Emaillieren: Dekoration aus Metall mit Emaille Automatische übersetzen

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bitte sehen: Zeitleiste der Kunstgeschichte (2.500.000 v.Chr. – Gegenwart).

Zusammenfassung

Das Emaillieren ist eine Technik, die eng mit dem Emaillieren verbunden ist Goldschmiedekunst und Schmuckkunst , sowie mit kostbaren Metallarbeiten aller Art. Abgeleitet vom lateinischen Wort "smaltum", dem altfranzösischen Wort "esmail" und dem anglonormannischen französischen Wort "enamailler", entstand die Emaillierung in der Zeit von Ägäische Kunst als eine der ersten und spektakulärsten Methoden, um Metall bunter zu machen, ohne dass Edelsteine ​​oder Halbedelsteine ​​benötigt werden. In dieser Technik von dekorative Kunst Glasemail (in Form eines Pulvers oder einer Paste) wird auf eine Metalloberfläche aufgetragen und dann einer intensiven Hitze ausgesetzt, die den Emaille schmilzt und ihn zu einer brillanten glasartigen Substanz macht, die dem Metall auch eine harte, lang anhaltende Wirkung verleiht Oberfläche. Durch Variation der Inhaltsstoffe kann diese glasartige Beschichtung halbtransparent oder opak gemacht werden, während ihre Farbe durch Zugabe verschiedener Metalloxide wie Eisen, Kobalt, Praseodym und anderer reguliert wird. Das Emaillieren hängt mit anderem zusammen Arten von Kunst – insbesondere Mosaik und Keramik sowie Malerei; Darüber hinaus ist es aufgrund seiner Abhängigkeit von der Metallurgie mit der Glasherstellung verwandt – vgl. Glasmalerei: Materialien & Methoden – ein Grund, warum es in der Zeit der romanischen Architektur blühte, als die Nachfrage nach Buntglas stieg. Die moderne Emaillierung zeigt sich vor allem an den exquisiten Fabergé-Ostereiern, die an die Romanovs in St. Petersburg geliefert wurden. Emaille wurde verwendet, um eine breite Palette von Metallgegenständen zu verschönern, darunter: Waffen und Pferdefallen; Haushaltsgegenstände wie Spiegel und Vasen, kirchliche Gegenstände, einschließlich Reliquien, Altarschirme, Schatullen, Kelche und Crosiers; Salonartikel wie Dekorationsartikel, Schnupftabakdosen, Flaschen, Kerzenhalter, Etuis und Fingerhüte.

Materialen und Methoden

Emaille herstellen
Emaille ist eine Verbindung aus Sand oder Feuerstein, rotem Blei sowie Soda oder Kali. Diese Materialien werden unter starker Hitze zusammengeschmolzen, wodurch ein fast transparentes Glas (bekannt als Flussmittel, Fritte oder Fondant) entsteht, das durch einen sehr leichten Blau- oder Grünton gekennzeichnet ist. Die Härte und damit die Haltbarkeit dieses Stoffes variiert je nach den Anteilen seiner Bestandteile. Dieser transparente Fluss ist die Basis, aus der alle farbigen Emails (und undurchsichtigen Emails) hergestellt werden. Bei der Herstellung von farbigem Email wird dem Flussmittel eines von vielen Metalloxiden zugesetzt, wenn es noch geschmolzen ist. Die Farbbrillanz wird in der Regel durch Feineinstellung der Anteile der anderen Inhaltsstoffe reguliert. Türkisblaue Emaille entsteht zum Beispiel durch Zugabe von schwarzem Kupferoxid und einer großen Menge Sodakarbonat. Opaker Zahnschmelz wird durch Zugabe von Calx – einer Mischung aus Zinn und Blei – hergestellt.

Schmelz und Metall verschmelzen
Typischerweise wird der geschmolzene Zahnschmelz auf eine Platte gegossen, wo er sich zu Quadraten von etwa 10 bis 13 Zentimetern (4 bis 5 Zoll) Durchmesser verfestigt. Diese Kuchen werden dann zu einem feinen Pulver zerkleinert und dann gewaschen. Die Oberfläche des zu emaillierenden Metallgegenstandes wird vor dem Auftragen des feuchten Emailpulvers sorgfältig gereinigt und anschließend getrocknet. Das ganze Ensemble wird dann in einem Ofen oder Ofen erhitzt, bis das Pulver schmilzt und mit dem Metall verschmilzt. Es wird dann abgezogen und abkühlen gelassen.

Emailliertechniken

Die wichtigsten Methoden oder Stile der Emaillierung sind bekannt als: Cloisonné, Plique-à-jour, Champlevé, Basse-taille, Grisaille, Email-peint und Ronde Bosse.

Cloisonné

Abgeleitet vom französischen Wort "cloison", was Fach oder Zelle bedeutet, Cloisonné-Emaillierung Dabei entstehen über der Oberfläche des Metalls feine erhabene Fächer, die mit Emailleglasur (oder Paste) gefüllt und in einem Ofen verglast werden. Berühmte Beispiele für Cloisonné-Emaille sind: die keltische Petrie Crown (100 v. Chr.); das Ardagh Kelch (8./9. Jahrhundert); das Khakhuli-Triptychon (8.-12. Jahrhundert), die Goldene Madonna von Essen (10. Jahrhundert), die byzantinische Pala d’Oro- Altarwand (um 1100), das Stavelot-Triptychon (1156) und die Fabergé-Eier .

Plique-à-jour

Plique-à-jour wurde aus dem Französischen für "Offen für das Tageslicht" abgeleitet und sollte die visuelle Wirkung von imitieren Glasmalerei durch die Verwendung von durchscheinenden Emails. Emaille wird ähnlich wie Cloisonné aufgetragen, die Fächer sind jedoch nicht fest mit der Metalloberfläche verbunden. Infolgedessen kann die Metalloberfläche (typischerweise Aluminiumbronze) nach dem Schmelzen des Emails entfernt werden, wobei ein Netzwerk von Fächern mit "Wänden" aus Metall, aber keinem "Boden" verbleibt. Durch den transparenten Zahnschmelz kann dann nach Art eines Buntglases Licht scheinen. Es ist jedoch eine notorisch schwierige Technik mit ungleichmäßigen Ergebnissen. Eines der besten Beispiele für mittelalterliches Plique-à-Jour ist der Mérode Cup (um 1400), ein mittelalterlicher, vergoldeter Silberbecher, der im französischen Burgund für die belgische Familie Mérode hergestellt wurde. Es ist bekannt für seine Seiten-, Deck- und Grundplatten aus transluzentem Email, die mit der transluzenten Plique-à-Jour-Technik hergestellt wurden.

Champlevé

Im Gegensatz zu Cloisonné, das "Kompartimente" über der Oberfläche des Metalls verwendet, Champlevé-Emaillierung beinhaltet die Schaffung von Fächern unter der Oberfläche. In der Regel werden flache Mulden aus dem Metall geschnitzt und anschließend mit Emaille gefüllt. Anfangs wurde die Technik hauptsächlich auf Bronze angewendet. Die Kelten zum Beispiel waren produktive und hochqualifizierte Emailleure aus Champlevé-Bronze, und ihre Werke hatten einen enormen Einfluss auf sie frühchristliche Kunst bis zum 9. Jahrhundert. Später, in der Ära von Mittelalterliche Kunst , wandten sich die Künstler der Emaillierung von Kupferplatten zu. Beispiele von mittelalterliche christliche Kunst unter Verwendung der champlevé Dekoration schließen Sie ein: das Stavelot Triptychon (1158) und das Becket Casket (1180-1190).

Basse-Taille

Das Emaillieren mit Basse-Taille, das aus dem Französischen für "Low-Cut" abgeleitet wurde, umfasst die Schaffung eines Basreliefs auf der Oberfläche des Metalls. Die flache Einbuchtung des Designs wird dann mit transparenten oder durchscheinenden Emails gefüllt, die in Phasen aufgetragen werden, um die Schattierung zu betonen und die Leuchtkraft der Edelmetalle zu erhöhen. Ein herausragendes Beispiel für die Emaillierung von Taille aus dem 14. Jahrhundert ist der Royal Gold Cup oder der Saint Agnes Cup , der sich heute in der Schweiz befindet Britisches Museum . Hergestellt aus massivem Gold, aufwändig mit Emaille und Perlen verziert, wurde es von französischen Goldschmieden für die französische Königsfamilie gefertigt und gilt als Meisterwerk von Internationale Gotik Metallarbeiten.

Grisaille

Grisaille-Emaillierung – nicht zu verwechseln mit Grisaille-Malerei – beinhaltet das Auftragen eines dunklen, typischerweise blauen oder schwarzen Hintergrunds aus Email, der dann mit einer Reihe von immer durchscheinenderen Emails überlagert wird, so dass der Emailleur ein Bild mit einem echten Gefühl von Tiefe erzeugt, ähnlich einem Basrelief. Die Grisailletechnik war zu Zeiten von Limoges eine Spezialität Renaissance-Kunst in Europa.

Email-peint

Die aus dem Französischen für "gemalte Emaille" abgeleitete Technik, die als "E-Mail-Peint" bekannt ist, trat erstmals in Frankreich während des Übergangs von der gotischen Kunst zu den neuen Idealen der italienischen Renaissance auf. Es handelte sich um die Verwendung von Emaille als wäre es Farbe und ein Blech als wäre es eine Leinwand. Zunächst wurde das Blech (meist aus Kupferblech) beidseitig mit weißer oder pastellfarbener Emaille beschichtet und gebrannt. Ein Bild wurde dann mit farbigen Emails und einem Pinsel auf die Vorderseite des Blattes gemalt. Zusätzliche Schichten aus farbigem Email wurden hinzugefügt, die jeweils separat gebrannt wurden. Zuletzt einige Highlights aus fein gemahlenem Glas Farbpigmente wurden mit dem Pinsel aufgetragen. Einer der großen Vertreter der gemalten Emaille war Jean Fouquet (1420-81), einer der führenden französischen Maler des 15. Jahrhunderts. Die Methode wurde im 17. Jahrhundert in Limoges weiterentwickelt.

Ronde Bosse

Die Technik der Ronde-Bosse-Emaillierung ist nach den Franzosen für "in the round" benannt und wird auch als "Encrusted Email" bezeichnet. Es ist eine dreidimensionale Form der Emaillierung, die hochreliefartig auf gerundete Formen aufgetragen wird. Dieser komplexe Prozess wurde ursprünglich für kleines Gold verwendet Skulptur und Verzierungen während der Ära von Gotische Kunst und die nachfolgende Renaissance. Der manieristische Cellini-Salzkeller (Saliera) (1543) aus Elfenbein, gerolltem Gold und Emaille des italienischen manieristischen Künstlers Benvenuto Cellini ist eines der bekanntesten Beispiele für "ronde-bosse". Ein anderes ist das Reliquiar des Heiligen Dorns (um 1393), das in Paris für John, Herzog von Berry, angefertigt wurde, um ein Fragment der biblischen Dornenkrone zu beherbergen. Aus Gold gefertigt und mit Saphiren, Rubinen, Bergkristallen und Perlen verziert, entstehen mit der Technik des Emaillierens en ronde bosse fast dreißig 3-D-Figuren, meist in weißer Emaille.

Herkunft und Geschichte

Der früheste Fall von Emailarbeiten (im Gegensatz zu Cloisonné-Inlays aus Edelsteinen, von denen das älteste bekannte Beispiel stammt) Ägyptische Kunst um 1890 v. Chr.) geht zurück auf Mykenische Kunst des 13. Jahrhunderts v. Es besteht aus sechs mit Cloisonné-Email verzierten Goldringen (1230-1050 v. Chr.), Die 1952 in Gräbern entdeckt wurden, die der britische Archäologe GRH Wright in Kouklia, Zypern, ausgegraben hatte. Kouklia ist ein kleines Dorf in Südzypern, das an der Stelle des alten Paphos liegt, einer Stadt von großer Bedeutung in der Zeit von Antike im östlichen Mittelmeer. Wenig später entdeckte Wright aus einem Grab in Kourion, einem anderen zypriotischen Dorf, das berühmte königliche Goldzepter (um 1050), das mit Cloisonné-Email in Weiß, Blau und Lila verziert war. Tests haben gezeigt, dass die Emaille auf den Ringen mit Fragmenten aus gefärbtem Glas hergestellt wurde – eine Vorläufertechnik aus echtem Emaille -, während angenommen wird, dass das Zepter mit echtem Email hergestellt wurde.

Die nächsten Beispiele für glasartige Emailarbeiten (blaue und weiße Emails, die von Goldfiligran umschlossen sind) stammen von Griechische Kunst aus dem 6. Jahrhundert v Antike griechische Metallarbeiten ), mehr als 400 Jahre später. Warum die Methode nicht viel früher von mykenischen Goldschmieden an griechische Künstler weitergegeben wurde, ist unklar. Jedenfalls hatte sich die Technik um 250 v. Chr. In den Kaukasus und nach Westeuropa ausgebreitet, wo sie eine Besonderheit darstellte Keltische Schmuckkunst (siehe auch La Tene keltische Kultur ), das für seine roten Emails und seine emaillierten Pferdefischereien bekannt ist. Ein hervorragendes Beispiel für Keltische Metallkunst Mit Emaille verziert ist die Petrie-Krone (um 100 v. Chr.).

Emaillieren war auch bekannt Alte persische Kunst aus der Sassanidenzeit (226-650 n. Chr.). Bekannt als Meenakari , verwendete es farbintensive Emails, um eingeschnittene Designs aus Gold zu füllen.

Während des Römischen Reiches im Westen wurde die Emaillierung vor allem in Gebieten, die früher von Kelten besetzt waren, am Leben erhalten – siehe: Keltische Kunst des Römischen Reiches . Im Osten wurde die Technik in weiten Teilen übernommen Byzantinische Kunst (c.400-1200) von Goldschmieden in Konstantinopel, die für eine Reihe bedeutender Entwicklungen im Zusammenhang mit der auf Gold angewandten Cloisonné-Technik verantwortlich waren. Um 1100 waren byzantinische Emailleure weltberühmt für ihre Meisterwerke, darunter eine Reihe von zarten Miniaturszenen, die mit farbenprächtigen Emailleuren verziert waren. Eines der größten Beispiele byzantinischer Handwerkskunst ist die Altarwand "Pala d’Oro" (um 1105) im Markusdom in Venedig, die um 1105 von Konstantinopel nach Venedig gebracht wurde.

Byzantinische christliche Kunst wurde weitgehend von Emailleuren in ganz Westeuropa nachgeahmt. Das berühmte englische Alfred Jewel , das im 9. Jahrhundert von König Alfred dem Großen in Auftrag gegeben wurde, weist deutliche Spuren byzantinischen Einflusses auf, ebenso wie ein Großteil der Metallarbeiten, die in Aachen in der Ära von Aachen hergestellt wurden Karolingische Kunst (c.750-900). Während des Zeitraums von Ottonische Kunst (c.900-1050), Gold-Cloisonné-Emaillierung blühte in Essen und Trier im Rheinland und in Ostfrankreich auf – siehe zum Beispiel die Goldene Madonna von Essen (c.980) in der Essener Domschatzkammer.

Mit dem Übergang von Romanische Kunst zum ausdrucksstärkeren Gothic Style Im 12. Jahrhundert wurde die Cloisonné-Emaillierung durch die Champlevé-Methode abgelöst, mit der unedle Metalle wie Bronze oder Kupfer verziert wurden. Champlevé wurde vor allem von der Schule von verfochten Mosanische Kunst das im heutigen Belgien in der Nähe von Lüttich sowie bei Emailleuren in Limoges und am Rhein aufgewachsen ist. Hervorragende Goldschmiede der mosanischen Schule gehören Godefroid de Claire (c.1100-73) und Nikolaus von Verdun (c.1156-1232).

In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts wurden Gold- und Silbergegenstände erneut mit Emaille verziert, jedoch in einer neuen Technik, die als Basse-Taille bekannt ist. Diese Technik wurde in den letzten Jahren zu neuen Höhen geführt Trecento durch Künstler der Protorenaissance in Siena und Florenz. Das goldene Zeitalter des Basislackierens endete mit dem Einsetzen des Italienische Renaissance Obwohl es in Spanien und in bestimmten Städten in Süddeutschland bis in die 1650er Jahre Bestand hatte.

In der Zwischenzeit hatte sich die Kunst, Metall mit Email zu verzieren, von Konstantinopel über den Nahen Osten verbreitet, wo sie aufgegriffen wurde Islamische Kunst und über die Seidenstraße nach China gebracht. Ming-Dynastie Art.-Nr. (1368-1644) war insbesondere für seine hervorragende Emaille-Arbeit bekannt, obwohl das Verfahren ein beliebtes Merkmal beider blieb Chinesische Kunst und Japanische Kunst bis zum 19. Jahrhundert.

Während der Ära von moderne Kunst (ab ca. 1850). Die Emaillierung erlebte vor allem um die Jahrhundertwende eine Blüte, dank der hervorragenden handwerklichen Verarbeitung der Fabergé-Eier für den königlichen Hof der Romanows. Auch dekorative Emailarbeiten waren ein Merkmal der Jugendstil-Bewegung (c.1890-1914).