Junk Art: Definition, Geschichte Automatische übersetzen

Im Laufe des 20. Jahrhunderts schufen Künstler im Rahmen der modernistischen Revolte gegen die Verwendung traditioneller Materialien in der bildenden Kunst und dem anschließenden Wunsch zu zeigen, dass „Kunst“ aus allem gemacht werden kann, Skulpturen, Assemblagen, kombinierte Gemälde, Skulpturen und Installationen aus einer immer größeren Bandbreite ungewöhnlicher Objekte und Materialien. Beispiele hierfür sind die Arbeiten des in Texas geborenen experimentellen Künstlers Richard Rauschenberg aus den 1950er Jahren, und die Bezeichnung „Junk Art“ wurde erstmals 1961 von dem britischen Kunstkritiker und Kurator Lawrence Alloway (1926-1990) geprägt, um Kunstwerke zu beschreiben, die aus Altmetall, kaputten Maschinen, Lumpen, Holz, Altpapier und anderen „gefundenen“ Materialien hergestellt wurden.

Verwandt mit der Kunst von Picasso, Duchamp und Schwitters zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat die Junk Art Analogien im Dada, im Werk von Alberto Burri (1915-1995) und späteren Arte Povera Künstlern aus Italien, spanischen Künstlern wie Antoni Tapies (geb. 1923) und der kalifornischen Funk Art Bewegung . Sie gilt auch als eine Unterart der „ Found Art“ und wird manchmal als „ Thrash Art“ bezeichnet. Ihr Markenzeichen bleibt jedoch die Verwendung von banalen, gewöhnlichen, alltäglichen Materialien.

Frühe Geschichte der Trödelkunst

Wenn man von der umstrittenen Behauptung absieht, dass der 3 Millionen Jahre alte Kieselstein von Makapansgat (University of the Witwatersrand, Johannesburg) das älteste Schrottkunstwerk der Welt darstellt (in diesem Fall ein objet trouve oder „Fundstück“, das aufgrund seiner Ähnlichkeit mit einem menschlichen Schädel ausgewählt wurde), war der erste Schrottkünstler Marcel Duchamp (1887-1968). Er begann, Kunstwerke (hauptsächlich Skulpturen) aus Müll und anderen städtischen Abfällen zu schaffen. Seine Spezialität war das „ Ready-made“ - ein massenproduziertes Objekt, das willkürlich ausgewählt, aus seinem üblichen Kontext isoliert und als Kunstwerk präsentiert wurde. Beispiele für Duchamps Readymades (Serien von gefundenen Objekten) sind unter anderem: Fahrradrad (1913, fertiggestellt, Metall, bemaltes Holz, Centre Pompidou, Paris), Warten auf einen gebrochenen Arm (1915, Yale University Art Gallery) und Springbrunnen (1917, Toilettenschüssel, Nachbildung in Tate Gallery, London).

Ein weiterer Künstler und Pionier des Mülls war der hannoversche Dadaist Kurt Schwitters (1887-1948), dessen einzigartiger Beitrag zur modernen Kunst sein „Merzbau“ war - eine komplizierte Skulptur aus Papier, Pappe und anderem Müll, die durch sein Haus wanderte und es schließlich ganz ausfüllte.

Die kubistischen Collagen, die Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) während der Phase des synthetischen Kubismus schufen , waren ein weiterer Vorläufer der Junk Art. Beispiele für Picassos kompositorische Werke sind seine Skulpturen Gitarre (1913, Blech und Draht, MoMA); Glas mit Absinth (1914, bemalte Bronze mit Absinthlöffel, NY Museum of Modern Art).

Zu dieser Zeit hielten sich in Paris auch der in der Ukraine geborene Künstler Vladimir Tatlin (1885-1953), der später der Begründer des Konstruktivismus wurde, und der russische Künstler Vladimir Baranov-Rossine (1888-1944) auf, dessen Skulptur Symphonie Nr. 1 (1913, bemaltes Holz, Pappe und zerdrückte Eierschalen, MoMA) der Trödelskulptur von Alexander Archipenko (1887-1964) ähnelt. Weitere Pioniere dieser Kunstform sind Henri Laurens (1885-1954), siehe sein Werk „Konstruktion, Kleiner Kopf“ (1915, Holz, polychrome Eisenbleche, Centre Georges Pompidou); die Schweizer Künstlerin Sophie Taeweber-Arp (1889-1943), siehe sein Werk „Konstruktion, Kleiner Kopf“ (1915, Holz, polychrome Eisenbleche, Centre Georges Pompidou); die Schweizer Künstlerin Sophie Taeweber-Arp (1889-1943). sein Werk Maske (1919, Papier, Karton, Schnur, Pastell, Centre Georges Pompidou, Paris); der deutsche Maler und Bildhauer Jean Arp (1886-1966) - siehe Schiffbrüchige (1920-1, Privatsammlung).

Trash Art wird zur Bewegung

In der Zwischenzeit begannen andere Bildhauer, die Verwendung von städtischem Müll und anderen ungewöhnlichen Materialien zu erproben, darunter der einflussreiche amerikanische Bildhauer David Smith (1906-1965) - siehe (1906-1965). sein Hudson River Landscape (1951, geschweißte Stahlteile, Whitney Museum of American Art); der venezolanische Künstler Jesús Rafael Soto (geb. 1923) - siehe sein Untitled (1960, Holz, Metallteile, Nägel, Museum of Modern Art New York); der französische Textilbildhauer Etienne Martin (1913-1995) - siehe sein Palmetto (1913-1995) - siehe sein The Hudson River Landscape (1951, geschweißte Stahlteile, Whitney Museum of American Art). sein Coat (Dwelling 5) (1962, Stoff, Seil, Leder, Metall, Plane, Centre Georges Pompidou); der Schweizer kinetische Künstler Jean Tinguely (1928-1991) - bekannt für sein selbstzerstörerisches „Memory for New York“ (1960, MoMA, NY) - ein Beispiel für seine Art der kinetischen Kunst ; und der bulgarische Künstler Hristo Yavacheff (1935-2009) - vgl. sein Werk „Package on a Table“ (1961, Tisch mit verpackten Gegenständen, Centre Georges Pompidou).

Berühmte Vertreter

Ein berühmter Vertreter der Trödelkunst während ihrer Entstehungsjahre in den 1960er Jahren war der französisch-amerikanische Künstler Armand (Armand Fernandez) (1928-2005), der für seine ungewöhnlichen Assemblagen aus Müll und ausrangierten Gegenständen bekannt wurde, Siehe z. B. Home Sweet Home (1960, Sammlung von Gasmasken, Centre Georges Pompidou), Nail Fetish (1963, Stapel von zusammengeklebten Revolvern, Privatsammlung) und Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis).

Ein weiterer bekannter Vertreter war der in Marseille lebende Künstler César (1921-1998), der seinen künstlerischen Ruf durch Skulpturen aus Autoteilen erlangte, wie Compression Ricard (1962, Compressed Car Parts, Centre Georges Pompidou).

Weitere bemerkenswerte Schrottkünstler sind der in Indiana geborene Bildhauer John Chamberlain (geb. 1927), zu dessen Werken Ohne Titel (1964, lackierter Stahl mit Chrom, Musée d’Art Moderne de Nice), Ohne Titel (1968, Blech, National Gallery of Modern Art, Rom) und Coco-nor II (1967, Tate Collection, London) zählen; der englische Fotograf und Bildhauer Joseph Goto (1916-1994); der Amerikaner Richard Stankiewicz (1923-1983), bekannt für sein witziges Werk „Middle-aged Couple“ (1954, Museum of Contemporary Art, Chicago); der Bildhauer und Filmregisseur Bruce Conner (1933-2008), bekannt für seine makabren Konstruktionen aus kaputten Puppen und alten Strümpfen.

Die Bandbreite an Objekten und anderen zeitgenössischen unnötigen Materialien, die in diesem Genre verwendet werden, wird in den Werken von Joseph Beuys (1921-1986) gut veranschaulicht, wie z. B. Siberian Symphony of Eurasia (1963, Tafel, Kreidezeichnung, Filz, Fett, Hase, bemalter Pfahl, Museum of Modern Art New York); Ed Kienholz (1927-1994), z. B. Dodge ’38 Rear Seat (1964, gestutztes Dodge-Auto, Harz, Farbe, Glasfaser, Kleidung, Hühnerdraht, Bierflaschen, Gips, Los Angeles County Museum of Art); Niki de Saint Phalle (1930-2002), z. B. ihr Monster von Soisy (1963, Farbe, verschiedene Objekte, Metallrahmen, Centre Georges Pompidou); Marisol (geb. 1930), z. B. ihre Frau und Hund (1964, Holz, Gips, synthetisches Polymer, taxidermischer Hundekopf und andere Objekte, Whitney Museum of American Art).

Britische Trödelkunst

In den 1990er Jahren machte eine Kunstgruppe, die als Young British Artists (YBAs) bekannt ist, ausgiebigen, aber umstrittenen Gebrauch von gefundenen „Objekten“ und anderem Gerümpel. Damien Hirst (geb. 1965) stellte eine Reihe solcher Werke aus, darunter „A Thousand Years“ (1990, Saatchi Collection), das aus einem verwesenden Kuhkopf, Maden und Fliegen besteht. Tracey Emin (geb. 1963) stellte My Bed (1998, Saatchi Collection) aus, bestehend aus ihrem eigenen ungemachten Bett mit verschmutzten Laken und anderen persönlichen Gegenständen wie schmutziger Unterwäsche.

Die Popularität dessen, was heute als eine Art zeitgenössischer Kunst mit einem moderneren Sinn für Ästhetik angesehen wird, ist so groß, dass Schrottobjekte in vielen Kunstformen auftauchen, darunter Malerei, Skulptur, Assemblage, Installation und Konzeptkunst.