime – angeführt vom militaristischen Hongwu-Kaiser Zhu Yuanzhang (reg. 1368-98) – führte jedoch auch ein System der kulturellen Kontrolle ein, indem bestimmte Stile in den Künsten eingeführt wurden. Ming – Maler, die zum Beispiel am kaiserlichen Hof arbeiteten, wurden angewiesen, zu didaktischen und realistischen Methoden zurückzukehren gegenständliche Kunst , ähnlich der von der Kaiserlichen Gemäldeakademie des südlichen Liedes (1127–1279) geförderten Redewendung. Wie die Yuan-Mongolen wählten die Ming-Kaiser Peking als ihre Hauptstadt und verankerten damit das Regime im Gebiet des Gelben Flusses, dem Geburtsort der Chinesen Zivilisation . Die Ming – Dynastie dauerte bis 1644, als sie – nach einer Reihe von Steuerproblemen, Ernteausfällen, Überschwemmungen und Epidemien – von den Mandschus abgelöst wurden, die die Ära von einleiteten Qing-Dynastie Kunst (1644-1911). Zur Auswirkung der chinesischen Ming-Kultur auf die nächsten Nachbarn siehe: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.). Einzelheiten zur zeitgenössischen Kunst, die in Indien hergestellt wurde, finden Sie unter: Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert).

Ming-Architektur

Um 1400 war das Ming-Reich wohlhabend und stabil geworden, und Chinesisch die Architektur war unter den Ersten der bildende Kunst zu profitieren. Zu den wichtigsten Bauprojekten gehörte der Bau der Verbotenen Stadt in Peking (1406-1420); Die 262 Fuß hohe buddhistische "Porzellanpagode" oder Bao’ensi (Tempel der Dankbarkeit) in Nanjing, erbaut von rund 100.000 Arbeitern und Handwerkern zwischen 1412 und 1431, mit Wänden aus weißem Porzellan und 72 Türen, die mit farbig glasierten Fliesen versehen sind; und eine monumentale Restaurierung und Erweiterung der Großen Mauer (begonnen 1449). Darüber hinaus wurden Architekten aufgefordert, zahlreiche verschwenderische Gräber und Tempel aus wertvollen Materialien und Gegenständen aus ganz China zu entwerfen und zu bauen.

HINWEIS: Weitere Artikel zur Kunst und Kultur Asiens finden Sie unter: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Ming-Malerei

Ming Malerei behielt die Traditionen der früheren südlichen Song-Malakademie sowie der Yuan-Dynastie bei: Die Zhe-Malerschule (Zhejiang) verfolgte den beschreibenden Stil von Song Tusche- und Waschmalerei Während die Schule in Wu (Suzhou) das intensivere und ausdrucksstärkere kalligraphische Idiom der Yuan-Gelehrten-Maler praktizierte. In letzterem Fall besteht jedes Gemälde aus einer Reihe von Pinselstrichen, die genau die Persönlichkeit und die Gefühle des Künstlers ausdrücken und nicht nur seine technische Kompetenz: ein Ansatz, der vom Ming – Gelehrten – Künstler Xu Wei (1521-93) in Peking veranschaulicht wird seine Tuschezeichnung Bamboo (1540, Freer Gallery of Art, Smithsonian Museum) zeigt seine Technik mit breiten, kühnen Tintenstrichen und locker ausgeführten Linien. Es ist Xu Weis freie Meinungsäußerung, gepaart mit seiner emotionalen Beziehung zu seinen Materialien, die ihm seinen Ruf als Begründer der modernen chinesischen Malerei einbringt. Weitere wichtige Chinesische Maler der Ming-Ära umfassten Ni Zan (1301-74) und Dong Qichang (1555-1640) sowie die vier Meister der Ming-Dynastie, nämlich Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1523), besser bekannt unter seinem Höflichkeitsnamen Tang Bohu, Wen Zhengming (1470-1559) und Qiu Ying (1500-60). Das beliebteste Genre der Malerei war Landschaftsmalerei – in der Regel großformatig – zusammen mit Blumen- und Vogelkompositionen und Erzählungen figur malerei Dadurch konnten die Künstler die neuen Ming-Herrscher maximal loben.

Ming-Keramik

Die Ming-Dynastie ist weltberühmt für ihre einzigartige Qualität keramische Kunst : Insbesondere sein kobaltblau-weißes Porzellan, sein seegrünes, mit Celadon glasiertes Steinzeug und seine weiße Porzellanskulptur (von Künstlern wie He Chaozong), die alle in die ganze Welt exportiert wurden, hauptsächlich nach Europa, in den Nahen Osten und nach Japan und Südostasien. Das obige Bild aus der permanenten Sammlung des Indianapolis Museum of Art zeigt beispielhaft die Ming-Technik, bei der dem Kobaltblau Mangan zugesetzt wird, um eine schärfere Linie in der Unterglasurdekoration zu erzeugen, die andernfalls mit der Glasur verschwimmen könnte. Der goldfarbene Karpfen, die aquatische Vegetation und andere Motive wurden mit Emailfarben auf die Glasur gemalt, und die Übermalung wurde bei einer niedrigeren Ofentemperatur gebrannt. Die wichtigsten Ming-Produktionszentren für Porzellan waren die Kaiseröfen in Südchina, insbesondere in Jingdezhen in der Provinz Jiangxi – ein perfekter Standort aufgrund des Überflusses an Mineralien wie Petuntse (Porzellanstein) und Kaolin (Porzellanerde) sowie reichlich Holz, um die Öfen zu befeuern. Jingdezhen wurde auch für eine Art hartes weißes Porzellan erwähnt, das aus seiner Shufu- Ware entwickelt wurde und nach den zweistelligen Inschriften benannt ist, die auf einigen Stücken erschienen. Shufu könnte bedeuten, dass die Stücke für das Verteidigungsministerium (Shumiyuan) bestellt wurden. Shufu- Artikel haben eine dicke, leicht opake, weiße Glasur mit einem schwachen blaugrünen Farbton. Ein weiterer wichtiger Standort war Dehua in Fujian, wo ein weißes Porzellan mit Elfenbeinglasur hergestellt wurde. Die meisten Ming-Seladons wurden weiterhin in Longquan, in der Ostküstenprovinz Zhejiang und in der Ostprovinz Suzhou hergestellt.

Hinweis: Um zu sehen, wie sich die Kultur der Ming-Dynastie in die allgemeine Entwicklung des Kunsthandwerks in China einfügt, siehe: Alte Töpferei (ab 18.000 v. Chr.) und Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart). Um zu sehen, wie Keramik aus der Ming-Dynastie in die Entwicklung der Keramik passt, siehe: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900).

Historisch gesehen waren die wichtigsten Töpferperioden der Ming-Dynastie die Yongle-Zeit (1402–24), die Xuande-Zeit (1425–35), die Chenghua-Zeit (1464–87), die Zhengde-Zeit (1505–21) und die Jiajing-Zeit (1521–67) und die Wanli-Zeit (1572–1620). Es wurden neue Arten von chinesischer Ming-Keramik entwickelt, darunter "Swatow-Ware", "Sancai-Ware" (dreifarbige Ware), "Hühnchenbecher" (Weinbecher mit Hühnchenmotiven) und Yixing-Ware. Während dieser ganzen Zeit wurde die Herstellung, Dekoration und Überglasur von Porzellan und anderen Keramikartikeln, oft aufgrund von Fremdeinflüssen, ständig weiterentwickelt. Die Entwicklung von Blau-Weiß-Ware und Cloisonné-Emaille Dies geschah zum Teil aufgrund enger Kontakte mit der Welt von Islamische Kunst während andere Entwicklungen westasiatische Einflüsse widerspiegelten.

Ming Kunstgewerbe

Ming dekorative Kunst Aufbauend auf dem vielfältigen Erbe der mongolischen Yuan-Dynastie, die beide umfasste traditionelle chinesische Kunst und fremde Stile. Gleichzeitig wurde durch neue Regeln sichergestellt, dass ein einheitlicher handwerklicher Standard eingehalten wurde, um die Qualität zu erhalten und den Export zu sichern. Die wichtigsten angewandten Künste, die unter den Mings entwickelt wurden, waren: Horn und Elfenbein schnitzen ; Goldschmiedekunst, Cloisonné, Schmuckkunst andere Formen von Metallarbeiten; Jade schnitzen ; Seide und Textilien und Chinesische Lackwaren .

Viele dieser Handwerke wurden in Kulturzentren in der Region Jiangnan betrieben, einem fruchtbaren Gebiet südlich des Jangtse, in dem viele nützliche Rohstoffe angebaut wurden, während die südlichen Häfen aktive Handelszentren für den Import von Elfenbein und Nashorn waren.

Ivories und Nashornhorn wurden aus Indien, Malaysia, Thailand und Indonesien importiert. Während der Ming-Dynastie wurden aus Elfenbein kleine Götterfiguren hergestellt, während aus Nashornhorn eine Vielzahl von Bechern sowie verschiedene Formen von Bechern hergestellt wurden Skulptur – Auch dekorativ Reliefskulptur , zum Verzieren von Truhen und anderen Haushaltsgegenständen.

Goldschmieden auch florierte: edelmetalle, mineralien und edelsteine ​​wurden auf vielfältige weise eingesetzt. Beispielsweise wurden geschätzte 2, 5 Millionen Unzen Silber für die Dekoration der buddhistischen "Porzellanpagode" in Nanjing verwendet, die 1854 während des Taiping-Aufstands leider zerstört wurde. Darüber hinaus wurden die riesigen persönlichen Gräber der Ming-Kaiser mit kostbaren Gegenständen gefüllt. In einem solchen Grab, das beispielsweise Kaiser Wanli (reg. 1572-1620) gehörte, war der Kaisersarkophag von einer Reihe rot und schwarz lackierter Kisten umgeben, die aus 3.000 unschätzbaren Gegenständen aus Gold und Silber sowie Edelsteinen bestanden. Perlen, Porzellan, Jade und Seide.

Weitere Informationen zu fernöstlichen Kulturen finden Sie unter: Japanische Kunst ebenso gut wie: Indien, Malerei & Skulptur . Ein Beispiel für die europäische Faszination für chinesische Dekoration finden Sie unter: Chinoiserie (17./18. Jahrhundert).