Farbtheorie in der Kunstmalerei Automatische übersetzen
Einführung
In diesem Artikel untersuchen wir einige der grundlegenden Farbkonzepte, die der Theorie und Praxis von Farbe in. Zugrunde liegen Kunst Malerei. Bevor wir jedoch beginnen, beachten Sie bitte, dass die meisten Farbtheorien noch in den Kinderschuhen stecken. Die Wissenschaft der Farboptik bleibt etwas verwirrt, während die Farbpsychologie noch stark unterentwickelt ist. Um zu veranschaulichen, wie weit wir gehen müssen, um Farbe und ihre Auswirkungen auf das menschliche Auge richtig zu verstehen, sollten Sie Folgendes berücksichtigen: Computer können bis zu 16 Millionen Farben identifizieren, während der Mensch bis zu 10 Millionen Farben erkennen kann. Es gibt jedoch nur 11 grundlegende Farben Farbbegriffe in der englischen Sprache – schwarz, weiß, rot, orange, gelb, grün, blau, lila, pink, braun und grau. Tatsächlich ist 11 die maximale Anzahl von Grundfarbbegriffen, die in einer der 98 Sprachen vorkommen, die in den 1960er Jahren von den Anthropologen Berlin und Kay studiert wurden. Bis wir einen Weg gefunden haben, uns mit einer größeren Anzahl identifizierbarer Tonvariationen vertraut zu machen, sind unsere Kenntnisse der Farbtheorie und ihrer zugrunde liegenden Konzepte zweifellos sehr unvollständig.
Farbbegriffe
Das Wort "Farbe" beschreibt das Erscheinungsbild der Pigmentierung von Objekten, die sich aus dem von ihnen reflektierten Licht ergibt. Ein Synonym für Farbe ist "Farbton". Lackfarben können durch Hinzufügen von Weiß bzw. Schwarz heller oder dunkler gemacht werden. Eine hellere Version (z. B. Rosa) einer bestimmten Farbe (Rot) wird als "Tönung" bezeichnet. Eine dunklere Version (z. B. Magenta) wird als "Schatten" bezeichnet. So weit, ist es gut. Jetzt kommt ein kniffligeres Wort – "Ton". Es ist schwierig, weil es manchmal verwendet wird, um sowohl Farbtöne als auch Schattierungen zu beschreiben. Technisch beschreibt es jedoch die relativ matten oder hellen Varianten einer Farbe, die durch Hinzufügen von Grau (dh einer Mischung aus Weiß und Schwarz) erhalten werden.
Es werden mehrere Begriffe verwendet, um die Beziehungen zwischen verschiedenen Farbtönen zu beschreiben. "Primärfarben" bezieht sich auf diejenigen Farben, von denen alle anderen Farben abgeleitet sind. Es gibt drei Grundfarbenmodelle: Rot, Grün, Blau (RGB); Rot, gelb, blau (RYB); Cyan, Magenta, Yellow (CMY), je nach Kontext. "Sekundärfarben" sind die Farben, die durch Mischen von Primärfarben erzeugt werden – z. auf der CMY-Skala: Cyan + Gelb = Grün; gelb + magenta = rot; Magenta + Cyan = Lila. "Tertiärfarben" bezieht sich auf Farben, die durch Mischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe oder zweier Sekundärfarben erzeugt werden.
Das Farbrad
Das Farbrad, von dem es mehrere Versionen gibt, ist ein kreisförmiges Diagramm, das eine Reihe von Farben anzeigt, die grob in der Reihenfolge ihres Auftretens im Spektrum angeordnet sind. Die meisten Farbräder enthalten drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben – insgesamt 12 Hauptsegmente. Einige Farbräder verfügen über mehr Zwischenstufen, die bis zu 24 Segmente ergeben. Das Farbrad ist das wichtigste Diagrammmodell zur Erklärung der Beziehungen zwischen Farben, obwohl es von begrenztem praktischem Wert ist, da Farben in der Realität dazu neigen, sich weniger genau zu verhalten und miteinander zu reagieren.
Komplementärfarben
Dies sind die Farbtöne, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen: Zum Beispiel: Lila und Gelb, Rot und Grün. Farbkomplemente sind Farbgegensätze und kontrastieren sich auf extremste Weise.
Analoge Farben
Hierbei handelt es sich um drei beliebige Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen, z. B. Orange-Gelb, Orange, Rot-Orange.
Geschichte der Farbtheorie
Aristoteles
Die ersten Theorien über Farben wurden vom griechischen Philosophen Aristoteles aufgestellt, der (in De colouribus ) behauptete, dass die beiden Haupt- "Farben" Weiß und Schwarz seien – Licht und seine Abwesenheit – und dass alle Farben von einem der vier Elemente abgeleitet seien: Luft, Wasser, Erde und Feuer. Er behauptete auch, dass die wahren Primärfarben nach Weiß und Schwarz Gelb und Blau sind: da wir das reine weiße Licht der Sonne als Gelb und die Schwärze des Weltraums als blauen Himmel "sehen". Wie Sie sehen, war Aristoteles ’Farbenlehre eher philosophischer als wissenschaftlicher Natur.
Leon Battista Alberti
Als nächstes kamen die Farbideen des Haupttheoretikers der italienischen Renaissance, Leon Battista Alberti (1404-72), der 1435 in seinem inspirierenden Handbuch Della Pittura (Über Malerei) dargelegt wurde. In Della Pittura , einer der wichtigsten Quellen für spätere Abhandlungen über die Malerei der schönen Künste, heißt es in Alberti: "Durch das Mischen von Farben entstehen unendlich viele andere Farbtöne, aber es gibt nur vier wahre Farben, aus denen immer mehr andere Arten von Farben hervorgehen kann so erschaffen werden. Rot ist die Farbe des Feuers, Blau der Luft, Grün des Wassers und Grau der Erde… Weiß und Schwarz sind keine wahren Farben, sondern Veränderungen anderer Farben. " Ohne ins Detail zu gehen, behält Alberti den allgemeinen aristotelischen Ansatz bei und erweitert ihn, abzüglich Schwarz und Weiß, die zu Nichtfarben degradiert werden. Obwohl sein theoretischer Beitrag zur Farbwissenschaft gering war, hatte Alberti für Maler eine ganze Reihe von Ratschlägen zur Verwendung von Farben, etwa welche Pigmente und welche Farbtöne und -töne angemessen waren.
Sir Isaac Newton: Das Farbspektrum
Die nächste große Person, die sich mit den Grundbegriffen der Farbe befasste, war der Wissenschaftler Sir Isaac Newton, dessen Entdeckung des Farbspektrums zusammen mit seiner Farbtheorie (in seiner späteren Abhandlung Opticks , 1704) die Debatte weiterhin prägt. Es waren Newtons Prismenversuche im Jahr 1666, die die wissenschaftliche Grundlage für das Verständnis von Farbe lieferten. Dabei hat Newton bewiesen, dass ein Prisma weißes Licht in eine Reihe von Farben aufteilt (die er als "Spektrum" bezeichnet) und dass durch die Rekombination dieser Spektralfarben das ursprüngliche weiße Licht wiederhergestellt wurde. Obwohl das Spektrum kontinuierlich war, identifizierte Newton 7 verschiedene Farbsegmente (in Analogie zu den 7 Noten der Musikskala), die er Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett nannte. Alle anderen Farben des Spektrums wurden, wie er vermutete, aus diesen 7 Farben erzeugt.
Goethe, Chevreul und andere
Anschließende wissenschaftliche und optische Untersuchungen, wie sie in Arbeiten wie Johann Wolfgang von Goethes Farbenlehre (1810) und Michel Eugène Chevreuls Gesetz des simultanen Farbkontrasts (1839) ausgeführt wurden (1), kamen zu dem Schluss, dass die drei Grundfarben Rot, Gelb und blau (RYB); und dass alle anderen Farben durch verschiedene Kombinationen oder Mischungen dieser Grundfarben oder ihrer Kinder erzeugt werden könnten; (2) dass diese Theorie der Farbmischung gleichermaßen auf das Verhalten von Lichtfarben (Lichtstrahlen), die zusammenaddiert werden (additive Mischung), und von Farbpigmenten, die zusammenaddiert werden (subtraktive Mischung), angewendet wird.
Während die erste Schlussfolgerung größtenteils richtig war, war die zweite falsch. Dies lag daran, dass die Absorption von Licht durch materielle Substanzen (wie Pigmente / Farbstoffe) anderen Regeln folgt als die Wahrnehmung von Licht durch das Auge.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts stellten Wissenschaftler in Großbritannien und Deutschland fest, dass die Wahrnehmung von Farbe am besten anhand einer anderen Menge von Grundfarben – Rot, Grün und Blau / Violett (RGB) – mit einem lichtbasierten Modell verstanden werden kann. Spätere Untersuchungen von Trichromie-Experten ergaben, dass diese Farben von drei Arten von Farbrezeptoren oder -kegeln in der Netzhaut in besonderer Weise wahrgenommen werden.
Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts, die auf bestimmten Farbtheorien basierten, schlossen ein Neoimpressionismus (1880er, 90er), Pointillismus (1880er, 90er), ein Ableger von Divisionismus (Chromoluminarismus) – siehe auch Italienischer Divisionismus (c.1890-1907), Cloisonnismus (1888-94) und Synthetismus (1888 & ndash; 94).
Schließlich stellten Industriechemiker des 20. Jahrhunderts, die das Mischen von Pigmenten und Farbstoffen untersuchten, fest, dass das Verhalten dieser Materialien am besten beschrieben und reguliert werden kann, indem ein drittes Farbmodell verwendet wird, das auf den Grundfarben Cyan (Blau), Magenta (Rot) und gelb (CMY). In der Druckindustrie wird, da diese reinen Pigmente teuer sind, die Farbe Schwarz (K) durch gleiche Teile CMY ersetzt, um die Tintenkosten zu senken, wodurch ein viertes Farbmodell, das CMYK-System, hergestellt wird. Diese wichtigen wissenschaftlichen Fortschritte wurden durch populistische Bücher wie Modern Chromatics (1879) des US-amerikanischen Physikers Ogden Rood und Farbatlanten von Albert Munsell ( Munsell Book of Colour , 1915) und Wilhelm Ostwald ( Color Atlas , 1919) etwas getrübt).
Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die auf bestimmten Farbtheorien basierten, schlossen ein Orphismus (c.1910-13), Rayonismus (c.1912-14) und Synchronität (c.1913-18).
Primärfarbentheorie: Zusammenfassung
Wenn die obige Geschichte etwas verworren klingt, sind hier in einfachen Worten die Grundprinzipien der Farbmischungstheorie wie folgt:
1. Beim Mischen von Farbpigmenten und anderen Farbstoffen ("substraktiv" genannt, da es sich um die Absorption oder selektive Durchlässigkeit von Licht handelt) sind die Primärfarben Cyan, Magenta und Gelb – das CMY-System.
2. Beim Mischen von Lichtstrahlen ("additiv" genannt, da es sich um die Addition von Spektralkomponenten handelt) sind die Primärfarben Rot, Grün und Blau – das RGB-System. oder rot, gelb, blau – das RYB-System.
3. Im Allgemeinen verwenden Maler in der Regel rote, gelbe und blaue Primärfarben. während Psychologen, Farbmetriker und andere Farbwissenschaftler Rot, Grün und Blau verwenden; und Industriechemiker, die mit Farbstoffen oder Farbpigmenten befasst sind, verwenden Primärfarben in Cyan, Magenta und Gelb.
Eigenschaften von Farben
Gemäß den Prinzipien der Farbtheorie variiert die Wirkung von gemalten Farben auf den Betrachter erheblich in Abhängigkeit von der Kombination der vorhandenen Farbtöne, ihrer Leuchtkraft und der Reinheit ihrer Farbe. Um dies zu verstehen, stellen Sie sich vor, Sie betrachten ein Gemälde eines typischen roten britischen Briefkastens.
Farbton
Wie wir bereits gesehen haben, bedeutet Farbton Farbe, die in diesem Fall rot ist. Auf Wunsch des Künstlers kann er die Farbe seines Briefkastens ändern, indem er beispielsweise rote Farbe mit gelber Farbe mischt. Daraufhin wird ein orangefarbenes Kästchen angezeigt.
Wert
Wert ist der Grad der Helligkeit oder Dunkelheit (Leuchtkraft) in einer normalstarken Farbe. Ein Hellblau hat zum Beispiel einen helleren "Wert" als ein normales Blau. Wenn der Künstler es wünscht, kann er sein Postfach von normalrot auf (sagen wir) hellrot ändern. Dies ändert nicht den Farbton, der rot bleibt, sondern lediglich den Wert der Farbe. Durch Hinzufügen von Weiß wird Normalrot in Hellrot geändert. Durch Hinzufügen von Schwarz wird es in Dunkelrot geändert. Hellere Versionen einer normalstarken Farbe werden als Farbtöne bezeichnet. dunklere Versionen, Schattierungen. Genauer gesagt, ein Farbton (von etwa Grün) wird als Lichtwert von Grün bezeichnet. ein Schatten, als "dunkler Wert von Grün".
Ton
Maler verwenden Töne und Schattierungen, um Farben heller oder dunkler zu machen. Manchmal reicht es jedoch nicht aus, eine Farbe nur aufzuhellen oder abzudunkeln, um die genaue Farbvariante zu erhalten. In diesen Fällen kann der Künstler durch Hinzufügen von Grau (eine Mischung aus Weiß und Schwarz) den genauen gewünschten Farbton bestimmen. Das Hinzufügen von Grau zu einer Farbe erzeugt einen "Ton". Töne werden häufig von Künstlern verwendet, um eine bestimmte Stimmung im gesamten Gemälde zu erzeugen.
Intensität
Einige Farben sind stärker als andere. Zum Beispiel gilt Rot als eine stärkere – oder farbenfrohere – Farbe als (sagen wir) Grün. Die Stärke einer Farbe wird als "Intensität" oder "Chroma" bezeichnet. Ein Maler kann die Intensität einer Farbe verringern, ohne ihren Wert zu beeinträchtigen, indem er ein neutrales Grau hinzufügt. Dies geschieht normalerweise, um unterschiedliche Farben mit unterschiedlichen Stärken auf derselben Leinwand in Einklang zu bringen.
Die Psychologie der Farbe
So funktioniert die Farbpsychologie: Wenn Licht auf das Auge fällt, ist jede Wellenlänge etwas anders. Rot, die längste Wellenlänge muss am meisten angepasst werden, während Grün überhaupt keine Anpassung erfordert und der ruhigste Farbton ist. In der Netzhaut des Auges werden diese Lichtschwingungen in elektrische Impulse umgewandelt, die zum Gehirn wandern und dort in den Hypothalamus gelangen, der die endokrinen Drüsen steuert, die wiederum unsere Hormone regulieren. Einfach ausgedrückt, konzentriert sich jede Farbe (Wellenlänge) auf einen bestimmten Körperteil und stimuliert eine bestimmte physiologische Reaktion, die wiederum eine psychologische Reaktion hervorruft.
Es ist auch denkbar, obwohl noch nicht wissenschaftlich belegt, dass Farbe / Licht durch unsere Haut in unseren Körper gelangt. Beträchtliche anekdotische Hinweise deuten darauf hin, dass einige Personen Farben mit geschlossenen Augen unterscheiden können und bestimmte blinde Personen weiterhin anfällig für Farbpsychologie sind.
Primärfarben
Es gibt vier psychologische Grundfarben – Rot, Grün, Blau und Gelb.
rot
Dies gilt als die kräftigste Farbe mit der größten Auswirkung auf die Psyche. In seinem Buch Farbpsychologie und Farbtherapie beschreibt der bekannte Kolorist Faber Birren aus dem 20. Jahrhundert Experimente mit roten Lichtern, die von Forschern der University of California durchgeführt wurden und die den Blutdruck bei gesunden Erwachsenen erhöhten. Rot ist die universelle Farbe für Gefahren, Stoppschilder, farbempfindliche Grafiken und POS-Material. Rot war in der Kunstgeschichte auch die Farbe der Päpste und Potentaten: siehe Raffaels Papst Leo X. mit Kardinal Giulio de’Medici und Luigi de’Rossi (1513-18, Öl auf Holz, Palazzo Pitti, Florenz); Velazquez ’Papst Innozenz X (1650, Öl auf Leinwand, Doria Pamphilj Galerie , Rom); und Piero della Francescas Porträt von Battista Sforza und Federigo da Montefeltro (1465-66, Öl auf Holz, Uffizien, Florenz).
Blau
Wie bekannt ist, dass Rot den Blutdruck erhöht, senkt Blau den Blutdruck. Blau gilt als beruhigender, beruhigender Farbton. Sehen Sie Caspar David Friedrichs Verwendung von Blau in seinen romantischen Landschaften wie Monk by the Sea (1808, Öl auf Leinwand, Staatliches Museum, Berlin) und Chalk Cliffs bei Rügen (1818, Öl auf Leinwand, Winterthur, Schweiz); oder Whistlers beruhigende Nocturne: Blau und Gold (1872, Öl auf Leinwand, Tate Collection).
Gelb
Dabei sollen die Nerven und Emotionen im Mittelpunkt stehen. In der chinesischen medizinischen Theorie wird Gelb mit der Bauchspeicheldrüse und dem Solarplexus assoziiert: dem Teil des Körpers, der aufgewühlt wird, wenn wir nervös werden. Der Pionier des Landschaftsmalers JMW Turner aus dem 19. Jahrhundert verwendete in seinen expressionistischen atmosphärischen Gemälden häufig Gelb. Sehen Sie sich auch Van Goghs emotional aufgeladenen gelben Mais in Wheatfield with Crows (1889) an und vergleichen Sie die Klangvariation mit Sunflowers (1888, Öl auf Leinwand, National Gallery, London).
Grün
Diese Farbe steht im Zentrum des Spektrums und steht für perfekte Balance. Es trifft das Auge an der Stelle, an der keine Einstellung erforderlich ist, wodurch keine Belastung entsteht. Das universelle Grünpigment Chlorophyll ist die Wurzel des Lebens, und das Grün unserer Umwelt wirkt beruhigend. Der große Künstler der Frührenaissance Botticelli verwendete Grün in seinem Bild der Venus, das an der Küste in The Bith of Venus (1485, Tempera auf Leinwand, Uffizien, Florenz) erschien. Der venezianische Architekturmaler Canaletto Häufig verwendet er Grün in seinen Stadtansichten von Venedig, um die Wirkung einer friedlichen, geordneten Stadt zu erzielen.
Bedeutung von Tönen in der Farbpsychologie
Obwohl die obigen vier Farben bestimmte Attribute haben können, folgt daraus nicht, dass (sagen wir) alle Gelbtöne oder alle Rottöne einen ähnlichen Effekt haben. Wie in der Malerei der schönen Künste können tonale Variationen einen erheblichen Einfluss auf die psychologische Wirkung der Farbe haben. Beispielsweise kann eine hellrote Krawatte oder ein hellroter Schal eine ganz andere Wirkung haben als ein normal kräftiges Rot. Ein warmes Narzissengelb wird wahrscheinlich ganz anders wahrgenommen als ein kaltes Zitronengelb.
Rolle der Farbe an öffentlichen Orten
Ein nützlicher Indikator für die Auswirkungen von Pigmenten auf das menschliche Gehirn und / oder die Emotionen ist die Rolle, die verschiedene Farben in POS-Grafiken und -Plakaten spielen. Welche Farbe hat beispielsweise eine Dose Coca Cola ? Überlegen Sie auch, welche Farben in den wichtigsten Einrichtungen verwendet werden, z. B. in Krankenhäusern (helles Blau / Grün – niemals Rot oder Gelb!), Banken (neutrale Farben) und so weiter. Im Vergleich dazu verwenden Geschäfte, Kunstgalerien und Schulen häufig kräftigere Farben wie Gelb in Kombination mit Rot und Blau.
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