Jim Dine: Amerikanischer Pop-Maler, Bildhauer, Grafiker: Biografie Automatische übersetzen

Biografie

Hauptsächlich mit dem Amerikaner verbunden Pop-Art Der Maler, Bildhauer, Grafiker und Grafiker Jim Dine wurde in den 1960er Jahren als Pionier der Kunst auf sich aufmerksam Ereignisse und ein Mitglied von Neo-Dada (1959 & ndash; 60). Kurz darauf wurde er identifiziert – zusammen mit Roy Lichtenstein (1923–97), Ray Johnson (1927–95), Andy Warhol (1928-87), Robert Indiana (* 1928), Claes Oldenburg (* 1929), Tom Wesselmann (* 1931), James Rosenquist (geb. 1933), Alex Katz (geb. 1927) und Ed Ruscha (* 1937) – als zentrale Figur in der Pop-Art. Seine Pop – Bilder sind in einem Stil gemalt, der an die Musik erinnert Abstrakter Expressionismus, aber – wie sein älterer Zeitgenosse Robert Rauschenberg (1925-2008) – Dine ist am besten für seine bekannt Assemblage-Kunst und seine witzigen Kompositionen, die die bemalte Leinwand mit gefundene Objekte, oft autobiografischer Natur. Seine spätere Arbeit war weniger effektiv, aber traditioneller im Stil und umfasste die meisten Arten von Druckgrafik einschließlich Lithografie und Radierung.

Frühen Lebensjahren

Jim Dine wurde in Cincinnati, Ohio, geboren und studierte Kunst an der Cincinnati Academy (1951–1953) und an der School des Boston Museum of Fine Arts Kunst von der Ohio University (1957). Im selben Jahr heiratete er Nancy Minto und 1958 zogen sie nach New York. Hier wurde Dine zu einem frühen Pionier von Happenings, einer Art Chaos Performance-Kunst, zusammen mit anderen jungen Künstlern wie John Cage (1912-92), Claes Oldenburg (geb. 1929) und Allan Kaprow (1927-2006). Seine bekanntesten Werke waren The Smiling Workman (aufgeführt in der Judson Gallery 1959) und The Car Crash (aufgeführt in der Reuben Gallery 1960).

Pop-Art-Assemblagen und Mixed-Media-Kombinationen

Um 1960 begann Dine mit der Erstellung seiner ersten Assemblagen, in die er eine Reihe von "gefundenen" Materialien einbezog. Im gleichen Zeitraum begann er mit seinen bekanntesten Werken – Mixed-Media-Kombinationen von Gemälden oder Skulpturen, an denen er Alltagsgegenstände wie Kleidung, Küchengeräte, Haushaltsmaterialien, Altpapier usw. anbrachte. Einige dieser Ideen entwickelten sich zu einer frühen Form von Installationskunst.

1962 wurde Dines Werk in die wegweisende Ausstellung "New Painting of Common Objects" aufgenommen, die von Walter Hopps im Norton Simon Museum kuratiert wurde. Weitere Teilnehmer waren Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Edward Ruscha, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode und Wayne Thiebaud. Es wurde als erste bedeutende Ausstellung der Pop Art in Amerika angesehen und enthüllte einen Stil von Malerei das veränderte grundlegend die Natur von moderne Kunst. Warum? Denn es war die erste Art von Kunst, die Joe Public zugänglich gemacht wurde und nicht nur der Elite. Es stützte sich auf sofort erkennbare Bilder von Alltags- oder Massenkonsumgütern oder auf Bilder von Prominenten in Film, Musik oder Politik. Siehe zum Beispiel auch: Andy Warhols Pop Art (c.1959-73).

Dine selbst hat in den 60er Jahren eine Reihe persönlicher und häuslicher Gegenstände in seine Gemälde aufgenommen, darunter Krawatten, Schuhe, Waschbecken und Zahnbürsten – siehe beispielsweise Child’s Blue Wall (1962, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY). Ein anderes seiner Werke, His Shoes Walking on My Brain (1960), bestand aus einem primitiven Gemälde eines Gesichts mit einem Paar Schuhen, die an der Stirn befestigt waren. Er beschäftigte sich auch mit Kunstgegenständen wie Malkästen, Farbpaletten und Pinseln und anderen Werkzeugen – siehe zum Beispiel Five Feet of Colourful Tools (1962, Museum of Modern Art, NYC). 1964 begann er, ein Bild eines Männerbademantels aus einer Zeitungsanzeige als Grundlage für ein wiederkehrendes Selbstporträt zu verwenden: siehe zum Beispiel Selbstporträt neben einem farbigen Fenster (1964, Dallas Museum of Art). Dies war ein Beispiel für eine der Markentechniken von Dine: Das gleiche Bild immer wieder wiederholen, bis es ausschließlich mit Dine in Verbindung gebracht wird. (Ein anderes Dine-Bild ist das Herz.) In gewissem Maße hat sich diese Art von subjektivistischer Herangehensweise Dine im Laufe seiner Karriere von anderen Künstlern unterschieden. Obwohl er Teil einer neodadaistischen Gruppe war, die die Happenings ins Leben gerufen hat, ist er nicht weitergekommen Konzeptkunst ; Obwohl er damals mit Pop in Verbindung gebracht wurde, mochte er weder Pops toten Stil noch die spätere Reinheit von Minimalismus. Andererseits wurde er in den späten 1970er und 1980er Jahren als Vorläufer von identifiziert Neo-Expressionismus und der neue Stil von figur malerei. Darüber hinaus begann er in den 80er Jahren mehr Zeit damit zu verbringen Skulptur.

Ausstellungen, Auszeichnungen und Sammlungen

1984 zeigte das Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, eine Ausstellung mit dem Titel "Jim Dine: Five Themes". 1989 zeigte das Minneapolis Institute of Arts "Jim Dine Drawings: 1973-1987". 1994 wurde er als ordentlicher Akademiker in die National Academy of Design gewählt. 2004 fand in der National Gallery of Art in Washington DC die Ausstellung "Drawings of Jim Dine" statt.

Werke von Dine sind in vielen der beste amerikanische Kunstmuseen, einschließlich des Hirshhorn Museums und des Skulpturengartens, Washington DC; Das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; die Nationale Sammlung der Schönen Künste, Washington, DC; San Francisco Museum für moderne Kunst; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York; und das Walker Art Center, Minneapolis.