Kalligraphie: Geschichte der chinesischen kalligraphischen Kunst Automatische übersetzen

Die Kalligraphie, die erstmals in der chinesischen Kunst auftaucht, ist die feine Kunst des stilisierten Schreibens (d.h. die Kunst, chinesische Schriftzeichen mit Hilfe von reaktionsfähigem Reispapier und dem Druck eines konischen Pinsels in ausdrucksstarke Bilder zu verwandeln), die an eine Form der Zeichnung grenzt. Sie erfordert die korrekte Bildung der Schriftzeichen, die Anordnung der verschiedenen Teile und eine allgemeine Harmonie der Proportionen.

Um die Kalligraphie zu beherrschen, bedarf es jahrzehntelanger, engagierter Studien. Ein Anfänger wird zum Beispiel das chinesische Zeichen „yong“ hunderte (wenn nicht tausende) Male üben, um die acht Grundstriche zu erzeugen, aus denen das Zeichen zusammengesetzt ist.

Die beiden großen Formen der Kalligraphie stammen aus dem Arabischen und den orientalischen Sprachen (Chinesisch, Japanisch, Vietnamesisch und Koreanisch), obwohl sie auch in den Sprachen Indiens, Tibets, Persiens, Latein und anderen regelmäßig praktiziert wurde.

Die höchste Form der chinesischen Kunst

Seitdem die Kalligraphie in China um 1700 v. Chr. zum ersten Mal praktiziert wurde, ist sie eine reiche und vielfältige Quelle des künstlerischen Ausdrucks. Seit Jahrhunderten gilt sie als die höchste Form der chinesischen Malerei und hat viele Ähnlichkeiten mit der chinesischen Lavamalerei, die mit ähnlichen Werkzeugen und Materialien ausgeführt wird. Sie beeinflusste auch viele Stile der asiatischen Kunst, darunter „sumi-e“, eine Art chinesischer und japanischer Kunst , die vollständig auf Kalligrafie basiert. Siehe auch: Chronologie der prähistorischen Kunst .

Fünf Arten von kalligrafischen Schriften

Es gibt fünf Hauptstile der kalligrafischen Schrift:

Druckschrift (Chinesisch: zhuan-shu. Japanisch: tensho)
Klerikalschrift (Chinesisch: li-shu. Japanisch: reisho)
Kursivschrift (Chinesisch: kao-shu. Japanisch: sosho)
Halbkursiv (Chinesisch: Xing-shu. Japanisch: gyosho)
Normal (Chinesisch: Kai-shu. Japanisch: kaisho)

Geschichte der Kalligraphie

Frühe Schrift

Von ihren frühesten Ursprüngen, die auf die Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600) zurückgehen, durchlief die chinesische Kalligrafie mehrere frühe Stadien, bevor die moderne Schrift, die als kai-shu bekannt ist, entstand. Zu diesen Stufen gehörten Schriften wie Jiaguwen (chia-ku-wen), Jinwen (chin-wen), Dajuan (hsiao chuan) und Li-shu (li-shu). Die Jiaguwen- und Jin-wen-Schriften wurden von chinesischen Kalligraphen während der Kunst der Zhou-Dynastie bis 220 v. Chr. verwendet, als Kaiser Qin Shihuang die Entwicklung einer neuen, einheitlichen Schrift namens Dazhuan anordnete. Bald darauf folgte eine neue klerikale Schrift namens Li-shu und schließlich Kai-shu, eine moderne gewöhnliche Schrift, die seit fast 2.000 Jahren existiert. Zum historischen Kontext siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis heute).

Historische Entwicklung der Kalligraphie seit der Han-Dynastie

Im Folgenden finden Sie einen kurzen Überblick über die Entstehung und Entwicklung der chinesischen Kalligraphie seit der Han-Dynastie sowie Informationen über einige berühmte Kalligraphen.

Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.)

Obwohl die Kalligraphie seit dem 16. Jahrhundert v. Chr. in rudimentären Formen praktiziert wurde, wurden erst mit der Veröffentlichung einer Reihe von Artikeln gegen Ende der Han-Dynastie die Grundlagen der chinesischen Kalligraphie geschaffen.

Die Kalligrafie tauchte in Korea während der Sechs Dynastien auf, etwa im 4. Jahrhundert n. Chr., möglicherweise zusammen mit dem Buddhismus. Mehr über die koreanische Kultur siehe Koreanische Kunst (ca. 3.000 v. Chr.).

Tang-Dynastie (618-907)

Die Epoche der Kunst der Tang-Dynastie war Zeuge der systematischen Entwicklung von Theorie, Praxis und Technik der Kalligraphie sowie einer beträchtlichen Zunahme der Zahl der Kalligraphen. Zu den beliebten Stilen gehörten Kai-shu, Shin-shu, Li-shu und Cao-shu. Die Kalligrafie wurde zu einem anerkannten Fach in der Chinesischen Nationalen Akademie der Wissenschaften und wurde sogar zur Beurteilung des Charakters einer Person bei der Bewerbung um eine staatliche Stelle herangezogen.

Zu den einflussreichen kalligrafischen Veröffentlichungen gehörte „Shu Duans“ Zhang Huaihuang, in dem er die Geschichte und die Merkmale von 10 verschiedenen Schriften beschrieb. Ein weiteres wichtiges Werk war „Shu Pu“ von Sun Guoting, in dem die schrittweise Methode des Studiums erläutert wurde. (Für einen Leitfaden zu den ästhetischen Prinzipien, die orientalischen Künsten wie der Kalligraphie zugrunde liegen, siehe Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale)

Berühmte Kalligraphen der Tang-Dynastie (618-907)

Yu Shinan (558-638)
Ouyang Xun (557-641)
Chu Suiliang (596-659)
Xue Ji (649-713)
Li Yong (678-747)
Lu Jianzhi (585-638)
Sun Goting (648-… 703)
Yan Zhenqing (709-785)
Huai Su (737-799)
Liu Gongquan (778-865)
Yan Zhenqing (709-785)
Xu Hao (703-… 782)
Huai Su (725-785)
Shen Chuanshi (769-827)
Liu Gongquan (778-865)
Yang Ningshi (873-954)

Song-Dynastie (960-1279)

Während der Kunst der Song-Dynastie (960-1279) ging der Status der kalligrafischen Schrift zusammen mit der Macht der chinesischen Nation selbst zurück, nicht zuletzt wegen der wissenschaftsfeindlichen Ausrichtung des Konfuzianismus. Obwohl sich die chinesische Kalligraphie weiter entwickelte, erreichte sie nie die Höhe ihrer Kreativität, die unter der Tang-Dynastie und früheren Dynastien erreicht wurde.

Berühmte Kalligraphen der Song-Dynastie (960-1279)

Cai Xiang (1012-1067)
Su Shi (1037-1101)
Huang Tingjian (1045-1105)
Mi Fu. Mi Fu war der beste Kalligraph der Song-Dynastie.

Ming-Dynastie (1368-1644)

Die dreihundertjährige Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644) brachte nur wenige bemerkenswerte kalligrafische Werke hervor.

Berühmte Kalligraphen der Ming-Dynastie (1368-1644)

Huang Ruheng (1558-1626)
Shi Kefa (1601-1645)

Weniger bekannt sind Wang Chong, Song Ke, Wen Zheng Ming, Dong Qichang, Zhu Rongming, Wang Shizhen, und Tang Yin.

Qing-Dynastie (1644-1911)

Archäologische Ausgrabungen ließen das Interesse an kalligrafischen Schriften aus der Han- und anderen Vor-Tang-Zeit wieder aufleben. Infolgedessen ist das Niveau der Kalligrafie in der Kunst der Qing-Dynastie im Allgemeinen höher als in der Ming-Zeit.

Berühmte Kalligraphen der Qing-Dynastie (1644-1911)

Wang Duo (1592-1652)
Fu Shan (1607-1684)
Zheng Qian (1693-1765)
Liu Yong (1719-1804)
Liang Tongshu (1723-…. 1815)
Weng Fanggang (1733-1818)
Deng Shirou (1743-1805)
Yin Bingshou (1754-1815)
He Shaoji (1799-1873)
Kang Yuwei (1858-1927)
Qi Gong (1912-2005)

Zeitgenössische Kalligraphie

Einige westliche Künstler des 20. Jahrhunderts studierten die Kalligrafie und wandten ihre Ideen auf die Malerei an. Eines der besten Beispiele ist der amerikanische Maler des Abstrakten Expressionismus Mark Tobey (1890-1976), der stark von der östlichen Kultur und Religion beeinflusst war.

Materialien für die Kalligraphie

Die grundlegenden Werkzeuge auf dem Schreibtisch des Kalligraphen sind: Papier, Tinte, Pinsel und Tuschestein, die zusammen als „die vier Schätze des Kabinetts“ bekannt sind.

Papier

Chinesische Kalligraphen verwenden traditionell Xuanzhi-Papier, das aus geflügeltem Papier der Tartaren hergestellt wird, sowie andere Materialien wie Reis, Bambus und Hanf, um nur einige zu nennen. Das Papier sollte von hoher Qualität sein und eine gleichmäßige Absorptionsrate aufweisen, um gerade Linien zu gewährleisten. Anstelle von Papier kann auch Pergament verwendet werden, das es dem Künstler ermöglicht, mit einem Messer Korrekturen vorzunehmen.

Tinte und Tintenstein

Die besten Formen werden aus Ruß in Form von Tuschestiften hergestellt, die mit Wasser auf einem Tuschestein gerieben werden müssen, um die richtige Konsistenz zu erreichen, obwohl inzwischen auch billigere Tuschesorten in Flaschen erhältlich sind. Die traditionelle Kalligraphie wird ausschließlich mit schwarzer Tinte betrieben, aber moderne Meister verwenden auch farbige Tinte. Die Kalligrafie wird traditionell auf Wasserbasis und nicht auf Ölbasis ausgeführt.

Pinsel

Das traditionelle Schreibinstrument in der chinesischen Kalligrafie ist der Pinsel, dessen Schaft gewöhnlich aus Bambus und manchmal aus rotem Sandelholz besteht. Das Haar für den Pinsel kann von vielen verschiedenen Tieren stammen, darunter Wolf, Kaninchen, Ziege, Hirsch oder sogar Tiger. Moderne Kalligraphen verwenden auch einen Federkiel (flache oder runde Feder) und einen Pinsel. Wenn eine zusätzliche Verzierung erforderlich ist, können mehrspitzige Federn verwendet werden.

Andere Werkzeuge

Andere unerlässliche Utensilien für den Kalligraphen: verschiedene Briefbeschwerer (um das Abrutschen zu minimieren); eine Schreibunterlage (um sicherzustellen, dass das Papier richtig positioniert ist); ein Lichtkasten (um bei der Herstellung gerader Linien zu helfen).

Einsatz von Computern in der Kalligraphie

Es versteht sich von selbst, dass die Kunst der chinesischen Kalligrafie nicht die Verwendung von Computern oder computerisierten Schriften umfasst. Computer- oder digitale Kalligrafie wäre nicht künstlerischer als digitaler Impressionismus oder digitaler Kubismus.

Im Westen wird die Kalligraphie als eines der Handwerke betrachtet, nicht als Kunstform.

GESCHICHTE DER VISUELLEN KUNST
Für eine Liste wichtiger Daten zu Bewegungen, Stilen und berühmten Künstlern siehe: Chronologie der Kunstgeschichte. Für Profile aller wichtigen Epochen, siehe Kunstgeschichte .

ARABISCHE KALLIGRAFIE IM ISLAM
Zur Bedeutung der kalligrafischen Kunst für die muslimische Kultur und die bildenden Künste, siehe Islamische Kunst : Islamische Kunst .

CHINESISCHE KÜNSTLER
Siehe: Chinesische Künstler (220 bis zur Gegenwart).

MUSEEN FÜR ISLAMISCHE KALLIGRAPHIE
Für eine Liste der weltweit größten Museums- und Bibliothekssammlungen muslimischer Koran-Kalligraphie in kufischer oder Naskhi-Schrift siehe: Museen für islamische Kunst .