Assemblage Art Automatische übersetzen

In den USA in den 1950er und 1960er Jahren von Künstlern wie Robert Rauschenberg (geb. 1925) und Jim Dine (geb. 1935) popularisiert. 1935), ist die Assemblage eine Form der dreidimensionalen bildenden Kunst, deren Kompositionen aus Alltagsgegenständen gebildet werden, die gewöhnlich als „gefundene Objekte“ ) objets trouvés) bezeichnet werden. (Siehe auch Trödelkunst - Kunstobjekte aus Müll herstellen.)

Der Begriff „Assemblage“ tauchte in den frühen 1950er Jahren auf, als der französische primitivistische Künstler Jean Dubuffet (1901-1985) seine Collagen von Schmetterlingsflügeln „Assemblagen von Schmetterlingen“ (assemblages d’empreintes) nannte. Manchmal auch als Bricolage, Collage und Konstruktion bezeichnet, wurden Assemblagen zu einem Sprungbrett für andere Formen moderner Kunst wie Pop Art und Installation .

Fakten und Informationen zur Kunst des 20. Jahrhunderts - im Artikel Zeitgenössische Kunst ; über die Avantgarde - Aktuelle Kunst .

Ursprünge

Trotz ihres postmodernen Images gehen die Assemblage-Kompositionen der 1950er Jahre auf den synthetischen Kubismus von Georges Braque (1882-1963) und Pablo Picasso (1881-1973) aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert zurück. Braque begann 1912 damit, Sand und Sägespäne mit Farbe zu mischen, um interessante Texturen zu erzeugen. Picasso ging noch weiter und führte die Collage in seine Malerei „Stillleben mit Stühlen“ (1911-12) ein. Als Antwort darauf erfindet Braque papier collé, das er in „Obstschale und Glas“ (1912) verwendet. Diese Werke waren die ersten, die die traditionelle Unterscheidung zwischen gegenständlicher Malerei und Skulptur verwischten, indem sie die Bildebene durch die Einbeziehung von dreidimensionalen „fremden Gegenständen“ (objets trouvés) auflösten.

Weitere frühe Beispiele sind die skulpturalen Assemblagen der italienischen Futuristen Umberto Boccioni (1882-1916) und Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) sowie der Konstruktivismus von Vladimir Tatlin (1885-1953). Die Bewegungen Dada und Surrealismus experimentierten ebenfalls mit der Einbeziehung von natürlichen und industriellen Objekten in ihre Gemälde. Marcel Duchamp (1887-1968), der sogenannte Vater der Konzeptkunst, war ein weiterer Innovator auf diesem Gebiet. Puristen bestehen auf der Unterscheidung zwischen Collage (angeblich zweidimensional) und Assemblagekunst (dreidimensional). Der grundlegende Unterschied ist jedoch nicht erkennbar, sondern nur eine Frage des Grades.

Zeitgenössische Assemblage

Der Beitrag postmoderner Künstler wie Robert Rauschenberg und Louise Nevelson (1899-1988) besteht darin, beliebige zeitgenössische Objekte (oder deren Bilder) zu montieren oder zu akkumulieren, wie z. B. Kisten, alte Schuhe, Dosen mit gebackenen Bohnen, Maschinenteile und so weiter. Laut William Seitz, Kurator am New Yorker Museum of Modern Art, wurden Assemblagen durch vorgefertigte, natürliche oder industrielle Materialien definiert, die nicht für die Kunst bestimmt waren.

Ein Beispiel für diese Bewegung war das Werk von Robert Rauschenberg, dessen „Assemblages“ eine Komposition aus großen physischen Objekten verwendeten. Ein weiteres Beispiel ist Untitled (Felt Tangle) (1967) von Robert Morris (geb. 1931), das aus Filzresten einer alten Filzfabrik besteht. Filz wurde auch in zahlreichen zeitgenössischen Werken des deutschen Avantgarde-Künstlers Josef Beuys (1921-1986) verwendet. Erwähnenswert ist auch der Einfluss des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow (geb. 1927), dessen Buch „Assemblage, Environments and Happenings“ (1966) zu einer Bibel für eine Vielzahl von Performance-Künstlern und deren Kommentatoren geworden ist.

Man kann sagen, dass der Wert der Assemblage zwischen ihrer konzeptuellen Bedeutung und ihren visuellen Eigenschaften liegt. Lässt man die Frage der visuellen Kunst beiseite, könnte man sich fragen: Was versucht der Künstler zu erreichen und wie visuell effektiv ist seine Methode, dieses Ziel zu erreichen.

Zu Tendenzen wie der Assemblage siehe Künstlerische Bewegungen, Perioden, Schulen (ab etwa 100 v. Chr.).

Ausstellung

1961 organisierte das New Yorker Museum of Modern Art eine Ausstellung mit dem Titel „The Art of Assembly“. Neben Werken berühmter Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, wie Picasso, Braque, Dubuffet und Kurt Schwitters (Schöpfer der Collagen Merzbilder und „Merzbau“, wurde ein ganzes Gebäude mit Kunstobjekten gefüllt, die 1943 durch alliierte Bomben zerstört wurden,) Die Ausstellung zeigte auch Assemblagen amerikanischer Künstler wie Man Ray (1890-1977), Joseph Cornell (1903-1973) und Robert Rauschenberg sowie weniger bekannte kalifornische Assemblage-Künstler wie Wallace Berman, Bruce Conner und Edward Kienholz. Auch Werke europäischer Avantgarde-Künstler wurden gezeigt, darunter gepresste Autos von César Baldaccini (1921-1998) und Armand (1928-2005), Mitglieder der französischen Bewegung Nouveau Realisme (Neuer Realismus), der französischen Variante der Pop Art.

Kulturerbe

Die Kunst der Assemblage kann als Brücke zwischen der Collage und der Skulptur der Pop Art beschrieben werden (z. B. Ale Cans, 1964) Jasper Johns . Die Verwendung von kunstfremden Materialien nahm die Verwendung „populärer“ massenproduzierter Objekte und kultureller Bilder in der Pop Art vorweg und hatte einen wichtigen Einfluss auf die Arte Povera und die zeitgenössische Installationskunst.