Volkskunst, traditionelles Handwerk: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Traditionelle Bedeutung

In der Welt von Visuelle Kunst Der vage Begriff "Volkskunst" ist aus mehreren Gründen von rasch abnehmender Bedeutung. Erstens kann sich niemand darauf einigen, was es bedeutet. Dies liegt zum Teil daran, dass das Konzept des "Volkes" weitgehend auf Kriterien beruht, die von Ästhetikern und Ästhetikern des 19. Jahrhunderts festgelegt wurden, und nicht auf objektiven Merkmalen. Zweitens ist die Menge an authentischen Kunst und Design Die traditionelle Volkskunst wird heutzutage von der künstlichen "Volkskunst" bei weitem übertroffen. Drittens alle Formen der traditionell gemachten Künste und Kunsthandwerk sind von der globalisierten Kultur bedroht.

Auf den ersten Blick sollte der Ausdruck eine ziemlich einfache Bedeutung haben – so etwas wie: "Kunst, die von den einfachen Leuten gemacht wird, insbesondere aus ländlichen Gebieten." Der Ausdruck impliziert jedoch eine gewisse kulturelle Insellage, die dank der Explosion der Massenmarktkultur mehr oder weniger verschwunden ist. Um die Sache noch weiter zu komplizieren, hat die allgemeine Nostalgie nach traditionellen Artefakten zur Entstehung einer wachsenden Handwerksindustrie geführt, wie jede Suche im Internet – nach Begriffen wie "Volkskunstentwürfen", "Volkskunstdekorationen", "Volkskunstgemälden". oder "Volkshandwerk" – wird zeigen. Diese volkstümlichen Produkte werden in der Regel in lokalen, ausgesprochen unvolksträchtigen Stadtzentren oder in Sweat-Shops der Dritten Welt hergestellt. Keiner der beiden Betriebe steht in engem Zusammenhang mit der Art historischer Traditionen, die typisch für authentische Volkskunst sind.

Während des 19. Jahrhunderts war es die industrielle Revolution, die die "Volkskunst" untergrub; im 20. Jahrhundert war es massenproduzierte Kultur – von Limonaden und Jeans bis hin zu Fernsehprogrammen; im 21. Jahrhundert sind es Computer, das Internet und die Globalisierung. "Volkskunst" ist daher im Allgemeinen eine aussterbende Tätigkeit und überlebt nur noch in abgelegenen Gebieten, deren Bewohner eine stolze Tradition des Handwerks und der Herstellung von Dingen für sich haben.

Eine aktuelle Definition

"Volkskunst" ist meist zweckmäßig oder dekorative Kunst geschaffen von einer nicht wohlhabenden sozialen Klasse von Bauern, Handwerkern und Handwerkern, die in ländlichen Gebieten zivilisierter, aber nicht hoch industrialisierter Gesellschaften leben; es umfasst auch nomadische Gruppen wie Zigeuner. Einige solcher Orte sind immer noch in Gebieten Mittel- und Osteuropas zu finden, und zweifellos in Gebieten auf anderen Kontinenten, obwohl ihre Zahl abnimmt. Der Begriff "Volkskunst" kann auch Kunst umfassen, die von ethnischen Minderheiten in weiter entwickelten Gesellschaften produziert wird, denen es gelungen ist, ihren Glauben und ihre Bräuche zu bewahren, indem sie in getrennten Gemeinschaften außerhalb des Mainstreams leben (z. B. amisch-mennonitische Gemeinschaften).

Beispiele für Volkskunst

Die Siedler des frühen 19. Jahrhunderts, die sich in ihren Planwagen von der Ostküste der Vereinigten Staaten aus auf den Weg machten, um ein neues Leben im Mittleren Westen zu finden, lebten oft isoliert und weit entfernt von den üblichen Quellen von Materialien und Kultur. Dies erforderte eine Eigenständigkeit, die zu einer weit verbreiteten Produktion von "Volkskunst und -handwerk" innerhalb dieser Gemeinschaften führte: Handwerk, das die unterschiedlichen europäischen Ursprünge der betroffenen Menschen widerspiegelte. Siehe auch: Amerikanische Kolonialkunst . Gleichzeitig pflegten die amerikanischen Ureinwohner ihre eigene künstlerische Volkskultur: zuerst (und am erfolgreichsten) in ihren Nomadendörfern; dann später Reservierungen. Sehen: Indianische Kunst für weitere Details und Sandkunst für ein bestimmtes Beispiel.

Andere verwandte Arten von Kunst

Einige andere Arten von Kunst leicht mit der Volkskunst überlappen. Dazu gehören: "naive Kunst" (bezieht sich hauptsächlich auf Maler, denen die akademischen illusionistischen Fähigkeiten der Komposition fehlen, wie Perspektive); " Außenseiter ", " intuitiv "oder" einheimisch "(synonym verwendet, um Werke zu beschreiben, die von Menschen außerhalb der professionellen Kunstwelt oder außerhalb der konventionellen Grenzen der offiziellen Kultur geschaffen wurden);" Art Brut "(ein Satz von Jean Dubuffet, der Außenseiterkunst beschreibt, die insbesondere von Künstlern mit geistigen Behinderungen geschaffen wurde);" primitive Kunst "(ein vager und unvermeidlicher ethnozentrischer Ausdruck, der sich auf afrikanisch Eingeborene ozeanisch und andere Arten von Stammeskunst aus Amerika und Südostasien). Andere allgemeinere beschreibende Ausdrücke wie "Volkskunst", "traditionelle Kunst", "Arbeiterkunst" und dergleichen sind von geringerer Bedeutung.

Geschichte / Ursprünge der Volkskunst

Die Anerkennung der "Volkskunst" als besondere Kategorie erfolgte erst Ende des 19. Jahrhunderts und beschränkte sich zunächst auf die europäische Bauernkunst – die "Kunst des Landes". Das geistige und kulturelle Klima der damaligen Zeit war übertrieben Romantik zu dem einfachen Leben, das von den einfachen Leuten gelebt wird. Insbesondere ihre Kunst, die mit traditionellen Werkzeugen handgefertigt wurde, fand großen Anklang im urbanen Mainstream nach der industriellen Revolution. Diese unrealistische Wertschätzung des ländlichen Lebens, angetrieben von der Ästhetik des Kunst- und Handwerksbewegung verfochten von William Morris und andere führten zu einer Betrachtung von "Volkskunst" als etwas Nichtelitärem, Primitivem oder Selbstgemachtem – Kunst, die eine Art kulturelles Erbe bewahrte.

Mit anderen Worten, "Volkskunst" ist ein Begriff, den weiße, christlich gut ausgebildete Städter des 19. Jahrhunderts erfanden, um die urigen Künste und Handwerke rustikaler Gesellschaften zu beschreiben. Da das Konzept von kulturgeschichtlich versierten Menschen erfunden wurde, schlossen sie Künste aus den großen Zivilisationen (z. B. Chinesisch, Japanisch, Ägyptisch, Minoisch, Persisch usw.) und aus der Antike (Altes Griechenland und Rom) aus. und islamische Gesellschaften. Diese Kulturen galten als zu gut entwickelt, um "Volkskunst" hervorzubringen.

Eigenschaften

Die charakteristischsten Merkmale der "Volkskunst" betreffen die verwendeten Materialien und kreativen Techniken. Anders als in der anspruchsvolleren Kunst benutzte die "Volkskunst" natürliche Substanzen wie Holz, Stroh, Ton und so weiter. Die Anzahl der Werkzeuge war tendenziell geringer, sie waren jedoch ausnahmslos vielseitig. Artikel wurden oft (aber nicht immer) in kleinerem Maßstab hergestellt – möglicherweise aus Gründen der Portabilität oder der Kosten. (Miniaturwerke sind eine typische Spezialität der "Volkskunst".) Im Gegensatz zum Unterrichten von Elite-Kunstformen wie konventioneller Malerei oder Bildhauerei wurden "Volkskunstfähigkeiten" in jeder Generation der beteiligten Gemeinschaft weit verbreitet, wenn auch mit einigen Aufgabenteilen zwischen den Geschlechtern, so dass die meisten Menschen produktiv waren.

Arten von Volkskunst

DIE ARCHITEKTUR
Der Schwerpunkt lag hierbei auf einfachen Wohnhäusern und Sakralbauten. Beispiele für "Volksarchitektur" sind das für Schneeverhältnisse ausgelegte steile Alpendach; die Höhlenwohnungen der iberischen Halbinsel; die amerikanische Blockhütte und die mexikanische Lehmhütte. Siehe auch Amerikanische Architektur (1600-heute).

MALEREI
Votivbilder (zB. Symbole ), in Öl, Aquarell oder Pastell waren keine Seltenheit, aber die meisten Gemälde bestanden aus dekorativen Verzierungen anderer Objekte oder Strukturen (einschließlich Wandbilder an Innen- und Außenwänden). So war beispielsweise das Aufmalen von Textilien, Glasartikeln, Truhen, häufig mit Schablonen, weit verbreitet. Illustration von Texten wurde auch gesehen. Ein bedeutender Künstler, der von der Volkskunst beeinflusst wurde, ist Natalia Goncharova (1881-1962), einer der wertvollsten russischen Künstler der Geschichte. Sie und ihr Ehemann Mikhail Larionov entwarfen eine Reihe traditioneller russischer Entwürfe für Sergei Diaghilev und seine Ballettkompanie. (Siehe auch Leon Bakst Eine Schule des 20. Jahrhunderts, die Elemente der populistischen Volkskunst verwendete, war die Mexikanische Wandbilder Bewegung von Bildungsminister Jose Vasconcelos (1882-1959) konzipiert und von Diego Rivera (1886-1957), Jose Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und andere.

SKULPTUR
Figurenskulptur sowie eine Art eingeschnittenes Reliefdekor sind in fast jeder Gesellschaft zu sehen. In der "Volkskunst" war die häufigste Art der Skulptur Holzschnitzen gefolgt von skulpturalen Steindenkmälern. Besonders beliebt war das Schnitzen von Holz, von großen Totempfählen bis hin zu Miniaturschiffen in Flaschen. Andere beliebte Anwendungen von plastische Kunst Inklusive Pappmaché , das vor allem im Karneval häufig für großformatige Objekte / Figuren verwendet wird.

DRUCKEREI
Das natürliche Medium für die Herstellung von "Volksdrucken" war der Holzschnitt ( Holzschnitte ), die normalerweise sehr einfach geschnitten und dann grob gefärbt oder schabloniert wurde. Blockdruck wurde verwendet, um Spiele, einfache Formulare und Ankündigungen sowie Schilder herzustellen.

TEXTILIEN
Neben Standardpraktiken wie Häkeln, Sticken, Filzen, Stricken, Spitzenbasteln, Makrameen und Quilten entwickelten die Volkskünstler auch hochspezialisierte Fertigkeiten wie Teppichweben und Tapisserie .

ANGEWANDTE KUNST
Aus offensichtlichen praktischen Gründen war die allgemeine Kategorie der angewandten Künste stets die wichtigste und am eifrigsten praktizierte aller Künste und Handwerke in Volksgemeinschaften. Das Spektrum der Aktivitäten variierte je nach den verfügbaren Ressourcen, umfasste jedoch einige oder alle der folgenden: Korbflechten, Puppenherstellung, Emaillieren, Möbelherstellung, Holzdrehen, Lackieren, Keramik oder Keramik (Steingut, Steinzeug), Lederarbeiten, Metallarbeiten messer machen Mosaikkunst Schmuckherstellung Glasmalerei (siehe auch Glasmalerei Materialien / Methoden ), Tätowierkunst und Spielzeugherstellung.

Das amerikanische Volkskunstmuseum

Das im September 1963 eröffnete Museum befindet sich in New York in der West 53rd Street 45 und am Lincoln Square 2. Bekannt als das Museum für frühe amerikanische Volkskunst, das sich hauptsächlich auf die Volkskunst des 18. und 19. Jahrhunderts, insbesondere des atlantischen Nordostens, konzentrierte, änderte die Institution 1966 ihren Namen in Museum für amerikanische Volkskunst und 2001 ins American Folk Art Museum . Schon seit Amerikanische Kunst kann nur im internationalen Kontext vollständig verstanden werden, die musealen Exponate beschränken sich nicht ausschließlich auf Werke einheimischer Volkskünstler. Obwohl es auf öffentliche Spenden angewiesen war, erhielt es 2007 einen Teil eines Zuschusses in Höhe von 20 Millionen US-Dollar von der Carnegie Corporation. Zu den Höhepunkten der Sammlung des American Folk Art Museum zählen: Flag Gate (um 1876), Archangel Gabriel Weathervane (um 1840), St Tammany Weathervane (um 1890), Bird of Paradise Quilt Top (1858-63) und Ammi Phillips ’ Mädchen im roten Kleid mit Katze und Hund (1830-35). Das Museum hat auch wichtige Werke der frühen Volkskunst aus der berühmten Sammlung von Ralph O. Esmerian erhalten.