Kunst der Ming-Dynastie:
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Im Jahr 1368 vertrieben chinesische Truppen die letzten Anhänger der mongolischen Yuan-Dynastie (1271-1368) und gründeten die Ming-Dynastie. Verglichen mit dem Niedergang der chinesischen Kunst, der in der vorangegangenen Periode der Kunst der Yuan-Dynastie stattgefunden hatte, war die Ming-Herrschaft eine Zeit des kulturellen Aufschwungs und der Expansion, was zu einer weit verbreiteten Erneuerung der traditionellen Künste führte, wie z. B. chinesische Keramik (insbesondere blau-weißes chinesisches Porzellan), die sogar die Standards der Kunst der Song-Dynastie (960-1279) übertraf, und chinesische Malerei zusammen mit der ihr verwandten Kalligraphie .

Das neue Ming-Regime unter der Führung des militaristischen Hunhua-Kaisers Zhu Yuanzhang (reg. 1368-98) führte jedoch auch ein System der kulturellen Kontrolle ein und schrieb bestimmte Kunststile vor. So wurden beispielsweise die für den kaiserlichen Hof arbeitenden Ming-Künstler angewiesen, zu didaktischen und realistischen Formen der bildenden Kunst zurückzukehren, ähnlich dem Idiom, das von der kaiserlichen Akademie für Malerei der Süd-Song (1127-1279) gefördert wurde.

Wie die Yuan-Mongolen wählten die Ming-Kaiser Peking als ihre Hauptstadt und zementierten damit das Regime in der Region des Gelben Flusses, dem Geburtsort der chinesischen Zivilisation . Die Ming-Dynastie dauerte bis 1644, als sie nach einer Reihe von finanziellen Problemen, Missernten, Überschwemmungen und Epidemien von den Mandschus abgelöst wurde, die die Ära der Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911) einleiteten. Zum Einfluss der chinesischen Ming-Kultur auf ihre unmittelbaren Nachbarn siehe Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.). Zur modernen indischen Kunst siehe: Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert).

Architektur der Ming-Dynastie

Um 1400 war das Ming-Reich wohlhabend und stabil geworden, und die chinesische Architektur gehörte zu den ersten der schönen Künste . Zu den wichtigsten Bauprojekten gehörte die Errichtung der Verbotenen Stadt in Peking (1406-1420.), die 262 Fuß hohe buddhistische „Porzellanpagode“ oder Baoenshi (Tempel der Dankbarkeit) in Nanjing, die zwischen 1412 und 1431 von etwa 100.000 Arbeitern und Handwerkern errichtet wurde, mit Wänden aus weißem Porzellanziegel und 72 Türöffnungen, die mit farbigen glasierten Kacheln verziert waren, sowie die monumentale Restaurierung und Erweiterung der Großen Mauer (begonnen 1449). Darüber hinaus wurden Architekten mit der Planung und dem Bau zahlreicher luxuriöser Gräber und Tempel beauftragt, für die wertvolle Materialien und Gegenstände aus ganz China verwendet wurden.

Für weitere Artikel über asiatische Kunst und Kultur, siehe: Kunst Asiens (ab 38.000 v. Chr.).

Malerei der Ming-Zeit

Die Malerei der Ming-Zeit knüpfte an die Traditionen der früheren Malereiakademie der südlichen Song-Dynastie und der Yuan-Dynastie an: Die Zhejiang-Malerschule (Zhejiang) hielt sich an den anschaulichen Tuschestil der Song-Dynastie, während die Suzhou-Schule die intensivere und ausdrucksstärkere kalligrafische Sprache der Yuan-Gelehrten pflegte. Bei letzteren ist jedes Gemälde aus einer Reihe von Strichen aufgebaut, die die Persönlichkeit und die Gefühle des Künstlers und nicht nur sein technisches Können genau zum Ausdruck bringen: Dieser Ansatz wurde von dem Ming-Gelehrten Xu Wei (1521-93) in seiner Tuschezeichnung Bamboo“ (1540, Freer Gallery of Art, Smithsonian Museum) demonstriert, die seine Technik der breiten, kühnen Tuschestriche und freien Linien veranschaulicht. Xu Wei begründete seinen Ruf als Begründer der modernen chinesischen Malerei durch seine freie Ausdrucksweise und seine emotionale Verbundenheit mit seinen Materialien.

Andere wichtige chinesische Maler der Ming-Zeit waren Ni Zang (1301-74) und Dong Qichang (1555-1640) sowie die Vier Meister der Ming-Dynastie, nämlich Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1523), besser bekannt unter dem höflichen Namen Tang Bohu, Wen Zhengming (1470-1559) und Qiu Ying (1500-60). Die beliebteste Gattung der Malerei war die Landschaftsmalerei in der Regel in großem Maßstab - zusammen mit Blumen- und Vogelkompositionen und der erzählenden Figurenmalerei, die es den Künstlern ermöglichte, die neuen Herrscher der Ming-Dynastie so weit wie möglich zu preisen.

Ming-Keramik

Die Ming-Dynastie wurde weltberühmt für die einzigartige Qualität ihrer Keramik : insbesondere kobaltblaues und weißes Porzellan, meerfarbene Seladonglasur und weiße Porzellanplastiken (von Künstlern wie He Chaozong), die in die ganze Welt exportiert wurden, vor allem nach Europa, in den Nahen Osten, nach Japan und Südostasien. Eine Technik aus der Ming-Dynastie, bei der Mangan zu Kobaltblau hinzugefügt wird, um schärfere Linien in der Unterglasurdekoration zu erzeugen, die sonst in der Glasur verschwimmen würden.

Goldfarbene Karpfen, Wasservegetation und andere Motive wurden mit Emailfarben auf die Glasur aufgetragen, und die Aufglasurmalerei wurde bei einer niedrigeren Ofentemperatur gebrannt. Die wichtigsten Zentren der Porzellanherstellung in der Ming-Dynastie waren die kaiserlichen Brennöfen in Südchina, insbesondere in Jingdezhen in der Provinz Jiangxi, einem idealen Standort aufgrund des Reichtums an Mineralien wie Petunze (Porzellangestein) und Kaolin (Porzellanerde) sowie reichlich Holz zum Brennen der Öfen.

Jingdezhen war auch für seine Art von weißem Hartporzellan bekannt, das aus Shufu entwickelt wurde, so genannt wegen der Zwei-Zeichen-Inschriften, die auf einigen Waren erschienen. Shufu kann bedeuten, dass die Waren für die Armee (Shumiyuan) in Auftrag gegeben wurden. Diese Waren haben eine dicke, leicht undurchsichtige weiße Glasur mit einem schwachen blaugrünen Schimmer. Ein weiterer wichtiger Ort war Dehua in Fujian, wo weißes Porzellan mit Elfenbeinglasur hergestellt wurde. Das meiste Seladon aus der Ming-Zeit wurde noch in Longquan, in der östlichen Küstenprovinz Zhejiang, und in der östlichen Provinz Suzhou hergestellt.

Um zu sehen, wie sich die Ming-Kultur in die Gesamtentwicklung von Kunst und Handwerk in China einfügt, siehe Antike Keramik (ab 18.000 v. Chr.) und Chronologie der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. bis heute). Wie sich die Töpferwaren der Ming-Dynastie in die Entwicklung der Keramik einfügen, erfahren Sie in Chronologie der Keramik (26.000 v. Chr. - 1900).

Die wichtigsten Töpferperioden der Ming-Dynastie waren die Yongle-Periode (1402-24), die Xuande-Periode (1425-35), die Chenghua-Periode (1464-87), die Zhengde-Periode (1505-21), die Jiajing-Periode (1521-67) und die Wanli-Periode (1572-1620). In der Ming-Zeit entstanden neue Arten chinesischer Keramik wie „Swatou-Ware“, „Sankai“ (dreifarbige Ware), „Hühnerbecher“ (Weinbecher mit Hühnermotiven) und Yixing-Ware. Während dieser Zeit wurden die Herstellung, die Dekoration und die Aufglasurmalerei von Porzellan und anderen keramischen Erzeugnissen ständig verbessert, oft unter ausländischem Einfluss. Die Entwicklung der Blau-Weiß-Ware und der Cloisonné-Emaillierung beispielsweise erfolgte teilweise durch den engen Kontakt mit der Welt der islamischen Kunst, während andere Entwicklungen westasiatische Einflüsse widerspiegelten.

Dekorative Kunst und Kunsthandwerk der Ming-Dynastie

Die dekorativen Künste der Ming-Dynastie stützten sich auf das reichhaltige und vielfältige Erbe der mongolischen Yuan-Dynastie, das sowohl traditionelle chinesische Kunst als auch ausländische Stile umfasste. Gleichzeitig setzten die neuen Regeln einen einheitlichen Standard der Handwerkskunst durch, um die Qualität zu erhalten und die Exporte zu schützen.

Die wichtigsten angewandten Künste, die in dieser Zeit entwickelt wurden, waren: Horn- und Elfenbeinschnitzerei ; Schmuckherstellung, Cloisonné-Gravur, Schmuckkunst, andere Metallarbeiten; Jadeschnitzerei ; Seiden und Textilien, chinesische Lackwaren .

Viele dieser Handwerke entwickelten sich in den kulturellen Zentren der Region Jiangnan, einem fruchtbaren Gebiet südlich des Jangtse-Flusses, wo viele nützliche Rohstoffe angebaut wurden und die südlichen Häfen aktive Handelszentren für die Einfuhr von Elfenbein und Nashornhorn waren.

Elfenbein und Nashornhorn wurden aus Indien, Malaysia, Thailand und Indonesien eingeführt. Während der Ming-Dynastie wurden aus Elfenbein kleine Götterfiguren hergestellt, während aus Rhinozeroshorn eine Vielzahl von Pokalen und verschiedene Formen von Skulpturen einschließlich dekorativer Reliefskulpturen zur Verzierung von Truhen und anderen Haushaltsgegenständen gefertigt wurden.

Auch die Schmuckherstellung florierte: Edelmetalle, Mineralien und Edelsteine wurden auf vielfältige Weise verwendet. So wurden beispielsweise etwa 2,5 Millionen Unzen Silber zur Verzierung der buddhistischen „Porzellanpagode“ in Nanjing verwendet, die leider 1854 während des Taiping-Aufstandes zerstört wurde. Darüber hinaus waren die riesigen persönlichen Gräber der Ming-Kaiser mit kostbaren Gegenständen gefüllt. In einem solchen Grab des Kaisers Wanli (reg. 1572-1620) war der Sarkophag des Kaisers von vielen rot und schwarz lackierten Kisten umgeben, die 3.000 unbezahlbare Gegenstände aus Gold und Silber sowie Edelsteine, Perlen, Porzellan, Jade und Seide enthielten.

Zu anderen fernöstlichen Kulturen siehe: Japanische Kunst, und: Indien, Malerei und Skulptur . Für ein Beispiel der europäischen Faszination für die chinesische Dekoration siehe: Chinoiserie (17.-18. Jahrhundert).

Für die ältesten Keramiken in China, siehe: Xianrendong-Höhlenkeramik, datiert auf 18.000 v. Chr.

Zusätzliche Ressourcen

Daten der frühen Kulturen, siehe: Chronologie der prähistorischen Kunst, Chronologie der Kunstgeschichte . Zu spezifischen Bewegungen siehe: Geschichte der Kunst .

Frühere chinesische Kulturen:
Neolithische Kunst in China (7500-2000 BCE)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 BCE. AD)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Chinesische buddhistische Skulpturen (ca. 100)
Kunst der Sui-Dynastie (589-618)
Kunst der Tang-Dynastie (618-906).