Leon Battista Alberti: Renaissance-Architekt, Kunsttheoretiker Automatische übersetzen
Biografie
Der italienische Architekt, Maler, Bildhauer und Schriftsteller Leon Battista Alberti war der bedeutendste Kunsttheoretiker der Frühe Renaissance. Seine Bedeutung in den Künsten Malerei, Skulptur und Architektur beruht hauptsächlich auf seinen drei einflussreichen Abhandlungen über Renaissance-Kunst : De Statua und Della Pittura (1435) und De Re Aedificatoria (1452). Diese theoretischen Arbeiten lieferten die Florentiner Renaissance mit seiner ersten wissenschaftlich fundierten grundlage für kunst und kunstgeschichte. Trotzdem ist seine Bedeutung in jeder seiner verschiedenen Rollen als Humanist, Dichter, Kunsttheoretiker und Architekt gleichermaßen groß und unübersehbar. Dieser universelle Gelehrte der quattrocento war vertraut mit den wichtigsten Alte Meister, Humanisten, Päpste und Regenten seiner Zeit. Er wurde insbesondere von seinem älteren Zeitgenossen beeinflusst Filippo Brunelleschi (1377-1446) – Weitere Einzelheiten finden Sie unter Florence Cathedral, Brunelleschi und die Renaissance (1420 & ndash; 36). Wie vielfältig seine Fähigkeiten waren, zeigt der Auftrag, den Kardinal Prospero Colonna 1443 an ihn vergab – um ein Schiff zu retten, das im Nemi-See gesunken war. Obwohl der Versuch letztendlich scheiterte, entwickelte Alberti eine neue Methode zur Messung der Wassertiefe. Seine Vielseitigkeit ist nur mit der von zu vergleichen Leonardo da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475 & ndash; 1564); Diese beiden lebten jedoch in einer späteren Zeit und konnten auf Albertis Grundideen aufbauen.
Frühen Lebensjahren
Leon Battista Alberti wurde als unehelicher, aber dennoch anerkannter Sohn einer der hochrangigsten und reichsten Florentiner Familien geboren. Er erhielt eine umfassende Ausbildung und promovierte im Alter von nur 24 Jahren in Bologna, einer der berühmtesten Universitäten Italiens. Mit 20 Jahren hatte er bereits die Komödie Philodoxeos geschrieben ; später nahm er das Studium der Mathematik und Naturwissenschaften auf. Obwohl er sich auch mit Malerei und Bildhauerei beschäftigte, blieb er letztendlich ein Theoretiker. Auch in seiner späteren Arbeit als Architekt begnügte er sich damit, Entwürfe und Modelle verschiedener Projekte zu erstellen, und überließ die praktische Ausführung der Gebäude lieber anderen. Nach Bologna trat Alberti kleinere Aufträge ein und wurde päpstlicher Beamter. Er blieb den größten Teil seines Lebens im päpstlichen Dienst; Obwohl er hauptsächlich in Rom lebte, führte ihn sein Dienst in eine Reihe italienischer Städte und möglicherweise sogar in die Niederlande.
De Statua (über Skulptur)
Zwischen 1434 und 1436 war er in Florenz (wo er sich trotz seines kosmopolitischen Lebens wohl aufgehalten zu haben scheint) und in dieser Zeit interessierte er sich für Visuelle Kunst wird zunächst deutlich. Die undatierte Abhandlung De Statua (On Skulptur) war wahrscheinlich sein erster Aufsatz auf diesem Gebiet. Darin empfiehlt Alberti dem Bildhauer, sich sowohl von der Naturbeobachtung als auch vom akademischen Studium leiten zu lassen, was Kenntnisse der Proportionalitätstheorie mit sich bringt. Es enthält auch die erste bekannte Definition von Skulptur als additiven Prozess, wie beim Tonmodellieren, oder als subtraktiven Prozess, wie beim Schnitzen.
Della Pittura (über Malerei)
Seine bekanntere und ehrgeizigere Della Pittura (On Gemälde) – die erste maßgebliche Abhandlung über Malerei der Frührenaissance – wurde 1435 in lateinischer Sprache verfasst und im folgenden Jahr ins Italienische übersetzt. Es ist in drei Bücher unterteilt und beschäftigt sich mit den technischen Details von "One-Point". Geradlinige Perspektive, die Theorie der menschlichen Proportionen, Zusammensetzung und Verwendung von Farbe und berücksichtigt das Wesen von Schönheit und Kunst sowie das einem Künstler angemessene Verhalten. Alberti definiert Malerei als "Projektion von Linien und Farben auf eine Oberfläche" und besteht darauf, dass Künstler über Kenntnisse in Poesie und Rhetorik sowie über ein gewisses Maß an Allgemeinwissen verfügen, um ihre Motive angemessen wiedergeben zu können. Diese Herangehensweise an die Malerei war sehr innovativ, da sich ältere Abhandlungen, wie die um 1390 von Cennino Cennini (tätig um 1398) verfasste, eher auf praktische Anweisungen für den Künstler konzentrierten. Im Gegensatz dazu erhebt Alberti die Kunst über das bloße Handwerk hinaus auf die Ebene einer Wissenschaft. Dies spiegelt den sich neu entwickelnden humanistischen Ansatz wider Kunst, die Alberti selbst als das ideale Uomo Universale (Renaissance-Mann) verkörperte.
Neben seinen theoretischen Ratschlägen zum Malen und seiner ausführlichen Erklärung der Perspektive beschreibt Alberti auch die geeigneten Kriterien für die Bewertung eines Gemäldes oder eines anderen Kunstwerks. Seine Grundideen sind das Zeichnen von Konturen, das Strukturieren einer Komposition und die Verwendung von Farben. (Siehe auch die wichtigen Renaissancekonzepte von Disegno und Colorito .) Nur die harmonische Kombination all dieser Faktoren könne zu einem zufriedenstellenden Ergebnis führen. Um dies zu erreichen, rät er den Malern, gewissenhaft zu sein Zeichnung Studien aus der Natur. Die verschiedenen Körperteile sollten sich in Sechs, Charakter, Zweck und anderen Eigenschaften entsprechen; für "wenn auf einem Bild der Kopf sehr groß ist, die Brust klein, die Hände breit, die Füße geschwollen und der Körper aufgebläht, wäre die Komposition mit Sicherheit hässlich". Schließlich hebt er mehrere Zeitgenossen hervor Künstler der frühen Renaissance, darunter Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia und Masaccio, die laut Alberti in der Lage waren, nach ihrem langen Niedergang mit den neuen Methoden der Renaissance wieder großartige Kunstwerke zu schaffen.
Kodifizierung der Florentiner Kunstpraxis
Als Alberti Widmung an Filippo Brunelleschi und seine Verweise auf Masaccio (1401–1428), Donatello (1386-1466), Luca Della Robbia (1400-1482) und Lorenzo Ghiberti (1378-1455) implizieren, dass das Buch eine Kodifizierung der gegenwärtigen florentinischen künstlerischen Praxis war. In gewisser Hinsicht, insbesondere in seinen Beobachtungen zur Luftperspektive, ging Albertis Theorie weiter und war der zeitgenössischen Praxis sogar voraus. Seine Bitte zu Beginn des ersten Buches, er solle nicht als Mathematiker, sondern als Maler beurteilt werden, ist der einzige erhaltene Beweis, den Alberti selbst gemalt hat. Obwohl keine überlebenden Werke von ihm identifiziert wurden, scheint es wenig Grund zu geben, diese Behauptung anzuzweifeln.
De Re Aedificatoria (Über Architektur)
Alberti scheint sich in den 1440er Jahren der Architektur zugewandt zu haben. Seine Abhandlung De Re Aedificatoria (Über Architektur) wurde im Jahr 1452 fertiggestellt. Gestützt auf eine kritische Lektüre von De Architectura durch den antiken römischen Architekten Vitruvius und eine antiquarische Kenntnis der klassischen Überreste aus erster Hand, legte er die erste zusammenhängende Theorie über die Verwendung der fünf klassischen Ordnungen vor Griechische Architektur seit der Antike in Bezug auf ihre Verwendung zu verschiedenen Klassen des Bauens. Er erklärte auch eine klare Theorie der architektonischen Schönheit, die von der harmonischen Beziehung zwischen bestimmten festen Proportionen abhängt, die durch ornamentale Formen gemildert werden. Als erste umfassende Abhandlung über Renaissance-Architektur Dieses Buch ist in vielerlei Hinsicht vergleichbar mit dem früheren Della Pittura, obwohl es eher ein Werk der Originalforschung war und mehr Einfluss hatte. Siehe auch: Architektur-Glossar.
Architekturaufträge
Zu dieser Zeit scheint Alberti als päpstlicher Berater für Stadtplanung und die Erhaltung klassischer Überreste angestellt gewesen zu sein. Sein erster bekannter Architekturauftrag wurde um 1450 für Sigismondo Malatesta von Rimini ausgeführt. Dieser Prinz, der ebenso in der klassischen Kultur verankert war wie Alberti, wollte die gotische Kirche von S. Francesco in Rimini in ein prächtiges Mausoleum für sich und seinen Hof verwandeln. Angesichts dieser unangenehmen Aufgabe war Albertis Lösung sowohl genial als auch einfach. Er behielt die Innenausstattung mit geringfügigen dekorativen Änderungen bei und schloss den alten Stoff in eine architektonische Hülle ein. Die Fassade wurde in eine Tempelfront mit einem Siegesfassadenmotiv umgewandelt, und die Seiten wurden mit einer massiven Reihe von Pfeilern verdeckt, die tiefe runde Nischen umrahmten. Die Mauern waren so hoch, dass die Kirche darin verborgen war. Es scheint, dass die Kreuzung mit einer riesigen, halbkreisförmigen Kuppel gekrönt sein sollte, obwohl diese niemals gebaut wurde. Trotz ihres unvollständigen Zustands steht die Kirche für eine strenge Anspielung auf die römische Antike, wie sie im Quattrocento noch nie zu sehen war.
Kirche von S. Maria Novella, Florenz
Kurz darauf wurde Alberti beauftragt, die Fassade der Kirche S. Maria Novella in Florenz fertigzustellen (Bild oben links). Alberti übernahm die erhaltene gotische Arkade des Untergeschosses und monumentalisierte die Fassade mit einem großen, gewölbten zentralen Eingang, der mit Seitenpilastern und einer hohen Dachgeschosszone vereinigt wurde. Das Endergebnis ist wie in Rimini ein Triumphbogenmotiv. In der oberen Etage behielt er das alte Rundfenster bei und umgab es mit einem visuell dominierenden quadratischen Element. Mit Pilastern verziert und von einem Giebel überragt, bildete dies eine aufgebrachte Tempelfront. Der Höhenunterschied zwischen diesem Stockwerk und den Gängen wurde durch zwei große Voluten wirkungsvoll verdeckt. Bei S.Maria Novella hatte Alberti eine klar strukturierte klassische Fassade entworfen, die sich an das traditionelle toskanische Repertoire anlehnte, das vom bestehenden Gebäude vorgegeben wurde. Das Genie seines architektonischen Entwurfs ist, dass es als überzeugendes ästhetisches Ganzes und in keiner Weise als Kompromiss erscheint.
Entwürfe für Ludovico Gonzaga von Mantua
Albertis letzte beiden Kirchenentwürfe betrafen Neubauten, die Ludovico Gonzaga aus Mantua in Auftrag gab. Der erste, S.Sebastiano, wurde 1460 begonnen, aber nie richtig vollendet. Es wurde als zentraler Würfel konzipiert, der von einem riesigen Kuppelgewölbe überspannt wird, das sich in einem griechischen Kreuz befindet. Drei Arme endeten in einer Apsis, der vierte führte zu einer Fassade mit einem zerbrochenen Gebälk. Die Hauptgeschichte befand sich auf einer Krypta, die der Fassade einen seltsamen Akzent gab. Dies wäre wahrscheinlich durch eine mächtige Treppe verdeckt worden, die die Fassade fest auf Straßenniveau verankerte, wurde aber nie gebaut.
Die zweite Kirche S.Andrea wurde 1470 begonnen und nach Albertis Plänen nach seinem Tod fertiggestellt. Nach einem lateinischen Kreuzplan war die Kirche von einem großen Tonnengewölbe umgeben. Diese Kassette wurde in den Kapellen wiederholt – die das Kirchenschiff säumten, in der Eingangshalle, die als Mittelstück der Fassade dient, und in der bemerkenswerten Fensternische, die hoch über dem majestätischen Hauptgiebel und seinem riesigen Orden steht. Beide Kirchen waren sehr unkonventionell gestaltet, obwohl sie eine bewusste Anwendung der Proportionalitätstheorie und die Verwendung einer Vielzahl antiker Quellen offenbarten, die eng mit den Theorien in De Re Aedificatiora verwandt sind.
Neben diesen Arbeiten gestaltete Alberti den Palazzo Rucellai und den winzigen Schrein des Heiligen Grabes (Rucellai-Kapelle) in der angrenzenden Kirche S. Pancrazio. Sein Gesamtwerk ist klein, aber sehr bedeutend. Mit seinem beispiellosen Wissen über antike Architektur machte sich Alberti daran, seine Vorbilder zu übertreffen.
Daneben praktizierte er auch als Bildhauer und Maler. Es sind keine Bilder von ihm erhalten, aber ihm werden zwei Bronzetafeln (Selbstporträts) zugeschrieben. Einer ist im Louvre, der andere in der National Gallery Washington DC. Sie stammen aus der Mitte der 1430er Jahre.
Erbe
Alberti bot in seinen architektonischen Entwürfen und in der literarischen Erklärung seiner Ziele und Ideen eine sichere Grundlage für die spätere Entwicklung des klassischen Stils in der europäischen Architektur. Wenn seine anderen literarischen Werke, insbesondere seine Abhandlungen über Skulptur und Malerei, zu dieser Leistung hinzugefügt werden, ist sein Beitrag zum Renaissance in Florenz und anderswo ist immens.
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