Wortkunst: Textbasierte Malerei, Drucke, Skulptur Automatische übersetzen
Postmoderne in der bildenden Kunst
Was ist Wortkunst? Definition und Eigenschaften
Der Begriff "Wortkunst" beschreibt eine Kategorie von textbasierten postmoderne Kunst von mehreren angestellt zeitgenössische Künstler seit den 1950er Jahren. Eine einfache Definition von textbasierter Kunst könnte lauten: " Kunst, die Wörter oder Phrasen als primäre künstlerische Komponente enthält ". Textbasierte Bilder mit Wörtern und Redewendungen wurden in einer Vielzahl von Medien veröffentlicht, einschließlich Malerei und Skulptur, Lithografie und Siebdruck ebenso gut wie angewandte Kunst (T-Shirts, Tassen). Es erscheint auch in den neuesten Formen von zeitgenössische Kunst , wie Projektionsmapping.
Es gibt zwei grundlegende Arten von "Wortkunst": (1) Erstens Kunstwerke, die Wörter oder Ausdrücke aufgrund ihrer ideologischen Bedeutung, ihres ikonischen Status oder ihrer Bedeutung als Werbetext enthalten. (Das heißt, wo der Wortinhalt entscheidend ist.) Ein Beispiel ist der Satz "Ich kaufe ein, also bin ich", der in der Grafik-Design von Barbara Kruger (geb. 1945). Weitere Beispiele sind die "Dattelbilder" von On Kawara (1932-2014); die Liebe" Skulptur von Pop-Künstler Robert Indiana (b.1928); die Projektionskunst von Jenny Holzer (* 1950), wie "For the City" (Okt. 2005), auf der Fifth Avenue-Seite der New York Public Library in Manhattan projiziert; und das "Hope" -Plakat von Shepard Fairey (* 1970) für die Präsidentschaftskampagne von Barack Obama (2008). (2) Zweitens, wenn die Wörter oder Phrasen den eigentlichen "Kunstinhalt" des Werkes bilden. Beispiele sind die Wortbilder von Christopher Wool , wie Apocalypse Now (1988, Private Collection) und Untitled (1990, MBBR).
Geschichte
Wortmalerei und andere Arten textbasierter Kunst tauchten erstmals als Reaktion auf den "Hochkultur" -Stil von auf abstrakte expressionistische Malerei praktiziert von Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70) und anderen in der New Yorker Schule der frühen 1950er Jahre. Infolge der durch den Zweiten Weltkrieg und die Shoah ausgelösten ethischen Krise (siehe auch Holocaust-Kunst ), das Abstrakter Expressionismus Bewegung kehrte allen Formen von gegenständliche Kunst und konzentriert sich ausschließlich auf reine Kunst ohne jeglichen externen Inhalt. Angeregt von Kritikern wie Clement Greenberg (1909-94) konzentrierten sich die abstrakten Expressionisten auf rein formale Kriterien (Linie, Form, Farbe und die zweidimensionale Bildebene), während sie den gegenständlichen und emotionalen Inhalt ignorierten (oder zumindest zu ignorieren versuchten).
Um ihre Uneinigkeit mit der Richtung zu zeigen, die diese hochkarätige Person eingeschlagen hat abstrakte Kunst , ein paar postmoderne Künstler sowie Jasper Johns (* 1930) fügte Wörter (oder Zahlen) in seine abstrakten Bilder ein – Gray Numbers (1957, Privatsammlung), False Start (1959, Privatsammlung), Jubilee (1960, MOMA, New York) und Gray Alphabets (1968), MOMA, New York) – um Inhalte wieder einzuführen. Viele der von Johns eingegebenen Buchstaben und Zahlen waren Bilder mit Schablonen, da die Schablone Wörter in eine Art Objekt verwandelt.
Durch das Hinzufügen dieses "Textinhalts" untersuchte Johns die Frage: was ist Kunst ? Ist es nur eine Reihe völlig in sich geschlossener, selbsterklärender Ausdrucksformen (wie der abstrakte Expressionismus), die nur durch ein verstärktes Bewusstsein für den Prozess belebt werden (wie bei Pollock)? Action-Malerei – Genial eingefangen von der Fotografie von Hans Namuth )? Oder ist es (wie Johns vermutet) die Übermittlung einer Idee. Wenn letzteres zutrifft, müssen einige Inhalte in das betreffende Kunstwerk eingefügt werden.
Nach Johns kam der Pop-Art-Bewegung mit seiner Verwendung von massenproduzierten konsumistischen Bildern, von denen viele Wörter und Texte enthielten. Die meisten der in der Pop-Art vorkommenden Wörter und Phrasen bilden jedoch nicht die primäre künstlerische Komponente des betreffenden Gemäldes oder Drucks und stellen daher keine echte "Wortkunst" dar. Der Textkommentar im Comic – Gemälde Drowning Girl (1963, MOMA, New York) von Roy Lichtenstein So unterstützt beispielsweise nur das Cartoon-Bild, wie auch der Text in der Reihe von Campbell’s Soup-Bildern von Andy Warhol (1928 & ndash; 87). Das beste Beispiel für Pop- "Wortkunst" ist Robert Indianas LOVE-Skulptur (1970, Original im Indianapolis Museum of Art), ein Werk voller emotionaler Inhalte.
Mit dem Ausbau von Konzeptkunst Mitte der 60er Jahre, sowie die puristische Ethik von Minimalismus Als es darum ging, die Kunst auf das Wesentliche zu reduzieren, entstanden neue und neutralere Formen der Textkunst. Der Konzeptualist Joseph Kosuth (* 1945) begann mit der Produktion seiner "Definition Paintings" (1966-68), die aus fotografischen Vergrößerungen von Wörterbuchdefinitionen bestand. Der Installationist Mel Ramsden (geb. 1944), ein führendes Mitglied der Art and Language Group, stellte seine "Guaranteed Paintings" (1967-68) vor. und der japanisch-amerikanische Konzeptkünstler On Kawara schuf eine Reihe von "Date Paintings" (die Today-Serie), die ausschließlich aus dem Datum besteht, an dem das einzelne Gemälde entstanden ist. Diese Beispiele der "Wortkunst" stellen den Höhepunkt des minimalistischen konzeptuellen Ansatzes dar, der die Kunst von allen persönlichen Emotionen und anderen Inhalten befreit und auf die einfachste visuelle Darstellung einer Idee oder auf eine bloße Information reduziert.
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erlangte die Konzeptkünstlerin Barbara Kruger beachtliche Anerkennung für sie feministische Kunst und auf Fotos basierende Bilder, überlagert mit Blöcken von primär farbigem Text, die die Art und Weise hervorheben wollten, in der ideologische Botschaften unser tägliches Leben durch Werbung und Fernsehen infiltrieren. Ihre bekannteste Arbeit bleibt ihr kultiger Slogan " Ich kaufe, also bin ich " (fotolithografischer Druck auf Papiereinkaufstasche) (1990, Guggenheim Museum, New York).
In den späten 1980er Jahren wurde der in New York ausgebildete Maler und Fotograf Christopher Wool (* 1955) berühmt für seine Wortbilder (die heute zu Preisen von mehreren Millionen Dollar verkauft werden), die in der Regel aus kühnen schwarzen Schablonen bestehen und in einem geometrischen Raster angeordnet sind, aber mit allen Satzzeichen entfernt und Abstand gestört. Sein bekanntestes Werk – Apocalypse Now (1988, Private Collection) – basiert auf einer Linie ("Verkaufe das Haus, verkaufe das Auto, verkaufe die Kinder") aus Francis Ford Coppolas gleichnamigem Film. Diese und ähnliche Kompositionen von Wool haben eine Art schizophrene Qualität: In einem Moment sind sie größtenteils formale Arrangements aus schwarzen Blöcken auf weißem Hintergrund, im nächsten sprechen sie mit einer nervösen Angst zu uns.
Eines der jüngsten Beispiele für textbasierte Kunst aus dem Jahr 2010 ist das Werk von Graffiti-Kunst durch Banksy (* 1973) mit dem Titel: "Follow Your Dreams" – eine Phrase, die durch das überlagerte Wort "Cancelled" durchgestrichen wird.
Sprache versus Form in Word Art
In gewisser Weise nimmt die Wortkunst – ob gemalt, gedruckt oder gemeißelt – eine Art Niemandsland zwischen Sprache und Bildsprache ein. Wenn Wörter und Phrasen von ihrer normalen Einstellung in Büchern abstrahiert werden, werden sie weder zu Kunst noch zu Sprache, sondern zu einer seltsamen Mischung. Die Bildeinstellung fügt zusammen mit der Vergrößerung den Wörtern selbst eine neue Dimension und Kraft hinzu. Dies macht sich auch in den Schlagzeilen eines Zeitungsbanners bemerkbar – je größer die Wörter, desto wirkungsvoller. Gleichzeitig bleibt die vom Text getragene verbale Live-Botschaft ein unzerstörbarer Inhalt und verhindert so, dass das ansonsten abstrakte Werk vollständig formalistisch wird.
Es gibt eine wichtige Einschränkung. Die vom Künstler verwendeten Wörter oder Phrasen müssen mehr als nur Datenblöcke sein. Über Kawara mag ein kluger Konzeptualist sein, aber der Text in seiner "Today" -Serie ist zu minimalistisch, um mehr als eine konzeptuelle Erinnerung an das zu sein, was theoretisch möglich ist. Ähnliches gilt für Joseph Kosuths "Definition Paintings", bei denen es sich zumeist um niedliche Gegenüberstellungen handelt. Ein schwierigeres Thema – das von einigen der öffentlichen "Wortkunst" von Jenny Holzer angesprochen wurde – betrifft die Menge des Textes – und zwar an welchem Punkt überwältigt die bloße Anzahl der Wörter den künstlerischen Rahmen?
Barbara Krugers Art der Grafik ist weitaus druckvoller und beinhaltet ganz persönliche Fragen der Selbstidentifikation und Resonanz. Wie sie selbst sagt: "Ich arbeite mit Bildern und Worten, weil sie bestimmen können, wer wir sind und wer nicht." Im Gegensatz zu Wolle, die eine bewusste Spannung zwischen Form und Sprache erzeugt, haben Sprache und ihre Ideen bei Kruger Priorität.
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