Assemblage Art 1 352 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Was ist Assemblage?

In den 1950er und 1960er Jahren in den USA von Künstlern wie Robert Rauschenberg (b.1925) und Jim Dine (b.1935), Assemblage ist eine Form von dreidimensional Visuelle Kunst deren Kompositionen aus alltäglichen Gegenständen zusammengesetzt sind, gefundene Objekte " ( objets trouvés ). (Siehe auch Junk-Kunst .)

Der Begriff Assemblage stammt aus den frühen 1950er Jahren, als der französische Faux-Naif-Künstler Jean Dubuffet (1901-85) bezeichneten seine Collagen von Schmetterlingsflügeln als "Assemblages d’empreintes". Assemblage wurde manchmal als Bricolage, Collage und Konstruktion bezeichnet und war ein Sprungbrett in Richtung anderer zeitgenössischer Kunstformen wie Pop-Art und Installationskunst .

Hinweis: Fakten und Informationen zur Kunst des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Leitfaden für moderne Kunst ; Für die Avantgarde siehe: Zeitgenössischer Kunstführer .

Ursprünge

Die Assemblage-Kompositionen der 1950er Jahre lassen sich trotz ihres postmodernen Images bis in das frühe 20. Jahrhundert zurückverfolgen Synthetischer Kubist Werke von Georges Braque (1882-1963) und Pablo Picasso (1881-1973). Im Jahr 1912 begann Braque, Sand und Sägemehl mit seiner Farbe zu mischen, um interessante Texturen zu schaffen. Picasso ging weiter und stellte sich vor Collage in seinem Gemälde Stillleben mit Stuhlstock (1911-12). Braque reagierte mit der Erfindung von Papier Colle, das er in Fruit Dish and Glass (1912) verwendete. Diese Kunstwerke waren die ersten, die die traditionelle Unterscheidung verdeckten Malerei der schönen Kunst und Skulptur durch Verletzung der Bildebene unter Einbeziehung dreidimensionaler "objets trouvés". Weitere frühe Beispiele sind die skulpturalen Assemblagen der italienischen futuristischen Künstler Umberto Boccioni (1882-1916) und Fillipo Tommaso Marinetti (1876-1944) sowie die Konstruktivismus von Vladimir Tatlin (1885-1953). Das Dada und Surrealismus Bewegungen experimentierten auch mit der Einbeziehung natürlicher und industrieller Objekte in ihre Gemälde. Marcel Duchamp (1887-1968), der sogenannte Vater der Konzeptkunst, war ein weiterer Innovator auf diesem Gebiet. Man sollte beachten, dass Puristen auf einer Unterscheidung zwischen Collage (angeblich 2-D) und Assemblage-Kunst (3-D) bestehen. Ein Unterschied im Prinzip ist jedoch nicht feststellbar, sondern lediglich eine Frage des Grades.

Moderne Assemblage

Der Beitrag postmoderner Künstler wie Robert Rauschenberg und Louise Nevelson (1899-1988) liegt in ihrer Montage oder Anhäufung von modernen Gegenständen (oder Bildern davon) wie: Kisten, alten Schuhen, gebackenen Bohnenkannen, Maschinenteilen und so weiter. Laut William Seitz, Kurator am New Yorker Museum of Modern Art, wurden Assemblagen durch vorgeformte, natürliche oder gefertigte Materialien definiert, die nicht als Kunstmaterialien gedacht sind. Die Bewegung wurde durch die Arbeit von Robert Rauschenberg veranschaulicht, dessen "Combines" die Assemblage großer physischer Objekte nutzten. Ein anderes Beispiel ist Untitled (Felt Tangle) (1967) von Robert Morris (b.1931) mit Filzresten aus einer alten Filzfabrik. Filz wurde auch in zahlreichen zeitgenössischen Werken des deutschen Avantgarde-Künstlers verwendet Joseph Beuys (1921–1986). Man sollte auch den Einfluss des amerikanischen Künstlers beachten Allan Kaprow (* 1927), dessen Buch ’Assemblage, Environments and Happenings’ (1966) für eine Vielzahl von Kunstperformances und deren Kommentatoren zur Bibel wurde.

Man könnte sagen, dass der Wert von Assemblage zwischen seiner konzeptuellen Bedeutung und seinen visuellen Attributen schwankt. Abgesehen von der Frage der bildenden Kunst könnte man sich fragen: Was will der Künstler erreichen und wie effektiv ist seine Methode, dies zu erreichen?

Trends wie Assemblage finden Sie unter Kunstbewegungen, Perioden, Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).

Ausstellung

1961 veranstaltete das New Yorker Museum of Modern Art eine Ausstellung mit dem Titel "The Art of Assemblage". Neben der Ausstellung von Werken des frühen 20. Jahrhunderts berühmte Maler wie Picasso, Braque, Dubuffet und Kurt Schwitters (Schöpfer der Merzbilder-Collagen und des Merzbaus, ein ganzes Gebäude voller Objets trouvés , das 1943 durch Bombenangriffe der Alliierten zerstört wurde) Man Ray (1890-1977), Joseph Cornell (1903-73) und Robert Rauschenberg sowie kleinere kalifornische Assemblage-Künstler wie Wallace Berman, Bruce Conner und Edward Kienholz. Daneben wurden auch Werke avantgardistischer europäischer Künstler gezeigt, darunter die komprimierten Automobile von Cesar Baldaccini (1921-1998) und Arman (1928-2005), Mitglieder der französischen Bewegung Nouveau Realisme (New Realism) die französische Variante der Pop Art.

Erbe

Assemblage Art kann als Brücke zwischen Collage und der Pop-Art-Skulptur (zB Ale Cans , 1964) von beschrieben werden Jasper Johns . Die Verwendung von nicht-künstlerischen Materialien nahm die Verwendung von "populären" Massenprodukten und kulturellen Bildern der Pop-Art vorweg und war ein wichtiger Einflussfaktor Arte Povera und zeitgenössische Installationskunst.