Junk Art: Definition, Geschichte Automatische übersetzen
Junk-Art
Definition, Bedeutung, Geschichte von "Found Art" wie Ready-Mades.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts, als Teil der modernistischen Revolte gegen die Verwendung traditioneller Materialien in Kunst und der konsequente Wunsch zu demonstrieren, dass "Kunst" aus allem gemacht werden kann, was Künstler geschaffen haben Skulptur , Montage kombinierte Gemälde / Skulpturen und Installationen aus einem immer größer werdenden spektrum ungewöhnlicher gegenstände und materialien. Exemplarisch dargestellt durch die Arbeit des experimentellen texanischen Künstlers aus den 1950er Jahren Richard Rauschenberg Der Name "Junk Art" wurde erstmals 1961 vom britischen Kunstkritiker und Kurator Lawrence Alloway (1926-90) geprägt, um Kunstwerke aus Altmetall, zerbrochenen Maschinen, Stofflappen, Holz, Altpapier und anderem zu beschreiben "Gefundene" Materialien. Junk Art ist auf die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts von Picasso, Duchamp und Schwitters zurückzuführen und weist Analogien auf Dada , die Werke von Alberto Burri (1915-95) und später Arte Povera Künstler aus Italien, spanische Künstler mögen Antoni Tapies (* 1923) und die kalifornische Funk-Kunstbewegung . Es wird auch als eine Unterart der " gefundenen Kunst " angesehen und wird manchmal als " Müllkunst " bezeichnet. Sein Erkennungszeichen bleibt jedoch die Verwendung banaler, gewöhnlicher Alltagsmaterialien.
Frühgeschichte der Junk Art
Wenn man die umstrittene Behauptung ausschließt, dass der 3 Millionen Jahre alte Makapansgat Pebble (Universität Witwatersrand, Johannesburg) das älteste Junk-Kunstwerk der Welt darstellt (in diesem Fall ein Objekt oder "Fundgegenstand", ausgewählt wegen seiner Ähnlichkeit mit einem menschlichen Schädel)) war der erste Junk-Künstler Marcel Duchamp (1887-1968). Er begann Kunstwerke (meistens Skulpturen) aus Müll und anderen städtischen Abfällen herzustellen. Seine Spezialität war das " ready-made " – ein zufällig ausgewählter Massenartikel, der aus dem üblichen Kontext herausgetrennt und als Kunstwerk präsentiert wird. Beispiele von fertige von Duchamp (eine Reihe von gefundene Objekte ) umfassen: Fahrradfelge (1913, Fertig, Metall, lackiertes Holz, Centre Pompidou , Paris), Im Vorfeld des gebrochenen Arms (1915, Yale University Art Gallery), und Brunnen , (1917, Replikat, Tate Gallery , London).
Ein weiterer Pionier Junk-Künstler war der Hannoveraner Dadaist Kurt Schwitters (1887-1948), deren einzigartiger Beitrag zu moderne Kunst war sein " Merzbau " – eine komplizierte Mixed-Media-Skulptur aus Papier, Pappe und anderem Müll, die sich durch sein Haus schlängelte und es schließlich vollständig ausfüllte.
Kubist Collagen – erstellt von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) waren in ihrer Phase des synthetischen Kubismus ein weiterer Vorläufer der Junk Art. Beispiele für Picassos zusammengesetzte Werke sind seine Skulpturen: Gitarre (1913, Blech und Draht, Museum of Modern Art MoMA); Glas Absinth (1914, Bronze lackiert mit Absinthlöffel, Museum of Modern Art NY).
Ebenfalls in Paris war in dieser Zeit der in der Ukraine geborene Künstler Vladimir Tatlin (1885-1953), der Pionier wurde Konstruktivismus und der russische Künstler Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944), dessen Skulptur Symphony No 1 (1913, bemaltes Holz, Pappe und zerkleinerte Eierschalen, Museum of Modern Art MoMA) einer Schrottskulptur ähnelt Alexander Archipenko (1887-1964). Zu den weiteren Pionieren dieser Kunstform zählen Henri Laurens (1885-1954), siehe sein " Construction", "Small Head" (1915, Holz, polychromes Eisenblech, George Pompidou Centre); die Schweizer Künstlerin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), siehe ihre Arbeit The Guard (1918, bemalte Holz- und Metallarmaturen, Museum Bellerive, Zürich, Deutschland); der Rumäne Marcel Janco (1895-1984), siehe seine Maske (1919, Papier, Karton, Schnur, Pastell, George Pompidou Centre, Paris); und der deutsche Maler und Bildhauer Jean Arp (1886-1966) – siehe Shipwreck Victim Kit (1920-1, Private Collection).
Junk Art wird eine Bewegung
Trotz der Bemühungen der oben genannten Pioniere, zusammen mit denen der Zwischenkriegskünstler Marcel Jean (1900-93), Joan Miro (1893-1983) und Andre Breton (1896-1966) – siehe ihre jeweiligen Werke Spectre of the Gardenia (1936, Gipskopf, bemaltes Tuch, Reißverschlüsse, Filmstreifen, Museum of Modern Art NYC); Objekt (1936, ausgestopfter Papagei, Seidenstrumpf, Korkkugel, gravierte Karte, Museum of Modern Art NYC); und Poem-Object (1941, Museum of Modern Art NYC) – Junk Art verschmolz erst in den 1950er Jahren zu einer Bewegung, als Künstler wie Robert Rauschenberg (1925-2008) begannen, seine " Combines " (eine kombinierte Form von Malerei und Kunst) zu fördern Skulptur), wie Bed (1955, MoMA, New York) und First Landing Jump (1961), kombinieren Malerei, Stoff, Metall, Leder, elektrische Befestigung, Kabel, Ölfarbe, Tafel, Museum of Modern Art NYC.
In der Zwischenzeit begannen andere Bildhauer, die Verwendung von städtischem Abfall und anderen ungewöhnlichen Materialien zu untersuchen, einschließlich des einflussreichen amerikanischen Bildhauers David Smith (1906-65) – siehe seine Hudson River Landscape (1951, geschweißte Stahlteile, Whitney Museum of American Art ); der venezolanische Künstler Jesus Rafael Soto (* 1923) – siehe seine Untitled (1960, Holz, Metallteile, Nägel, Museum of Modern Art NYC); der französische Textilbildhauer Etienne Martin (1913-95) – siehe seinen Mantel (Wohnung 5) (1962, Stoff, Seil, Leder, Metall, Plane, George Pompidou Centre); der schweizer kinetiker Jean Tinguely (1928-1991) – Bekannt für seine selbstzerstörerische Hommage an New York (1960, MoMA, NY) ein Beispiel für seine Marke von kinetische Kunst ; und der Bulgare Christo Javacheff (1935-2009) – siehe sein Arbeitspaket auf einem Tisch (1961, Tisch mit eingepackten Gegenständen, George Pompidou Centre).
Gefeierte Junk-Künstler
Ein berühmter Vertreter der Junk-Kunst, wie es in den 1960er Jahren gereift ist, war der französisch-amerikanische Künstler Arman (Armand Fernandez) (1928-2005), der für seine außergewöhnlichen Zusammenstellungen von Trümmern und Abfällen bekannt wurde, wie Home Sweet Home (1960, Zusammenstellung von Gasmasken, George Pompidou Center), Nail Fetish (1963, Stapel von zusammengeklebten Revolvern, Private Sammlung) und Ansammlung geschnittener Teekannen (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis). Ein weiterer bekannter Exponent war der Marseiller Künstler Cesar (1921-98), der seinen künstlerischen Ruf mit Skulpturen aus Autoteilen wie Compression Ricard (1962, komprimierte Autoteile, George Pompidou Centre) erlangte.
Andere bemerkenswerte Junk-Künstler waren der in Indiana geborene Bildhauer John Chamberlain (geb. 1927), dessen Werke Untitled (1964, Stahl mit Chrom lackiert, Nice Museum of Modern Art), Untitled (1968, Blech, National Gallery of Modern Art, Rom) und Koko-Nor II (1967, Tate Collection London); der englische Fotograf und Bildhauer Joseph Goto (1916-94); der Amerikaner Richard Stankiewicz (1923-83), bekannt für sein witziges Ehepaar mittleren Alters (1954, Museum of Contemporary Art, Chicago); und der Bildhauer und Filmemacher Bruce Conner (1933-2008), bekannt für seine gruseligen Konstruktionen aus zerbrochenen Puppen und alten Strümpfen.
Die Auswahl an Gegenständen und anderen zeitgenössischen Schrottmaterialien, die im Genre verwendet werden, ist in den Werken von gut illustriert Joseph Beuys (1921-86), wie Eurasia Siberian Symphony (1963, Tafel, Kreidezeichnung, Filz, Fett, Hase, bemalter Pfahl, Museum of Modern Art NYC); Ed Kienholz (1927-94), wie Rücksitz Dodge ’38 (1964), abgeschnittenes Dodge-Automobil, Harz, Farbe, Glasfaser, Kleidung, Hühnerdraht, Bierflaschen, Gips, Los Angeles County Kunstmuseum ); Niki de Saint-Phalle (1930-2002), wie ihr Monster of Soisy (1963, Farbe, verschiedene Objekte, Metallrahmen, George Pompidou Centre); Marisol (geb. 1930), wie ihre Frau und ihr Hund (1964, Holz, Gips, synthetisches Polymer, taxidermierter Hundekopf und verschiedene Gegenstände, Whitney Museum of American Art).
Britische Junk Art
In den 1990er Jahren wurde die Kunstgruppe als Junge britische Künstler (YBAs) machten umfangreichen, aber kontroversen Gebrauch von gefundenen "Objekten" und anderem Müll. Damien Hirst (geb. 1965) stellte eine Reihe solcher Kunstwerke aus, darunter A Thousand Years (1990, Saatchi Collection), die aus einem zerfallenden Kuhkopf, Maden und Fliegen hergestellt wurden. Tracey Emin (geb. 1963) stellte My Bed (1998, Kollektion Saatchi) aus, bestehend aus ihrem eigenen ungemachten Bett mit schweißbefleckten Laken und anderen sehr persönlichen Gegenständen wie befleckter Unterwäsche.
Die Popularität dessen, was heute als eine Art von gesehen wird zeitgenössische Kunst mit einem moderneren Sinn für Ästhetik ist so großartig, dass Junk-Objekte in vielen verschiedenen Arten von Kunst auftauchen, einschließlich Malerei, Skulptur, Assemblage, Installation und Konzeptkunst.
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