Kunst in Indien: Malerei, Skulptur, Architektur Automatische übersetzen

Klassische indische Malerei (Bis zu 1150 CE)
Die Malerschulen Ajanta, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore und Polotmaruva sowie die von Pali illuminierten Manuskripte und die spätklassische buddhistische Kunst in Bengalen und Sri Lanka.
Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert)
Vijayanagar-Kunst, Gujarat-Bilderhandschriften, Illustrationen aus Mewar und Malva sowie hinduistische Kunst in Orissa.

Einführung

Das kulturelle Erbe Indiens ist eines der reichsten und ältesten der Welt und wird nur von Indien konkurriert Chinesische Kunst. Die Kunst von Skulptur Auf dem gesamten Subkontinent wurde das angesehenste Medium für Künstler praktiziert, und Gebäude wurden reichlich damit geschmückt. Das Thema der indischen Skulptur waren fast immer abstrahierte menschliche Formen, die dargestellt wurden, um die Menschen in die Wahrheiten der hinduistischen oder jainistischen Religionen einzuweisen. Malerei In Indien handelte es sich in der Regel um religiöse Gottheiten und Könige und wurde stilistisch beeinflusst von Chinesisches Gemälde ebenso wie Kunst des alten Persien und andere Länder aus Mittel- und Zentralasien sowie Griechenland. Die Malerei in Indien umfasst Buddhisten Wandbilder in den Ajanta-Höhlen und im Brihadisvara-Tempel für die Großen Fresken von Ellora zur miniaturistischen Tradition Moguls, zu den medienübergreifend verzierten Werken der Tanjore-Schule. Die Gemälde von Gandhar-Taxila sind im Westen von Persien beeinflusst, während der östliche Stil der indischen Malerei – inspiriert von der indischen Mythologie – um die Kunstschule von Nalanda herum wuchs. indisch Zivilisation ist auch eine reiche Quelle für Architektur und architektonische Stile, eines der kleineren Beispiele ist das berühmte Taj Mahal. Bitte beachten Sie: Wichtige Daten zur Entwicklung der asiatischen Kultur finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Ursprünge der Kunst in Indien

Die Kunst Indiens beginnt vor langer Zeit in der Altsteinzeit Steinzeit mit dem berühmten Bhimbetka Petroglyphen in der Auditorium-Höhle, Bhimbetka, Madhya Pradesh und anderen Petroglyphen in Daraki-Chattan, einem engen, tiefen Felsschutz im Indragarh-Hügel, in der Nähe von Tehsil Bhanpura, Madhya Pradesh. Diese primitiven Cupules und Instanzen von Rock Kunst wurden auf 290.000-700.000 v. Chr. datiert. (Für andere prähistorische Kunstwerke im Fernen Osten siehe auch: Chinesische neolithische Kunst.) Später wurden Buddhisten mit vielen Fällen von assoziiert Höhlenkunst, das im siebten Jahrhundert von Hindus in Badami, Aihole, Ellora, Salsette, Elephanta, Aurangabad und Mamallapuram nachgeahmt wurde. Darüber hinaus ist die buddhistische Literatur voll von Beschreibungen zu spät Eisenzeit Königspaläste in Indien werden mit einer Vielzahl von religiöse Kunst einschließlich Fresken und Tafelbilder aber keine solchen Werke haben überlebt. Die besten frühen Fresken stammen aus dem Brihadisvara-Tempel in Chola und den Wandgemälden an den Tempelwänden in Pundarikapuram, Ettumanoor, Aymanam und Trivandrum. (Siehe auch: Prähistorische Kunst Timeline.)

Skulptur in Indien

Es gibt fast keine Individualität in Indische Skulptur, weil Figuren als Formen gedacht sind, die perfekter sind als alle, die in menschlichen Modellen zu finden sind.

Bildhauerei in Indien stammt aus dem Indus Valley Zivilisation von 2500-1800 v. Chr., als kleine Gegenstände von Bronzeskulptur und Terrakotta-Skulptur wir produzierten. Ein frühes Meisterwerk ist The Dancing Girl of Mohenjo-Daro (ca. 2500-2000 v. Chr., Nationalmuseum, Neu-Delhi), die wohl beste erhaltene Statuette der Indus-Valley-Kultur. Es folgten die großen kreisförmigen Steinsäulen und geschnitzten Löwen der Maurya-Zeit (ca. 250 v. Chr.) Sowie die reife indische gigurative Skulptur des 2. und 1. Jahrhunderts v. Chr., In der hinduistische und buddhistische Themen bereits fest verankert waren. (Zur Kunst des 2. Jahrtausends in China siehe Kunst der Shang-Dynastie ca. 1600-1000 v. Chr.) In den folgenden Jahrhunderten entstand in verschiedenen Teilen Indiens eine breite Palette skulpturaler Stile, jedoch um 900 n. Chr. in Indien plastische Kunst hatte eine Form erreicht, die sich bis in die Neuzeit kaum verändert hat. Diese Skulptur zeichnet sich nicht durch ein Gefühl plastischer Fülle aus, sondern durch ihren linearen Charakter: Die Figur ist vom Standpunkt ihres Umrisses aus konzipiert und typischerweise anmutig und schlank mit geschmeidigen Gliedmaßen. Ab 900 n. Chr. Wurde diese Skulptur hauptsächlich als architektonische Dekoration verwendet, wobei für diesen Zweck eine große Anzahl relativ kleiner Figuren von mittelmäßiger Qualität hergestellt wurden.

Hinweis: Eine Anleitung zu den Prinzipien der östlichen Malerei und Skulptur am Beispiel der Kunst in China finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale. Einen Vergleich mit einer anderen fernöstlichen Kultur finden Sie unter: Koreanische Kunst (ab ca. 3000 v. Chr.). Siehe auch: Chinesische buddhistische Skulptur (c.100-Präsens).

Schulen der Malerei

In Indien gibt es keinen einzigen Malstil. Geografie, Klima, lokale kulturelle Traditionen und Demografie prägen die Kunst in regionaler Hinsicht. Auch in Grenzregionen sind künstlerische Einflüsse von außen stärker zu spüren. Daher überrascht es nicht, dass die indische Malerei ein komplexes Flickenteppich unterschiedlicher Stile mit unterschiedlichen Ansätzen für beide ist figur zeichnung und figur malerei. Hier sind einige Beispiele.

Madhubani

Die im indischen Bundesstaat Bihar in der Region Mithila praktizierte Madhubani-Malerei stammt traditionell aus der Zeit des Ramayana, als König Janak Künstler beauftragte, die Ehe seiner Tochter Sita mit Sri Rama darzustellen, die als Inkarnation dessen angesehen wurde der hinduistische Gott Vishnu.

Mogul

Mogulmalerei ist ein miniaturistischer Stil der indischen Malerei, der typischerweise zur Veranschaulichung von Texten und Manuskripten ausgeführt wird. Es entstand und blühte während des Mogulreichs im 16.-19. Jahrhundert, zeitgleich mit dem Aufschwung der Beleuchtungskunst in Persien, der seine Blütezeit in der Safaviden-Dynastie (1501-1722) erreichte. In der Tat waren Mughal Bilder eine Mischung aus indischen und Islamische Kunst. Einer der wichtigsten Förderer der Mughal-Malerei war Akbar (1556-1605). In Fatehpur Sikri beschäftigte er die beiden persischen Malermeister Abdus Samad und Mir Sayyid Ali und zog Künstler aus ganz Indien und Persien an. Sie malten auf Stoff mit lebhaften Rot-, Blau- und Grüntönen sowie gedämpften persischen Farben wie Rosa und Pfirsich.

Rajput

Eine andere Art von Miniaturkunst im Hofstil, Rajput Malerei Blühte vor allem im achtzehnten Jahrhundert in den königlichen Höfen von Rajputana. Typischerweise zeigt es eine Vielzahl von Themen, darunter Krishnas Leben, Epen wie das Ramayana und das Mahabharata sowie Landschaften und Menschen. Die verwendeten Farben wurden normalerweise aus Mineralien, Pflanzen oder sogar Muschelschalen gewonnen. Die von Rajput-Künstlern verwendeten Pinsel waren normalerweise sehr fein und spitz zulaufend.

Mysore

Mysore-Malerei ist eine wichtige Form der klassischen Kunst aus Südindien, die für ihre Eleganz, subtilen Farben und komplizierten Details bekannt ist. Mysore-Gemälde zeigen hinduistische Götter und Göttinnen sowie Szenen aus der hinduistischen Mythologie. Der Herstellungsprozess eines Mysore-Gemäldes umfasst eine vorläufige Skizze des Bildes, die dann mit einer Gipsmasse aus Zinkoxid und arabischem Gummi bedeckt wird, um einen leicht erhöhten Effekt zu erzielen. Anschließend wird eine dünne Goldfolie geklebt. Der Rest der Zeichnung wird dann mit eingefügt Aquarell.

Bengalen

Die Bengal School of Art, eine nationalistische Avantgarde-Bewegung, die gegen den vorherrschenden akademischen Kunststil in Indien reagierte, der von indischen und britischen Kunstschulen gefördert wurde, war ein einflussreicher Malstil, der sich in Indien während des British Raj Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte Jahrhundert. Sein Einfluss ließ mit der Verbreitung modernistischer Ideen in den 1920er Jahren nach.

Die Architektur

Die zwei wohl größten Architekturbeispiele des indischen Subkontinents sind das 11. Jahrhundert Kandariya Mahadeva Hindu-Tempel (1017-29) in Khajuraho in Madhya Pradesh – bekannt für seine Nagara-Architektur und seine außergewöhnliche erotische Reliefskulptur – und das 17. Jahrhundert Taj Mahal (1632-54) in Agra, Uttar Pradesh – bekannt für seine Mughal (Mogul) -Designs und heitere islamische Kunst – die beide mit den besten Architekturwerken des Westens vergleichbar sind. Zum Vergleich mit der südostasiatischen Architektur siehe: 12. Jahrhundert Angkor Wat Khmer Tempel (1115-45) in Kambodscha.

Kunst und Handwerk

Neben Malerei, Skulptur und Architektur hat Indien eine reiche Tradition Kunsthandwerk Dazu gehören Goldarbeiten, Silberarbeiten und andere Edelmetallarbeiten, Papierarbeiten, das Weben und Entwerfen von Artefakten wie Schmuck und Spielzeug. Es überrascht nicht, dass zu diesem Reichtum an Talent und Erfindungsreichtum einige der innovativsten Computer-Software- und Grafikdesigner der Welt gehören.