Champlevé-Emaillierung: Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Emaillieren ist eine Art der antiken Kunst, genauer gesagt, eine Art der dekorativen Kunst, die am häufigsten bei Schmuck zur Verzierung von Metallgegenständen verwendet wird, obwohl die Methode auch bei Glas- und Keramikgegenständen angewandt wird. Emaillierer beschichten einen Gegenstand in der Regel mit einer Mischung aus pulverisiertem Glas und anderen Materialien und brennen ihn dann in einem Ofen. Das Gemisch verschmilzt mit dem Gegenstand und erzeugt einen glatten, glasähnlichen Effekt. Wenn man dem Glaspulver einige metallische Erze hinzufügt, entstehen leuchtende Farben.

Beschreibung und Eigenschaften von Hohlglas

Wie Cloisonné-Email dient das Kerbemail dazu, Metallarbeiten Farbe und Glanz zu verleihen, indem kleine „Kammern“ geschaffen werden, die dann mit Glasemail oder Edelsteineinlagen gefüllt und in einem Ofen bis zum Schmelzpunkt erhitzt werden. Nach dem Abkühlen wird die Emaille- oder Steineinlage mit Bimsstein geglättet und poliert. Anders als bei der Cloisonné-Emaillierung, bei der oberhalb der Metalloberfläche Trennwände entstehen, werden bei der Champlevé-Technik Vertiefungen oder Hohlräume unterhalb der Oberfläche geschaffen - einer der Gründe, warum der Name, der im Französischen“ erhöhtes Feld „bedeutet, so verwirrend ist!

Die zwischen den Vertiefungen belassenen Metalllinien dienen als Trennwände. Da die Breite der Mulde relativ leicht variiert werden kann, bietet die Champlevé-Methode eine größere Vielfalt an Motiven als die Cloisonné-Malerei. Obwohl die Technik bereits in der klassischen Antike in Schmuckstücken verwendet wurde, wurde sie erst in der keltischen Kunst (ab ca. 400 v. Chr.) entdeckt und verbreitete sich. Tatsächlich hatte die keltische Metallverarbeitung einen bedeutenden Einfluss auf die irische Klosterkunst (500-1200) sowie auf die frühchristliche Kunst in den Klöstern Englands. (Für weitere Einzelheiten siehe auch: Keltische Schmuckkunst .)

Am engsten ist das Champlevé-Verfahren jedoch mit der romanischen Kunst ab dem 11. Jahrhundert verbunden, als es zur Herstellung von Reliquienschreinen, Schatullen, Tafeln und Gefäßen sowie von liturgischen Kreuzen und verschiedenen Schmuckstücken verwendet wurde. Es wurde auch bei der Herstellung von illuminierten Handschriften verwendet, um Einbände und Deckel zu verzieren. Zu den späteren Varianten gehört die transparentere Basse-Taille-Technik. Zu den bekannten Objekten, die mit Champlevé-Email hergestellt wurden, gehören das Stavelot-Triptychon (1158) und die Becket-Truhe (1180-1190).

Geschichte des Emaillierens

Es ist nicht genau bekannt, wann die Emaille erfunden wurde, obwohl es wahrscheinlich ist, dass sie in der Phase der Hellenistischen Kunst (ca. 323-30 v. Chr.) - siehe auch Altgriechische Metallarbeiten - auftauchte, sich nach Norden in die Schwarzmeerregion und nach Russland verbreitete und dann von den einwandernden Kelten nach Europa gebracht wurde. In jedem Fall ist das Champlevé auf Bronze eng mit dem Stil La Tene der keltischen Kultur verwandt.

Interessanterweise wurde diese Methode während der Ära der römischen Kunst fast ausschließlich in den nördlichen Provinzen des Römischen Reiches praktiziert, die zuvor von keltischen Stämmen bewohnt worden waren. (Das keltische Email überlebte in Nordwesteuropa, vor allem in Irland, wo es die mittelalterliche christliche Kunst bis ins zwölfte Jahrhundert beeinflusste. Die Hauptfarben des keltischen Emails waren Rot, das nach Ansicht einiger Fachleute rote Koralle imitierte (siehe z. B. das Witham-Schild), sowie leuchtendes Gelb und Blau; die Basis war gewöhnlich Bronze. Ein weiteres Merkmal der keltischen Emaillierer war die Verwendung von Glas , Millefiori, die in einen Grund aus farbigem Email eingeschmolzen wurden, und zunehmend kunstvollere Schabrackenfibeln. Nahezu alle spätkeltischen Emaillierereien verwendeten die Champlevé-Technik sowie kurvilineare Muster.

Die Emaillierkunst erreichte ihren Höhepunkt in der Zeit der romanischen und frühgotischen Architektur, was zum Teil auf die zunehmende Herstellung von Glasfenstern für die neuen Kathedralen in ganz Europa zurückzuführen ist, die ebenfalls auf der Metallurgie beruhten. Während dieser Zeit konzentrierten sich die mittelalterlichen Künstler auf die Champlevé-Technik auf Kupferplatten, obwohl sie auch mit Bronze, Silber und Gold arbeiteten. Die vorherrschende Farbe war Blau, wie in der Glasmalerei. Die Schule der maurischen Kunst, die sich im Maastal in der Nähe von Lüttich entwickelte, war vor allem für die Entwicklung des Champlevé-Verfahrens berühmt - beispielhaft dafür sind die Werke von Godefroy de Clair (um 1100-73) und von Nikolaus von Verdun (um 1156-1232).

Ein weiteres Zentrum der Exzellenz war die Schule von Limoges in Südfrankreich. Das Triptychon von Stavelot (1158, Morgan Library and Museum, New York), ein Reliquienschrein und tragbarer Altar, der für das Benediktinerkloster Stavelot in Auftrag gegeben wurde, ist ein hervorragendes Beispiel für Musan champlevé, und die Becket-Truhe (1180-1190, Victoria and Albert Museum, London), einer von mehreren Reliquienschreinen oder „chasseurs“, die für die Reliquien des Erzbischofs Thomas Becket angefertigt wurden, ist ein schönes frühes Beispiel aus Limoges. Andere wichtige Zentren der romanischen Emaillierung waren Köln (Deutschland) und Silo (Spanien).

- Nowgoroder Schule der Ikonographie (und Malerei) (ca. 1100-1500)
Ikonen, Mosaike, Fresken, russische mittelalterliche Kunst.

- Erfassung mittelalterlicher Handschriften (ca. 1000-1500)
Geschichte, Arten und Stile der im Mittelalter verfassten Evangelien.

- Romanische Bilderhandschriften (ca. 800-1150)
Buchmalerei in Deutschland, England, Spanien, Italien und Frankreich.

- Gotische Kathedralen (ca. 1140-1500)
Gestaltung und Merkmale der größten Kathedralen Frankreichs.