"Punctum". Ausstellung der Fotografie von Boris Sysoev Automatische übersetzen

Sehr oft ist Punctum ein "Detail",
dh ein Teilobjekt.
Beispiele für Punctum zu nennen
bedeutet daher, die Seele auf irgendeine Weise zu öffnen.
(C) Roland Barthes "Camera Lucida", 1980

Kann der Fotograf die fragile und fragile Interaktion zwischen der gefilmten Person und dem Betrachter vermitteln? Welche Rolle spielt der Fotograf, wenn er sich vom Objektiv löst und Zuschauer wird? Erlaubt ihm die Arbeit eines Fotografen mit eigener Reflexion, sich der üblichen Rolle des „Operators“ der festen Realität zu entziehen und über die grundlegenden Eigenschaften der Fotografie zu sprechen? Diese und viele andere Fragen stellen sich beim Betrachten der Ausstellung von Boris Sysoev "Punctum". Es ist wichtig zu beachten, dass der Fotograf sorgfältig, einfühlsam und aufrichtig fotografiert und durch das Prisma der Bewunderung und des echten Interesses in die Porträtbilder und die Natur einer Person blickt.

Es ist nicht verwunderlich, dass die wichtige und etwas mysteriöse Theorie des "Punctum" des berühmten Philosophen, Literaturkritikers und Theoretikers der Fotografie Roland Barthes als konzeptionelle Grundlage der Ausstellung herangezogen wurde. Die Vorstellung, dass es in der Fotografie eine Art „Detail“ gibt, einen „Stich“, der es ermöglicht, den Teufelskreis vertrauter Vorstellungen über die gesehene Handlung, Szene und Person zu durchbrechen, stimmt eindeutig mit einem anderen Satz von Barthes „Emotion als Ausgangspunkt“ überein., was in gewisser Weise als humanistischer Slogan der Ausstellung erscheint.

Die Ausstellung umfasst mehr als fünfzig Fotografien berühmter Künstler, Kunsthistoriker und Kunstarbeiter der Russischen Akademie der Künste. Unter ihnen: ZK Tsereteli, VZTsereteli, K. Sakarello, OA Koshkin, TT Salakhov, AA Zolotov, BA Messerer, TG Nazarenko, PF Nikonov, KV Khudyakov, AG Akritas, AV Tsigal, OM Savostyuk, AI Rukavishnikov, AN Kovalchuk, AN Burganov A. Ein Lyubavin und viele andere. Kollektive Fotografien von verschiedenen Veranstaltungen wechseln sich hier mit Einzelfotos ab.

Ein separater Teil der Ausstellung ist den verstorbenen Künstlern und Kunstkritikern gewidmet: DD Zhilinsky, EI Zverkov, LV Shepelev, SM Barkhin, MM Kirilko-Ryumin, IV Golitsyn, NB Nikogosyan, PP Ossovsky, MA Chegodaeva, KV Nechitailo, IP Obrosov und andere. Angesichts des Todes scheinen diese Fotografien Relikte der Vergangenheit geworden zu sein und unterstreichen die wichtige Rolle der privaten Initiative von Boris Sysoev, das Gedächtnis zu bewahren und zur sozialen und institutionellen Entwicklung der Gedenkkultur der Russischen Akademie der Künste beizutragen. Ein ebenso bedeutender Umstand ist die Übertragung der in der Ausstellung enthaltenen Fotos an den Akademiefonds. Die Ausstellung ist zeitlich auf diese Veranstaltung abgestimmt.

Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Interview von Irina Daineko. Darin spricht der Fotograf über seine Bekanntschaften und seine Freundschaft mit Künstlern, über den Berufseinstieg, über die technologischen Grundlagen der Fotografie und ihre Fähigkeit, die Erinnerung an Menschen, ihr Leben und ihre Kultur zu bewahren und zu verbreiten. So werden Fotografien zu einem Teil der persönlichen und beruflichen Biografie, und die Porträtfotografie verwandelt sich in etwas mehr, in eine Art künstlerische Vision. Diese existenzielle Einstellung zur Fotografie bringt Sysoev der autobiografischen "Tonalität" von Roland Barthes ’Forschung näher.

Boris Grigorievich Sysoev (* 1950) ist ein professioneller Fotograf und Journalist, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste und Mitglied der Moskauer Künstlerunion.

Abschluss an der Fakultät für Fotojournalismus des Institute of Journalistic Excellence der Union der Journalisten der UdSSR. In seiner Jugend arbeitete er mit der Staatlichen Tretjakow-Galerie zusammen.

Er arbeitete in einer Reihe von gewerkschafts- und russischstämmigen Medien. Autor von Fotoberichten und Einzelbildern für viele Zeitungen und Zeitschriften, darunter berühmte wie "Ogonyok" und "Paris Match". Zwölf Jahre lang war er Fotograf für das Osterfest unter der Leitung von Valery Gergiev.

Beteiligte sich an der Gestaltung von Büchern, Broschüren und Werbepublikationen vieler Künstler, Dichter - I. Guberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N. Nikogosyan und andere Autoren.

Ein aktiver Teilnehmer an den Ausstellungsprojekten der Hauptstadt: „75 Jahre MOSKh“, „80 Jahre MOSKh“, „Zurab Tsereteli. 24 Stunden “,„ Vivat, Maestro! ”, Gruppenausstellungen im Moskauer Museum für Moderne Kunst, im Kleinen Manege, in der Museumswerkstatt des hl. Konenkow, im Archiv der Russischen Akademie der Wissenschaften, im Literaturmuseum„ Haus des IS Ostroukhov in Trubniki “, Ausstellungen in St. Petersburg, Tiflis und anderen Städten.

Für die Erstellung eines Fotosets mit Bildern zeitgenössischer Künstler - Mitglieder der Russischen Akademie der Künste - erhielt er die Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste, die Medaille "Für Verdienste um die Akademie" und andere Auszeichnungen.

Das Material basiert auf einem Artikel von Alexander Salenkov.