Renaissance-Architektur: Geschichte, Merkmale, Entwürfe Automatische übersetzen

Für eine allgemeine Anleitung zur Entwicklung des Gebäudedesigns.
bitte sehen: Architektur: Geschichte, Stile (3000 v.Chr. – heute).

Einführung

Obwohl sie nicht in der Lage sind, sich vom technischen und gestalterischen Erbe beider zu befreien Romanische Architektur (c.800-1200) oder gotische Architektur (c.1150-1375), die Architekten der Italienische Renaissance suchte ihre Hauptinspiration von griechisch und Römische Architektur – die dorischen, ionischen und korinthischen Ordnungen liberal nutzen und kombinieren Klassizismus mit den neuen Prinzipien des Humanismus, auf denen so viel von Renaissance-Kunst basierte. Vor allem wollten sie die idealen Proportionen für ein Gebäude festlegen, die auf denen des idealisierten menschlichen Körpers basieren. Die Architektur der Renaissance war dank der neuen Drucktechnik auch eng mit der Stadtplanung und der Verbreitung von Ideen verbunden. 15. Jahrhundert quattrocento wurde die Ära der Abhandlung, wie Albertis De re aedificatoria (Zehn Bücher über Architektur) (1485), die gedruckten Übersetzungen der Schriften von Vitruvius , der römische Architekt des ersten Jahrhunderts, Vignolas Die Regel der fünf Architekturorden und Sebastiano Serlios sieben Architekturbücher . Die Renaissance war auch ein multimediales Ereignis: Architektur ging also Hand in Hand mit Skulptur ebenso gut wie Wandmalerei . Darüber hinaus sind einige der beste Bildhauer (Michelangelo) und Alte Meister (Raphael) wurde zu hervorragenden Architekten.

Führende Renaissance-Architekten

Das größte Architekten der Renaissance enthalten: Filippo Brunelleschi (1377–1446), Leon Battista Alberti (1404–1472), Giovanni Giocondo (1433–1515), Giuliano da Sangallo (1443–1516), Donato Bramante (1444-1514), der Theoretiker Sebastiano Serlio (1475-1554), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Raphael (1483-1520), Antonio da Sangallo der Jüngere (1484-1546), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570) Giulio Romano (1499-1546), Giacomo Barozzi ( Vignola ) (1507-1573), Andrea Palladio (1508-80), Pirro Ligorio (1510-83), Galeazzo Alessi (1512-72), Giacomo della Porta (1533-1602), der Theoretiker Vincenzo Scamozzi (1548-1616), Carlo Maderno (1556-1629), Antonio Contini (1566-1600).

Höhepunkte der Renaissance-Architektur

Obwohl die anhaltende Nachfrage nach monumentalen religiöse Kunst bedeutete, dass die meisten architektonischen Projekte Kathedralen, Basiliken, Kirchen, Kapellen, Sakristerien, Baptisterien, Tempel und Gräber betrafen. Renaissance-Architekten entwarfen auch eine breite Palette von weltlichen Strukturen wie Paläste, Villen, Bibliotheken, Krankenhäuser, Plätze, Brunnen und Brücken. Berühmte Beispiele der Renaissance Design unter anderem: die Kuppel der Kathedrale von Florenz (1420-36) und die Kirche San Lorenzo (1420-69) von Brunelleschi; Palazzo Medici Riccardi (1445-1460) von Michelozzo di Bartolommeo; Palazzo Rucellai (1446-51) von Alberti; Kirche Santa Maria delle Carceri (1485-1506) von Giuliano da Sangallo; Tempietto di San Pietro in Montorio (1502) von Bramante; Palazzo del Te, Mantua (1525-34) von Giulio Romano; Petersdom (1506-1626) für die viele berühmte Renaissance – und Barocke Architekten brachte Ideen, darunter Bramante, Raffael, Michelangelo, Giacomo della Porta, Carlo Maderno und Bernini (1598-1680) – die Villa Farnese in Caprarola (um 1560) von Vignola; die Kirche San Giorgio Maggiore (1562) und die Villa Capra (1566-91) von Palladio. Höhepunkte der Architektur Renaissance-Skulptur umfassen Michelangelos David (1501-4) und die Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florenz) von Giambologna (1529 & ndash; 1608).

Renaissance-Architektur in Florenz

Reisende aus der ganzen Alpenmitte des 15. Jahrhunderts fanden Florenz – damals das Zentrum von Florenz Kunst der Frührenaissance – sehr unterschiedlich im Aussehen von den nördlichen Städten. Anstatt Kirchtürme in den Himmel zu stechen, wurde die florentinische Skyline wie heute von der enormen Masse der Kuppel der Kathedrale dominiert, die sich über niedrigen Häusern, kleineren Kirchen und den blockartigen Palästen der Reichen erhebt, die alle ein minimales Äußeres hatten Dekoration. Siehe auch: Renaissancekunst in Florenz .

Ein wichtiges Beispiel für die Architektur vor der Renaissance in Florenz war der imposante Palazzo Vecchio (Rathaus) mit Blick auf die Piazza della Signoria , die zwischen 1299 und 1314 erbaut wurde.

Brunelleschis Kathedrale in Florenz

Das größte bürgerliche Projekt der ersten Jahre des Quattrocento war die noch unvollendete Kathedrale, die Ende des Jahres begonnen wurde Trecento und setzte intermittierend während des vierzehnten Jahrhunderts fort. Bereits 1367 hatten sich die Architekten eine sehr hohe Kuppel für den riesigen Innenraum vorgestellt, aber es fehlte ihnen das technische Know-how, um sie zu konstruieren. Als das Interesse an der Fertigstellung der Kathedrale um 1407 wiederbelebt wurde, fand der junge Bildhauer und Architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) die technische Lösung, einer der Schlüssel Künstler der frühen Renaissance in Florenz. Brunelleschis beabsichtigte Karriere als Bildhauer endete damit, dass er den Wettbewerb von 1402 zur Gestaltung neuer Bronzetüren für das Baptisterium, das neben der Kathedrale von Florenz steht, nicht gewonnen hatte. Brunelleschi lehnte eine Rolle als Assistent bei diesem Projekt ab und reiste nach Rom, wahrscheinlich mit seinem Bildhauerfreund Donatello (1386-1466), wo er römische Architektur und Bildhauerei studierte.

Brunelleschi, dessen Vater 1367 an den ursprünglichen Plänen für die Kuppel beteiligt gewesen war, empfahl, zunächst eine hohe Trommel oder einen zylindrischen Sockel zu konstruieren. Die Trommel wurde 1410 fertiggestellt, und 1417 erhielt Brunelleschi den Auftrag, die Kuppel selbst zu entwerfen. Die Arbeiten begannen im Jahr 1420 und wurden im Jahr 1471 abgeschlossen. Die Kuppel ist eine revolutionäre technische Meisterleistung und besteht aus einer doppelten Mauerwerkschale, die Elemente der Gotik und der Renaissance kombiniert. Die gotische Konstruktion basiert auf dem Spitzbogen, wobei Steinschäfte oder Rippen verwendet werden, um das Gewölbe oder die Decke abzustützen. Die achteckige Außenschale ist im wesentlichen eine Struktur dieser Art, die auf Rippen und in einem Spitzbogenprofil abgestützt ist; es ist jedoch wie römische Kuppeln oben mit einem Okulus (Öffnung) versehen und wird von einer Laterne überragt, einer Krönung aus römischen architektonischen Formen. Die Verwendung von Zentrierelementen (temporäre Konstruktionsstützen aus Holz) wäre aufgrund des Durchmessers der Kuppel von 35 Metern teuer und sogar gefährlich gewesen. Daher entwickelte Brunelleschi Maschinen, um nach Bedarf Baumaterialien zu heben, und erfand ein ausgeklügeltes System, mit dem jeder Teil der Struktur den nächsten verstärkte, wenn die Kuppel kursweise oder schichtweise aufgebaut wurde. Die Verstärkungselemente waren vertikale Marmorrippen und horizontale Sandsteinringe, die mit Eisenstangen verbunden waren, wobei das Ganze von Eichenstäben und Balken getragen wurde, die Rippe an Rippe banden. Die inneren und äußeren Schalen wurden auch intern durch ein System von Bögen zusammengebunden. Nach der Fertigstellung war für dieses selbsttragende Gerät keine externe Unterstützung erforderlich, um es aufrecht zu erhalten. Weitere Informationen über den Florentiner Dom – die Ikone der Renaissance-Architektur – finden Sie unter: Florence Cathedral, Brunelleschi und die Renaissance (1420 & ndash; 36).

Kirche San Lorenzo (Brunelleschi)

Für Brunelleschi, einen Pionier der Renaissance-Architektur, war der Dom ein Triumph der Ingenieur- und Bautechnik. Andere Aufträge kamen schnell nach dem Dom-Kuppel-Projekt, und Brunelleschis innovative Entwürfe wurden von florentinischen Gönnern gut aufgenommen. Von etwa 1421 bis zu seinem Tod im Jahr 1446 war Brunelleschi an zwei Projekten für die Kirche von San Lorenzo beteiligt. Zunächst entwarf der Architekt eine Sakristei (ein Raum, in dem Ritualkleidung und Gefäße aufbewahrt werden), die 1428 fertiggestellt wurde und die als Alte Sakristei bezeichnet wurde und als Kapelle und Mausoleum für die Kirche diente Medici-Familie von Florenz . Er wurde dann beauftragt, die Kirche selbst wieder aufzubauen. Die genaue Geschichte dieses zweiten Projekts wird durch intermittierende Bauarbeiten und spätere Änderungen verdeckt. Möglicherweise hat Brunelleschi die Pläne für die neue Kirche zur selben Zeit entworfen, als er die Sakristei 1421 oder vielleicht erst um 1425 entwarf, nachdem neue Grundlagen für das Querschiff und das Heiligtum gelegt worden waren.

San Lorenzo ist eine strenge Basilika-Kirche mit Elementen der frühchristlichen Kunst. Das lange Kirchenschiff, flankiert von Seitenschiffen, die in flache Seitenkapellen münden, wird von einem kurzen Querschiff mit einer quadratischen Kreuzung durchschnitten. Hinter dem Kreuzungsraum, der dem Kirchenschiff zugewandt ist, befindet sich ein quadratisches Heiligtum, das von kleinen Kapellen flankiert wird, die sich vom Querschiff aus öffnen. Aus dem südlichen Querschiff ragt die Sakristei Brunelleschis heraus, die heute als Alte Sakristei bezeichnet wird, um sie von einer im 16. Jahrhundert erbauten zu unterscheiden.

Ganz neu in San Lorenzo ist die mathematische Regelmäßigkeit und Symmetrie. Für die Planung der Kirche verwendete Brunelleschi ein Modul – eine grundlegende Maßeinheit, die multipliziert oder geteilt und auf jedes Element des Entwurfs angewendet werden konnte. Das Ergebnis war eine Reihe klarer, rationaler Innenräume im Einklang miteinander und auf menschlicher Ebene.

Brunelleschis Baukastensystem wurde auch in den Proportionen des Kircheninneren umgesetzt. In pietra serena , einem grauen Stein, der zum Synonym für das Interieur von Brunelleschi wurde, wurden ornamentale Details geschnitzt. Unterhalb des schlichten Prunks (obergeschossige Fensterwand) mit seinen unauffälligen Öffnungen werden die Bögen des Kirchenschiffs von hohen, schlanken korinthischen Säulen getragen, die durch Einfügung eines bevorzugten Brunelleschschen Geräts, eines Pfahlblocks zwischen der Säulenhauptstadt und, noch höher gemacht wurden das Aufspringen der Rundbögen. Die Arkade wiederholt sich in den Außenwänden der Seitenschiffe in den gewölbten Öffnungen zu den von gewölbten Lünetten überragten Kapellen. Abgeflachte architektonische Formen in pietra serena artikulieren die Wandflächen, und jede Bucht ist von einer eigenen Gewölbedecke bedeckt. Der quadratische Übergang wird von einer halbkugelförmigen Kuppel bedeckt, das Kirchenschiff und das Querschiff von flachen Decken.

San Lorenzo war ein experimentelles Gebäude, in dem alte und neue Elemente kombiniert wurden, aber Brunelleschis rationeller Ansatz, sein einzigartiger Ordnungssinn und die innovative Einbeziehung klassischer Motive waren Inspirationen für spätere Renaissance-Architekten, von denen viele durch Abschluss seiner unvollendeten Projekte aus erster Hand von seiner Arbeit lernten.

Der Medici-Palast (Michelozzo di Bartolommeo)

Brunelleschis Rolle im Medici-Palast (heute Palazzo Medici-Riccardi) in Florenz, der 1444 begonnen wurde, ist unklar. Nach Angaben des Malers, Architekten und Biographen aus dem 16. Jahrhundert Giorgio Vasari (1511-74), Brunelleschis Vorbild für den Palazzo oder Palast, wurde von Cosimo de ’Medici d. Ä., Der später Michelozzo di Bartolommeo (1396-1474) engagierte, als zu großartig abgelehnt, den die meisten Gelehrten als Designer des angenommen haben Gebäude. In jedem Fall begründete der Palast eine Tradition für italienische Stadthäuser, die mit interessanten Variationen ein Jahrhundert lang die Norm blieben. Das schlichte Äußere entsprach dem politischen und religiösen Denken in Florenz, das stark von christlichen Idealen der Armut und der Nächstenliebe geprägt war. Wie in vielen anderen europäischen Städten gab es in Florenz kostspielige Gesetze, die auffällige Reichtümer verbieten – aber sie wurden oft ignoriert. Nach florentinischem Recht waren Privathäuser beispielsweise auf ein Dutzend Zimmer beschränkt. Cosimo erwarb und zerstörte jedoch zwanzig kleine Häuser, um den Platz für seine neue Residenz zu schaffen.

Das Gebäude ist riesig (jede Etage ist mehr als 20 Fuß hoch), hat feine Proportionen und Details und wurde um einen Innenhof herum gebaut, der von einer Loggia oder einer überdachten Galerie umgeben ist. Auf einer Seite öffnete sich das Erdgeschoss ursprünglich durch große, runde Bögen zur Straße. Obwohl diese Bögen im 16. Jahrhundert zugemauert und mit von Michelangelo entworfenen Fenstern versehen wurden, sind sie noch heute sichtbar. Die Fassade der großen, rustikalen Steinblöcke – das heißt, ihre Außenflächen sind rau, typisch für das Äußere des florentinischen Stadthauses – wurde von Befestigungen abgeleitet. An der Palastfassade sind die Geschichten durch die Veränderung der Steinoberflächen von sehr rau im Boden bis fast glatt im dritten deutlich voneinander abgegrenzt. Der Medici-Palast eröffnete eine neue Monumentalität und Regelmäßigkeit des Plans in der städtischen Wohnarchitektur.

Renaissance-Palast-Design

Adelsfamilien der Frührenaissance in Italien errichteten eine Reihe prächtiger Stadtpaläste, von denen viele imposant und sogar einschüchternd wirken sollten. Die Vorderseite eines Gebäudes (die Fassade) gibt Hinweise darauf, was sich dahinter verbirgt: Eine riesige zentrale Tür suggeriert zum Beispiel Macht; Rustikales Mauerwerk suggeriert Stärke und die Befestigung eines Schlosses; kostbare Murmeln und / oder Reliefskulpturen weisen auf Reichtum hin; Eine Kartusche, die von einem Familienwappen begleitet wird, ist ein nachdrückliches Symbol des Adels.

Die Mehrzahl der Renaissance-Paläste verwendete Entwürfe, die aus der antiken griechischen Architektur oder aus antiken römischen Gebäuden stammten – Säulen, die nach dorischen, ionischen oder korinthischen Vorbildern gestaltet waren, verzierte Gebälke und andere solche Elemente – in einem Stil, der als Klassizismus bekannt ist. Der Palazzo Farnese in Rom wurde zum Beispiel für die Farneses erbaut, von denen einer, Kardinal Alessandro Farnese (1468-1549), 1534 Papst Paul III. Wurde. Entworfen von Antonio da Sangallo dem Jüngeren, Michelangelo und Giacomo della Porta, Dieses gewaltige Gebäude steht an der Spitze eines breiten öffentlichen Platzes oder einer Piazza und dominiert diesen. Die drei Stockwerke des Palastes sind klar durch zwei horizontale Steinbänder oder Schnurreihen definiert. Ein vielschichtiges Gesims sitzt wie eine schwere Krone auf der Fassade. Die Zierleisten, Gesimse und Gebälke sind mit klassischen Motiven und mit den Lilien verziert, die das Familienwappen der Farnese bilden.

Die enorme zentrale Tür wird durch kunstvoll verrostetes Mauerwerk (wie auch die Ecken des Gebäudes, wo die geformten Steine ​​als Quoins bezeichnet werden) hervorgehoben und von einem Balkon überragt, der für feierliche Auftritte des Eigentümers geeignet ist und über den die Kartusche mit den Farnese gelegt wird Waffen. Fenster werden in jedem Stockwerk unterschiedlich behandelt: Im Erdgeschoss sitzen die zwölf Fenster auf stabilen, gescrollten Klammern, und die Fensterköpfe sind mit Architraven verziert. Die Geschichte direkt darüber ist in Italien als " Piano Nobile" oder "First Floor" (die Amerikaner würden es als "Second Story" bezeichnen) bekannt, in der sich die größten oder "edelsten" Räume befinden. Die zwölf Fenster sind mit abwechselnden dreieckigen und gewölbten Giebeln geschmückt, die von zwei ineinandergreifenden Halbsäulen in korinthischer Ordnung getragen werden. Der zweite Stock (oder der amerikanische dritte Stock) hat dreizehn Fenster, alle mit dreieckigen Giebeln, deren tragende ionische Halbsäulen auf Klammern gesetzt sind, die denen unter den Fenstern im Erdgeschoss entsprechen.

Renaissance-Paläste waren in der Regel nach innen ausgerichtet, abseits der lauten Straßen. Viele enthielten offene Höfe. Auch hier herrschten klassische Elemente vor. Der Innenhof des Palazzo Farnese verfügt über eine Loggia mit einer Arkade im Erdgeschoss. Seine klassisch eingerichteten Säulen präsentieren alle üblichen Teile: Sockel, Sockel, Schaft und Kapital. Das Fortschreiten der Ordnungen von der niedrigsten zur höchsten Geschichte spiegelt die Erscheinung der Ordnungen im alten Griechenland wider: dorisch, ionisch und korinthisch.

Theorien von Leon Battista Alberti

Bis zur Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts waren mehr Künstler zu Studenten der Vergangenheit geworden, und einige Humanisten hatten sich auf das Gebiet der Kunsttheorie und des Designs gewagt. Leon Battista Alberti (1404-1472), ein Humanist, der zum Architekten wurde, schrieb über seine klassischen Theorien Kunst bevor er jemals ein Gebäude entwarf. Alberti studierte an den Universitäten von Padua und Bologna und arbeitete dann als lateinischer Schreiber für Papst Eugen IV. Diese Position, die diplomatische Reisen beinhaltete und Alberti in Kontakt mit den besten potenziellen Gönnern Italiens brachte, war entscheidend für seine spätere Karriere als Architekt. Albertis verschiedene Schriften präsentieren die erste zusammenhängende Ausstellung der frühen italienischen Renaissance Ästhetik , einschließlich des italienischen mathematischen Perspektivensystems, das Brunelleschi zugeschrieben wird, und der idealen Proportionen des menschlichen Körpers, die sich daraus ableiten Griechische Kunst . Mit Alberti begann die allmähliche Veränderung des Status des Architekten von einem handwerklichen Baumeister – und damit einem Handwerker – zu einem Intellektuellen, der Philosophie, Geschichte und Klassiker sowie Mathematik und Ingenieurwissenschaften beherrschen sollte.

Der Palazzo Rucellai (Alberti)

Das Verhältnis der Fassade zum dahinter liegenden Gebäudekörper stellte die italienischen Renaissance-Architekten vor eine ständige Herausforderung. Zu Beginn seiner Architekturkarriere entwarf Alberti eine Fassade, die 1455 begonnen, aber nie fertiggestellt wurde, um die Front einer geplanten Fusion von acht benachbarten Häusern in Florenz zu bilden, die Giovanni Rucellai erworben hatte. Albertis Entwurf, der in seiner Grundkonzeption vom Palazzo Medici beeinflusst wurde, war eine einfache rechteckige Fassade, die an ein zusammenhängendes, kubisches dreistöckiges Gebäude erinnerte, das mit einem überhängenden Gesims bedeckt war, einem schweren, vorspringenden horizontalen Formteil an der Oberseite der Wand. Die Doppelfenster unter Rundbögen waren ein Merkmal von Michelozzos Palazzo Medici, aber andere Aspekte der Fassade waren völlig neu. Inspiriert vom antiken Kolosseum in Rom artikulierte Alberti die Oberfläche der leicht verrosteten Wand mit einem horizontal-vertikalen Muster aus Pilastern und Architraven, das die klassischen Ordnungen überlagerte: Dorisch im Erdgeschoss, Ionisch im zweiten und Korinthisch im dritten. Der Palazzo Rucellai bot den lokalen Architekten eine visuelle Lektion in der Verwendung klassischer Elemente und mathematischer Proportionen, und Albertis Begeisterung für den Klassizismus und seine Architekturprojekte in anderen Städten waren Auslöser für die Ausbreitung der Renaissance-Bewegung.

Italienische Renaissance-Architektur außerhalb Florenz

Kirche San Francesco, Rimini (Alberti)

Die Verbreitung der Architekturentwürfe der Renaissance über Florenz hinaus war in erheblichem Maße Leon Battista Alberti zu verdanken, der weit gereist war und seine Ansichten potenziellen Gönnern darlegte. Infolgedessen unternahm er in Rimini ein ungewöhnliches Projekt, das für einen Künstler mit klassischem Wissen geeignet war: eine bestehende mittelalterliche Kirche, die Kirche San Francesco, in einen Renaissance- "Tempel" zu Ehren des örtlichen Herrschers Sigismondo Malatesta und seiner Geliebten umzuwandeln Isotta degli Atti. Obwohl das 1450 entworfene Projekt nie abgeschlossen wurde, bietet die teilweise veränderte Außenhülle dennoch eine Enzyklopädie albertischer Architekturideen. Die Fassade, die sich vor der ursprünglichen Kirchenmauer befindet, kombiniert Formen, die aus einer klassischen Tempelfront und einem römischen Triumphbogen wie dem nahe gelegenen Augustusbogen stammen. Das hohe Podium mit der korinthischen Ordnung der befestigten Säulen und das Gebälk, das einen dreieckigen Giebel stützt, bilden die Tempelfront. Die Dreifachbögen, die daran befestigten Säulen, die Rundbögen und das schwere vorspringende Gesims tragen das Motiv des Triumphbogens. Diese Überlagerung und Kombination von Motiven und Bezügen ist typisch für das humanistische Denken und ähnelt im Konzept der Behandlung von Mythologien von Botticelli (1445-1510).

Kirche von Sant’Andrea, Mantua (Alberti)

Ein anderer Gönner, der Herrscher von Mantua, beauftragte Alberti 1470 mit der Erweiterung der kleinen Kirche von Sant’Andrea, in der sich ein heiliges Relikt befand, von dem angenommen wurde, dass es das eigentliche Blut Jesu ist. Alberti schlug vor, einen "etruskischen Tempel" zu errichten, um den Wunsch seines Gönners nach einem großen Gebäude zu befriedigen, das den Menschenmassen gerecht wird, die die Reliquie besichtigen. (Siehe auch: Etruskische Kunst .) Die Arbeiten an der neuen Kirche begannen 1472, aber Alberti starb in diesem Sommer. Die Bauarbeiten wurden zunächst nur langsam nach seinem ursprünglichen Plan fortgesetzt, aber erst Ende des achtzehnten Jahrhunderts wurden sie endgültig abgeschlossen. Somit ist nicht immer klar, welche Elemente zum ursprünglichen Entwurf von Alberti gehören.

Der Plan des lateinischen Kreuzes – ein mehr als 40 Meter breites Kirchenschiff, das von einem Querschiff gleicher Breite durchschnitten wird; ein quadratischer, gewölbter Übergang; und ein rechteckiges Heiligtum auf der Achse mit dem Kirchenschiff – steht mit Sicherheit im Einklang mit Albertis Vorstellungen. Alberti war auch verantwortlich für die tonnengewölbten Kapellen in der Höhe des Kirchenschiffs und die niedrigen Kapellennischen, die aus den riesigen Pfeilern herausgearbeitet waren, die das Tonnengewölbe des Kirchenschiffs stützten. Seine Kuppel wäre jedoch nicht perforiert und nicht auf einer Trommel angehoben worden, wie dies letztendlich der Fall war.

Albertis Entwurf für die Fassade von Sant’Andrea erinnert in seiner Verschmelzung von Tempelfront und Triumphbogen an das Tempio Malatesta in Rimini, doch die Fassade hat jetzt ein eigenes Volumen, das sie optisch vom dahinterliegenden Gebäude abhebt. Zwei Sätze von kolossalen korinthischen Pilastern artikulieren die Veranda. Diejenigen, die den Eingang des tonnengewölbten Triumphbogens flankieren, sind zwei Stockwerke hoch, während die anderen, die auf Sockeln stehen, drei Stockwerke durchlaufen, um das Gebälk und den Giebel der Tempelform zu stützen. Der Bogen selbst hat seitliche Tonnengewölberäume, die sich links und rechts durch zweistöckige Bögen öffnen.

Weder die Einfachheit des Plans noch die Komplexität der Fassade lassen auf die Größe des Innenraums von Sant’Andrea schließen. Das riesige tonnengewölbte Kirchenschiff, das an beiden Seiten von hohen Kapellen erweitert wurde, wurde von den monumentalen Innenräumen antiker Ruinen wie der Basilika des Konstantins und des Maxentius im Forum Romanum inspiriert. In diesem klaren Bezug zur römischen imperialen Kunst schuf Alberti ein Gebäude von solch kolossaler Größe und räumlicher Einheit, dass es Jahrhunderte lang die architektonische Gestaltung beeinflusste.

Herzogspalast, Urbino (Luciano Laurana)

Der Hof von Urbino war ein herausragendes Kunstzentrum unter der Schirmherrschaft von Federico da Montefeltro, der aktiv die besten Künstler des Tages ausfindig machte, die nach Urbino kamen. Nachdem es Federico nicht gelang, einen Toskaner zu finden, der um 1450 den Bau eines neuen Herzogspalastes (Palazzo Ducale) übernahm, beauftragte er 1468 einen der bereits an dem Projekt beteiligten Assistenten, Luciano Laurana, mit der Leitung der Arbeiten. Zu Lauranas wichtigsten Beiträgen gehörte es, den Innenhof mit einem vierten Flügel zu schließen und die Innenhoffassaden neu zu gestalten. Das Ergebnis ist eine äußerst rationelle Lösung für die Probleme der Innenhofgestaltung. Der ebenerdige Portikus auf jeder Seite hat Bögen, die von Säulen getragen werden. Die Eckwinkel sind mit Pfeilern überbrückt, die Säulen an den Arkadenseiten und Pilaster zum Innenhof aufweisen. Diese Anordnung vermeidet den unangenehmen visuellen Effekt von zwei Bögen, die aus einer einzelnen Säule herausspringen, und verleiht der Ecke ein größeres Gefühl der Stabilität. Das zusammengesetzte Kapital (korinthisch mit zusätzlichen ionischen Voluten) wurde möglicherweise zum ersten Mal im Erdgeschoss verwendet. Korinthische Pilaster flankieren die Fenster in der oberen Etage und bilden Abteilungen, die die Buchten des Portikus wiederholen. (Die beiden oberen Kurzgeschichten wurden später hinzugefügt.) In die schlichten Architravgesichter waren Inschriften eingraviert, die Federico identifizierten und seine vielen humanistischen Tugenden lobten. In der Abbildung nicht sichtbar ist ein innovatives Merkmal, das zum Standard bei der Gestaltung des Innenhofs eines Palastes wurde: die monumentale Treppe vom Innenhof zum Erdgeschoss.

Kirche Santa Maria delle Carceri in Prato (Giuliano da Sangallo)

Ein florentinischer Architekt aus dem 15. Jahrhundert, dessen Werk für die Entwicklung im 16. Jahrhundert am wichtigsten war, war Giuliano da Sangallo (um 1443-1516). Von 1464 bis 1472 arbeitete er in Rom, wo er nach den antiken Denkmälern der Stadt eine Reihe akribischer Zeichnungen anfertigte, von denen viele heute nur noch durch seine Werke verloren gehen und bekannt sind. Zurück in Florenz wurde er ein Favorit von Lorenzo dem Prächtigen, einem großen Humanisten und Förderer der Künste. Bald nach der Fertigstellung einer Landhausvilla für Lorenzo in den frühen 1480er Jahren reichte Giuliano ein Modell für eine neue Kirche in Prato bei Florenz ein, an dem er 1485 mit der Arbeit begann. 1484 hatte ein Kind behauptet, ein Gemälde der Jungfrau auf dem Dom zu haben Die Mauer des Stadtgefängnisses war zum Leben erweckt worden, und es wurde bald geplant, das Bild zu entfernen und es in einer Votivkirche (eine Kirche, die als Sonderangebot für einen Heiligen erbaut wurde) zu bewahren, die den Namen Santa Maria delle Carceri erhielt die Gefängnisse).

Obwohl die Notwendigkeit, Prozessionen und Versammlungen von Gemeinden unterzubringen, das lange Kirchenschiff einer Basilika fast zur Notwendigkeit für Ortskirchen machte, wurde die Votivkirche zu einem natürlichen Thema für Experimente der Renaissance mit dem zentralen Plan. Die bestehende Tradition von Kirchen mit zentralem Grundriss erstreckte sich bis in das frühchristliche Martyrium (ein runder Schrein für einen gemarterten Heiligen) und möglicherweise bis in das klassische Tholos oder den runden Tempel. Alberti hatte in seiner Abhandlung über die Architektur den zentralen Plan als Ideal bezeichnet, abgeleitet aus der humanistischen Überzeugung, dass der Kreis ein Symbol der göttlichen Vollkommenheit sei und dass sowohl der in ein Quadrat eingeschriebene Kreis als auch das in einen Kreis eingeschriebene Kreuz Symbole des Kosmos. So ist Giulianos Kirche Santa Maria delle Carceri, die nach einem griechisch-kreuzigen Plan erbaut wurde, eines der schönsten Beispiele humanistischer Symbolik in der frühen Renaissance des Architekturentwurfs. Es ist auch die erste Renaissancekirche mit einem wahren zentralen Plan; Brunelleschis früheres Experiment in der Alten Sakristei von San Lorenzo bezog sich beispielsweise auf ein angebautes Bauwerk, und Albertis Griechisch-Kreuz-Plan wurde eigentlich nie gebaut. Giuliano schuf auf der Grundlage seiner Kenntnisse über Brunelleschis Werke einen quadratischen, mit Kuppeln bedeckten zentralen Raum, der sich in jede Richtung mit Armen erstreckte, deren Länge die Hälfte der Breite des zentralen Raums betrug. Die Arme sind von Tonnengewölben bedeckt, die von den Rundbögen ausgehen, die die Kuppel tragen. Giuliano hob seine Kuppel auf eine kurze, runde Trommel, die mehr Tageslicht in die Kirche brachte. Er artikulierte auch die Innenwände und die zwölfrippige Kuppel und Trommel mit Pietra Serena. Das Äußere der Kuppel ist mit einem kegelförmigen Dach und einer hohen Laterne in Brunellescher Art bedeckt.

Das Äußere der Kirche ist ein Wunder der Klarheit und Ordnung der Renaissance. Das an den Ecken angeordnete System der schlanken dorischen Pilaster im Erdgeschoss wiederholt sich in ionischer Reihenfolge auf der kürzeren oberen Ebene, als wäre das Gebälk eines kleinen Tempels mit einem zweiten kleineren überragt worden. Die Kirche wurde 1494 vollständig fertiggestellt, mit Ausnahme der Installation des feinen Furniers aus grünem und weißem Marmor über dem ersten Stock. In den 1880er Jahren wurde ein Abschnitt der oberen Ebene furniert; Die Philosophie des Schutzes des 20. Jahrhunderts verlangt jedoch, dass der Rest des Gebäudes in rauem Stein belassen wird, wie es heute ist.

Renaissance-Architektur in Rom und Umgebung

Die Architekten der Renaissance, die in Rom arbeiteten, profitierten von den Errungenschaften der Designer aus dem 15. Jahrhundert und ließen sich von den Denkmälern der Antike inspirieren. Sie entwickelten Ideale, die mit denen der zeitgenössischen Maler und Bildhauer vergleichbar waren. Die zehnbändige Arbeit des römischen Architekten und Ingenieurs Vitruvius über klassische Architektur aus dem ersten Jahrhundert war auch während des 20. Jahrhunderts eine wichtige Quelle für Architekten Hohe Renaissance in Italien. Es inspirierte mehrere Enzyklopädien des Renaissance-Designs und praktische Handbücher im klassischen Stil, ebenso wie Giacomo da Vignola (1507-1573). Während religiöse Kunst und Architektur eine wichtige Auftragsquelle waren, waren einige der besten Möglichkeiten für Innovationen Stadtpaläste und große Landvillen. Weitere Informationen zur Kunst in der Stadt finden Sie unter: Renaissance in Rom (c.1480-1550).

Tempietto di San Pietro in Montorio (Donato Bramante)

Der in der Nähe von Urbino geborene und als Maler ausgebildete Donato Bramante (1444-1514) wandte sich zu Beginn seiner Karriere dem Architekturdesign zu. Über seine Aktivitäten ist bis etwa 1481 wenig bekannt, als er dem Sforza-Hof in Mailand angegliedert wurde, wo er es gewusst hätte Leonardo da Vinci (1452 & ndash; 1519). 1499 ließ sich Bramante in Rom nieder, aber die Arbeit ging nur langsam voran. Der Architekt war fast sechzig, als er 1502 beauftragt wurde, einen kleinen Schrein über der Stelle zu errichten, an der der Apostel Petrus gekreuzigt worden sein soll. Der Tempietto Iseo ("kleiner Tempel"), der als Tempietto di San Pietro in Montorio bekannt ist, wurde bewundert, da er als perfekte Interpretation der Prinzipien von Vitruv in der frühen Renaissance erbaut wurde. Bramante kopierte kein bestimmtes antikes Denkmal, ließ sich aber vielleicht von den Überresten eines kleinen runden Tempels in Rom inspirieren und entwarf den Schrein mit einem Durchmesser von 15 Fuß, einem abgestuften Sockel und einem dorischen Peristil (durchgehende Säulenreihe). Vitruv hatte geraten, den dorischen Orden für Tempel von Göttern mit besonders starkem Charakter zu verwenden. Die erste Geschichte des Schreins wird von einer hohen Trommel oder einer runden Wand gekrönt, die eine nicht mehr originale, halbkugelförmige Kuppel trägt, die an alte römische Rundgräber erinnert. Besonders hervorzuheben ist die skulpturale Wirkung der Gebäudehülle mit ihren tiefen Wandnischen, die Licht- und Schattenkontraste erzeugen, dem dorischen Fries aus geschnitzten päpstlichen Emblemen und der eleganten Balustrade (geschnitztes Geländer).

Kurz nach der Wahl von Julius II. Zum Papst im Jahr 1503 beauftragte er Bramante mit der Renovierung des Vatikanischen Palastes. Im Jahr 1506 ernannte ihn Julius zum Chefarchitekten eines Projekts, das den Petersdom im Vatikan ersetzen sollte. Der Bau hatte kaum begonnen, als Julius 1513 starb. Bramante selbst starb 1514, ohne einen umfassenden Plan oder ein Modell zu hinterlassen, das ein Nachfolger fertigstellen konnte. Nach einer Reihe von Päpsten und Architekten und verschiedenen Überarbeitungen war der neue Petersdom noch lange nicht fertiggestellt, als Michelangelo das Projekt 1546 übernahm.

Renovierung der Piazza del Campidoglio (Michelangelo)

Nachdem Michelangelo sich 1534 in Rom niedergelassen hatte, wurde ein reicher und weltlicher römischer Adliger zum Papst Paul III. (Reg. 1534-1549) gewählt. Er überraschte seine Wähler durch sein energisches Streben nach Reformen innerhalb der Kirche, einschließlich des Konzils von Trient im Jahr 1545, das konservative und reformorientierte Fraktionen zusammenbrachte. Er begann auch mit der Renovierung mehrerer wichtiger Stätten in Rom und der Aufwertung des päpstlichen Eigentums. Zu den Projekten, an denen Michelangelo beteiligt war, gehörte der Umbau des Campidoglio (Kapitol), eines öffentlichen Platzes auf dem Kapitolinischen Hügel, der einst die Zitadelle des republikanischen Rom war. Die Gebäude, die das unregelmäßige Gelände bedeckten, waren verfallen, und der Papst betrachtete seine Renovierung als Symbol für seine geistige und weltliche Macht.

Die Gelehrten diskutieren immer noch Michelangelos Rolle im Kapitolinischen Projekt, obwohl einige die Erteilung der römischen Staatsbürgerschaft im Jahre 1537 mit seiner Übernahme der Arbeit in Verbindung gebracht haben. Erhaltene Berichte erwähnen den Künstler jedoch nur zweimal namentlich. Im Jahr 1539 wurde sein Rat auf die Umgestaltung der Basis für die antike römische Statue von Marcus Aurelius übernommen. 1563 erfolgte die Zahlung, "um die Befehle des Meisters Michelangelo Buonarroti im Gebäude des Campidoglio auszuführen". Michelangelos umfassender Plan für das mit Sicherheit schönste Stadterneuerungsprojekt aller Zeiten ist in Drucken dokumentiert, die nach Michelangelos Plan und Modell für den neuen Campidoglio erstellt wurden. Die heutige Piazza del Campidoglio ähnelt der Konzeption, die in diesen Drucken nur wenige Jahre nach Michelangelos Tod aufgezeichnet wurde, obwohl der Platz und die Gebäude erst im 17. Jahrhundert fertiggestellt wurden und Michelangelos exquisites Sternendesign auf dem Bürgersteig erst im 20. Jahrhundert installiert wurde.

Renovierung des Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)

Der Stadtrat ( Conservatori ) stellte 1537 Mittel für die Renovierung des Palazzo dei Conservatori zur Verfügung, der seine Büros und Sitzungssäle enthielt. Obwohl zum Zeitpunkt von Michelangelos Tod im Jahr 1564 nur drei Felder der neuen Fassade fertiggestellt waren, wurden seine sich wiederholenden vertikalen Elemente an der Conservatori-Fassade und am so genannten Palazzo Nuovo gegenüber der Piazza fortgesetzt. Den Rahmen der Fassade bilden kolossale Pilaster der Ordnung Composite, die auf hohen Sockeln stehen und einen breiten Architrav unterhalb des schweren Gesimses tragen. Jede bodennahe Bucht öffnet sich durch ionische Säulen, die ihre eigenen Architraven tragen, in den tiefen Portikus. Obwohl später ein breites Zentralfenster hinzugefügt wurde, sah das ursprüngliche Design auf der oberen Hauptebene identische Buchten mit jeweils einem schmalen Zentralfenster und einem Balkon vor, der von Säulen flankiert wurde, die Segmentgiebel tragen. Die horizontale Ausrichtung des Gebäudes wird durch den schlichten Architrav unter der Brüstung des Daches unterstrichen und anschließend im gebrochenen Architrav über dem Portikus aufgegriffen.

Petersdom

Michelangelo war sich seit der Grundsteinlegung des neuen Petersdoms durch Julius II. Im Jahr 1506 der Bemühungen seiner Architekten bewusst, von Bramante über Raphael (1483-1520) bis Antonio da Sangallo. Als Paul III. 1546 Michelangelo die Stelle anbot, nahm er sie gerne an. Zu diesem Zeitpunkt war der einundsiebzigjährige Bildhauer nicht nur von seiner architektonischen Kompetenz überzeugt; er forderte das Recht, direkt mit dem Papst zu verhandeln und nicht über den Ausschuss der Bauabgeordneten. Michelangelo schockierte ferner die Abgeordneten – aber nicht den Papst -, indem er die Teile von Sangallos Entwurf, die er ohne Verdienst fand, abriss oder annullierte. Letztendlich verwandelte Michelangelo die Kirche im Zentralplan in eine riesige organische Struktur, in der die architektonischen Elemente wie die Muskeln eines Torsos zusammenwirken.Ergänzungen und Renovierungen im 17. Jahrhundert veränderten den ursprünglichen Plan der Kirche und das Erscheinungsbild ihres Innenraums dramatisch, aber Michelangelos Petersdom ist immer noch in den kontrastierenden Formen der flachen und abgewinkelten Wände und der drei Halbkreise (halbrunde Strukturen) zu sehen, deren kolossale Form Pilaster, blinde Fenster (ohne Öffnungen) und Nischen bilden das Heiligtum der Kirche. Das Niveau über dem schweren Gebälk erhielt später anders geformte Fenster. Wie Michelangelo die große Kuppel gebaut hätte, ist nicht bekannt; die meisten Gelehrten glauben, dass er es halbkugelförmig gemacht hätte. Die Kuppel, die tatsächlich von Giacomo della Porta in den Jahren 1588-1590 errichtet wurde, behält Michelangelos Grundkonzept bei: eine segmentierte Kuppel mit regelmäßig verteilten Öffnungen, die auf einer hohen Trommel ruht und mit Giebelfenstern zwischen gepaarten Säulen versehen ist.und überragt von einer hohen Laterne, die an Bramantes erinnert Tempietto . Die wichtigsten Änderungen von Della Porta betrafen die Erhöhung der Kuppel, die Verengung der Segmentstreifen und die Änderung der Form der Öffnungen.

Giacomo Barozzi / Vignola

Michelangelo entwarf die prestigeträchtigsten Gebäude Roms im 16. Jahrhundert, aber es gab viel zu viel Geld, Ambitionen und Nachfrage nach architektonischen Fähigkeiten, als dass er das Feld monopolisieren könnte. Ein junger Künstler, der diese Nachfrage befriedigte, war Giacomo Barozzi (1507-1573), der nach seiner Heimatstadt Vignola genannt wurde und der bedeutendste Architekt der Manierismus Bewegung in Rom. Er arbeitete Ende der 1530er Jahre in der Stadt, um antike römische Denkmäler zu vermessen und Illustrationen für eine Ausgabe von Vitruv zu liefern. Anschließend arbeitete er von 1541 bis 1543 in Frankreich mit Francesco Primaticcio (1504-1570) an der Fontainebleau Schule (1530 & ndash; 70). Nachdem Vignola zurückgekehrt war, sicherte er sich das Patronat der Familie Farnese, für die er von 1558 bis zu seinem Tod 1573 den Bau der Villa Farnese in Caprarola entwarf und überwachte.

Villa Farnese in Caprarola (Vignola)

In Caprarola nutzte Vignola die dort von Antonio da Sangallo dem Jüngeren errichtete Festung als Fundament (Podium) für sein fünfseitiges Gebäude. Im Gegensatz zu mittelalterlichen Burgbauern, die die natürlichen Umrisse des Landes in ihrer Verteidigung ausgenutzt hatten, setzten die Renaissance-Architekten dem Land geometrische Formen auf. Die kürzlich entwickelte Artillerie machte die hohen Mauern mittelalterlicher Burgen zu leichten Zielen, weshalb die Ingenieure der Renaissance horizontale und nicht vertikale Strukturen gegen Fernkampfkraft errichteten. Breite Bastionen an den äußeren Punkten solcher Festungen boten den Kanonen der Verteidiger Schießbühnen.

Das Gebäude von Vignola erstreckt sich über drei Stockwerke um einen kreisförmigen Innenhof. Er verzierte die Außenflächen mit einer Anordnung von Kreisen, Ovalen und Rechtecken, wie er in seinem 1562 erschienenen Buch Die Regel der fünf Architekturorden empfohlen hatte. Das Gebäude war durchgehend gewölbt und das Innere gleichmäßig beleuchtet beabstandete Fenster. Der Innenhof scheint nur zwei Stockwerke zu haben, aber ein dritter Stock von kleinen Wirtschaftsräumen wird von einer offenen, balustrierten Terrasse abgeschirmt.

Das erste und das zweite Stockwerk sind von Galerien umgeben, und wie der Palazzo Medici-Riccardi in Florenz ist das Erdgeschoss rustikal. Auf der zweiten Ebene bilden ionische Halbsäulen ein Triumphbogenmotiv, und rechteckige Nischen mit Blindbögen erinnern an die gewölbten Nischen der Arkaden im ersten Stock. Hinter dem Palast erstreckten sich förmliche Gärten über den Wassergraben hinaus.

Renaissance-Architektur in Venedig

Der Raub von Rom im Jahr 1527 kam anderen italienischen Städten zugute, als eine große Anzahl von Künstlern der Hochrenaissance um ihren Lebensunterhalt flohen, wenn nicht sogar um ihr Leben. Venedig war lange Zeit ein wichtiges architektonisches Zentrum der Renaissance mit eigenen Traditionen, aber das Feld war leer, als der florentinische Bildhauer Jacopo Sansovino (1486-1570) aus Rom hierher kam. Infolgedessen wurde Sansovino der wichtigste Architekt der Mitte des 16. Jahrhunderts in Venedig. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts wurde von Andrea Palladio (1508-80) dominiert, einem brillanten Künstler aus dem Veneto, dem von Venedig regierten Festland. Palladio gebracht Venezianische Renaissance-Architektur zu seinem großartigen Abschluss mit seinen Villen, Palästen und Kirchen. Siehe auch Renaissance in Venedig (1400-1600) und venezianische Malerei (1450-1800).

Piazza San Marco (Sansovino)

Kurz nach seiner Ansiedlung in Venedig wurde Sansovino beauftragt, den Markusplatz, den großen Platz vor der Kirche von San Marco, zu renovieren. 1536 schuf er ein Modell für eine neue Bibliothek an der Südseite der Piazza oder des offenen Platzes, das von klassischen Strukturen wie dem Kolosseum in Rom inspiriert war und regelmäßig übereinander angeordnete Buchten aufwies. Die Flexibilität dieses Entwurfs mit identischen Modulen, die unbegrenzt wiederholt werden können, spiegelt sich in der Geschichte der Bibliothek von San Marco wider. Es wurde nach der Fertigstellung der ersten sieben Felder Ende 1546 eröffnet. Dann wurden zwischen 1551 und 1554 sieben weitere Felder hinzugefügt, und 1589, fast zwei Jahrzehnte nach dem Tod des Architekten, wurden weitere Felder hinzugefügt, um Büroflächen bereitzustellen.

Aufgrund seiner früheren Erfahrungen als Bildhauer bereicherte Sansovino die Fassade mit kunstvollen Zwickelfiguren und einem Fries aus Putten und Girlanden. Die in regelmäßigen Abständen von Statuen überragte Dachbrüstung unterstreicht elegant die horizontale Ausrichtung des Gebäudes. Obwohl Michelangelo die Bibliothek nie gesehen hat, interpretierte er dieselben klassischen Elemente auf seine eigene kraftvolle Weise an der neuen Fassade des Palazzo dei Conservatori in Rom neu. Die Bibliothek hatte auch einen großen Einfluss auf einen jungen Architekten aus Vicenza, Andrea Palladio, der sie als "reichstes und kunstvollstes" Gebäude seit der Antike auszeichnete.

Palladio

Andrea Palladio wurde wahrscheinlich in Padua geboren und begann seine Karriere als Steinmetz. Nach seinem Umzug nach Vicenza wurde er vom edlen humanistischen Gelehrten und Amateurarchitekten Giangiorgio Trissino (1478-1550) engagiert. Trissino machte ihn zum Schützling und nannte ihn Palladio, ein Name, der von Pallas, der griechischen Göttin der Weisheit, und dem römischen Schriftsteller Palladius aus dem vierten Jahrhundert abgeleitet wurde. Palladio lernte Latein an Trissinos kleiner Akademie und begleitete seinen Wohltäter auf drei Reisen nach Rom, wo Palladio Zeichnungen römischer Denkmäler anfertigte. Im Laufe der Jahre engagierte er sich in mehreren Verlagsunternehmen, darunter in einem Führer zu römischen Antiquitäten, einer illustrierten Ausgabe von Vitruv und in Büchern über Architektur, die jahrhundertelang wertvolle Ressourcen für die architektonische Gestaltung darstellten.

Klosterkirche San Giorgio Maggiore (Palladio)

1559, als er sich in Venedig niederließ, war Palladio einer der bedeutendsten Architekten Italiens. Um 1566 übernahm er einen großen Architekturauftrag: die Klosterkirche San Giorgio Maggiore auf der venezianischen Insel San Giorgio. Sein Entwurf für die Renaissance-Fassade im traditionellen Basilika-Grundriss – eine breite untere Ebene vor dem Schiff und den Seitenschiffen, überragt von einer schmaleren Front für das Kirchenschiff – ist der Höhepunkt des Erfindungsgeistes. Von Leon Battista Albertis Lösung für Sant’Andrea in Mantua inspiriert, schuf Palladio die Illusion von zwei ineinander gesetzten Tempelfronten unterschiedlicher Höhe und Breite. In der Mitte tragen kolossale Säulen auf hohen Sockeln oder Sockeln ein Gebälk und einen Giebel, die sich vor der schmaleren Ebene der Kirche befinden. Die untere "Tempelfront", Die dreischiffige Breite und die schrägen Seitengangdächer werden von Pilastern abgedeckt, die ein Gebälk und einen Giebel tragen, die hinter den Säulen der höheren Fassade des Klerus verlaufen. Palladio behielt Albertis Motiv des Triumphbogeneingangs bei. Obwohl die Fassade erst nach dem Tod des Architekten errichtet wurde, folgte sein ursprünglicher Entwurf.

Das Innere von San Giorgio ist ein schönes Beispiel für die harmonisch ausgewogene Geometrie von Palladio, die sich hier in starken Vertikalen und kraftvollen Bögen ausdrückt. Die hohen Säulen und kürzeren Pilasterpaare des Langhauses spiegeln die beiden Ebenen der Fassade wider und vereinen so das Äußere und das Innere des Gebäudes.

Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)

Die Vielfalt von Palladio zeigt sich am besten in zahlreichen Villen, die zu Beginn seiner Karriere gebaut wurden. 1550 eröffnete er seine berühmteste Villa vor den Toren von Vicenza. Obwohl die meisten ländlichen Villen bewirtschaftete Farmen waren, hat Palladio diese als Rückzugsort zur Entspannung konzipiert. Um einen Blick auf die Landschaft zu gewähren, platzierte er auf jeder Seite des Gebäudes eine Veranda in ionischer Ordnung, zu der eine breite Treppe führte. Die Hauptwohnräume befinden sich auf der zweiten Ebene und die untere Ebene ist für die Küche und andere Wirtschaftsräume reserviert. Nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1569 wurde die Villa als Villa Rotonda bezeichnet, da sie von einer anderen Rotonda (Rundhalle), dem römischen Pantheon, inspiriert war. Nach dem Kauf im Jahre 1591 durch die Familie Capra wurde es als Villa Capra bekannt. Der Villenplan zeigt die geometrische Klarheit von Palladios Konzeption:Ein Kreis, der in ein kleines Quadrat innerhalb eines größeren Quadrats eingeschrieben ist, mit symmetrischen rechteckigen Fächern und identischen rechteckigen Vorsprüngen von jeder seiner Seiten. Die Verwendung einer zentralen Kuppel an einem Wohngebäude war eine gewagte Neuerung, die die Kuppel effektiv säkularisierte. Die Villa Rotonda war die erste einer langen Tradition von gewölbten Landhäusern, insbesondere in England und den Vereinigten Staaten. Siehe zum Beispiel Werke von Palladios größtem englischen Schüler, dem Architektenvor allem in England und den Vereinigten Staaten. Siehe zum Beispiel Werke von Palladios größtem englischen Schüler, dem Architektenvor allem in England und den Vereinigten Staaten. Siehe zum Beispiel Werke von Palladios größtem englischen Schüler, dem Architekten Inigo Jones (1573 & ndash; 1652).

Liste berühmter italienischer Renaissancegebäude

Filippo Brunelleschi
Dom von Florenz (1420-36)
Basilika von San Lorenzo, Florenz (1420-69)
- Ospedale degli Innocenti, Florenz (1424-45)
- Pazzi-Kapelle, St. Croce, Florenz (1429-61)
Michelozzo di Bartolommeo
Palazzo Medici Riccardi, Florenz (1445-1460)
Leon Battista Alberti
Palazzo Rucellai, Florenz (1446-51)
- Tempio Maltestiano, Rimini (1450-68)
Kirche St. Maria Novella, Florenz (1458-71)
Bruder Giovanni Giocondo
- Palazzo del Consiglio, Verona (um 1470)
Giuliano da Sangallo
Kirche Santa Maria delle Carceri in Prato (1485-1506)
Palazzo Gondi, Florenz (1490-94)
Palazzo della Rovere, Savona (1496)
Donato Bramante
Kirche St. Maria delle Grazie, Mailand (1492-98)
- Tempietto di San Pietro in Montorio, Rom (1502)
Raphael
Kirche St. Maria, Chigi-Kapelle, Rom (1513)
Palazzo Pandolfini (Fassade), Florenz (1517)
- Villa Madama, Rom (begonnen 1518)
Jacopo Sansovino
Markusbibliothek, Venedig (1536-88)
Loggetta di San Marco, Venedig (1537-40)
- Palazzo Cornaro della Ca Grande, Venedig (1542-61)
Giulio Romano
- Villa Lante, Rom (1520-4)
Palazzo del Te, Mantua (1525-34)
Casa Romano, Mantua (1540)
Michelangelo
- Grab von Papst Julius, Rom (begonnen 1505)
Laurentianische Bibliothek, Florenz (1524-71)
Kuppel für den Petersdom (1546-64)
- Kirche der Heiligen Maria der Engel und Märtyrer, Rom (1563-66)
Baldessare Peruzzi
Villa Farnesina, Rom (1508-11)
Palazzo Massimo alle Colonne, Rom (1532-6)
Michele Sanmicheli
Petrucci-Kapelle in St. Domenico, Orvieto (1516-24)
- Villa Soranza, Padua (1520)
- Palazzo Bevilacqua, Verona (1534)
Palazzo Grimani, Venedig (1540-62)
Giacomo Barozzi (Vignola)
- Villa Giulia, Rom (1550-53)
- Andreaskirche, Via Flaminia, Rom (1552)
Villa Farnese, Caprarola, in der Nähe von Rom (ca. 1560)
Kirche der Gesu (Jesuiten) Rom (1568-73)
Andrea Palladio
- Villa Polana, Vicenza (1545-50)
- Villa Cornaro, Treviso (1552-54)
Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig (1562)
Villa Capra (La Rotunda) Vicenza (1566-91)
- Basilika (mittelalterliches Rathaus), Vicenza (1617)
Pirro Ligorio
- Casina Pio IV (Villa Pia) Vatikan (1559–1562)
- Villa D’Este, Tivoli (1572)
Antonio Contini
- Seufzerbrücke, Venedig (1600)
Giacomo della Porta
Kirche der Gesu (Jesuiten) Rom (Kreuzgewölbe, Kuppel, Apsis) (1568-84)
- Palazzo Senatorio, Kapitol, Rom (1573-1602)
- Neptunbrunnen, Rom (1574)
Petersdom, Rom (Fertigstellung der Kuppel) (1588-90)