Farbtheorie in der Kunstmalerei Automatische übersetzen

In diesem Artikel werden wir einige grundlegende Farbkonzepte untersuchen, die der Theorie und Praxis der Farbe in der bildenden Kunst zugrunde liegen. Bevor wir beginnen, sollten wir jedoch beachten, dass die Farbtheorie größtenteils noch in den Kinderschuhen steckt. Die Wissenschaft der Farboptik ist noch etwas verworren, und die Farbpsychologie ist noch sehr unterentwickelt. Um zu veranschaulichen, wie weit wir gehen müssen, um Farbe und ihre Auswirkungen auf das menschliche Auge richtig zu verstehen, bedenken Sie Folgendes: Computer können bis zu 16 Millionen Farben erkennen, während der Mensch bis zu 10 Millionen Farben erkennen kann; dennoch gibt es in unserer Sprache nur 11 grundlegende Farbbegriffe - schwarz, weiß, rot, orange, gelb, grün, blau, violett, rosa, braun und grau. Tatsächlich sind 11 die maximale Anzahl von Farbbegriffen, die in jeder der 98 Sprachen vorkommen, die von den Anthropologen Berlin und Kay in den 1960er Jahren untersucht wurden. Solange wir keinen Weg finden, uns mit mehr identifizierbaren Tonvariationen vertraut zu machen, wird unser Wissen über die Farbtheorie und die ihr zugrunde liegenden Konzepte unvollständig sein.

Begriffe der Farbe

Das Wort „Farbe“ beschreibt die Erscheinung der Pigmentierung von Gegenständen, die sich aus ihrer Lichtreflexion ergibt. Ein Synonym für Farbe ist „Farbton“. Farben können durch Zugabe von Weiß bzw. Schwarz heller oder dunkler gemacht werden. Eine hellere Version (z. B. Rosa) einer bestimmten Farbe (Rot) wird „Farbton“ genannt; eine dunklere Version (z. B. Magenta) wird „Farbton“ genannt. So weit, so gut. Kommen wir nun zu einem komplizierteren Wort - „Ton“. Es ist kompliziert, weil es manchmal sowohl zur Beschreibung von Schattierungen als auch von Tönen verwendet wird. Technisch gesehen bezeichnet es jedoch die relativ stumpfen oder hellen Farbvarianten, die durch Hinzufügen von Grau (d. h. einer Mischung aus Weiß und Schwarz) entstehen.

Es werden mehrere Begriffe verwendet, um die Beziehungen zwischen verschiedenen Farbtönen zu beschreiben. Unter „Primärfarben“ versteht man die Farben, von denen alle anderen Farben abgeleitet sind. Es gibt drei Modelle von Primärfarben: Rot, Grün, Blau (RGB); Rot, Gelb, Blau (RYB); Cyan, Magenta, Gelb (CMY), je nach Kontext. „Sekundärfarben“ beziehen sich auf Farben, die durch Mischen von Primärfarben entstehen - z. B. auf der CMY-Skala: Cyan Gelb = Grün; Gelb Magenta = Rot; Magenta Cyan = Magenta. „Tertiärfarben“ sind Farben, die durch das Mischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe oder zweier Sekundärfarben entstehen.

Farbkreis

Ein Farbkreis (es gibt mehrere Versionen) ist ein Kreisdiagramm, das eine Reihe von Farben zeigt, die ungefähr in der Reihenfolge angeordnet sind, in der sie im Spektrum erscheinen. Die meisten Farbkreise enthalten drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben - insgesamt 12 Primärsegmente; einige Farbkreise haben mehr Zwischensegmente und erreichen bis zu 24 Segmente. Der Farbkreis ist das grundlegende schematische Modell zur Erklärung der Beziehungen zwischen den Farben, obwohl er von begrenztem praktischem Wert ist, da sich die Farben in der Realität auf weniger präzise Weise verhalten und miteinander reagieren.

Komplementärfarben

Hierbei handelt es sich um Farbtöne, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen: zum Beispiel Violett und Gelb, Rot und Grün. Komplementärfarben sind Farbgegensätze und stehen in extremem Kontrast zueinander.

Ähnliche Farben

Dies sind drei beliebige Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen, z. B. orange-gelb, orange, rot-orange.

Geschichte der Farbenlehre

Aristoteles

Die ersten Theorien über Farben wurden von dem griechischen Philosophen Aristoteles aufgestellt, der (in De coloribus) argumentierte, dass die beiden Primärfarben „“ weiß und schwarz sind - Licht und seine Abwesenheit - und dass alle Farben aus einem der vier Elemente stammen: Luft, Wasser, Erde und Feuer. Er argumentierte auch, dass die wahren Primärfarben nach Weiß und Schwarz Gelb und Blau sind: denn wir „sehen“ das reine weiße Licht der Sonne als Gelb und die Schwärze des Raumes als blauen Himmel. Wie man sieht, hatte die Farbenlehre des Aristoteles eher einen philosophischen als einen wissenschaftlichen Ansatz.

Leon Battista Alberti

Es folgen die Farbvorstellungen von Leon Battista Alberti (1404-1472), dem wichtigsten Kunsttheoretiker der italienischen Renaissance, wie sie 1435 in seinem inspirierenden Handbuch Della Pittura (Über die Malerei) dargelegt wurden. In Della Pittura, das zu einer wichtigen Quelle für spätere Abhandlungen über die schönen Künste wurde, stellt Alberti fest: "Wenn Farben gemischt werden, entstehen unendlich viele andere Schattierungen, aber es gibt nur vier wahre Farben, aus denen neue und neue Arten von Farben entstehen können. Rot ist die Farbe des Feuers, Blau die der Luft, Grün die des Wassers, Grau die der Erde…. Weiß und Schwarz sind keine wahren Farben, sondern Modifikationen der anderen Farben."

Ohne ins Detail zu gehen, behält Alberti den allgemeinen aristotelischen Ansatz bei und erweitert ihn, mit Ausnahme von Schwarz und Weiß, die zu den Nicht-Farben gezählt werden. Obwohl sein theoretischer Beitrag zur Wissenschaft der Farbe gering war, gab Alberti den Künstlern viele Ratschläge zur Verwendung von Farben, z. B. welche Pigmente und welche Töne und Schattierungen angemessen sind.

Sir Isaac Newton: Das Farbspektrum

Die nächste bedeutende Persönlichkeit, die sich mit den grundlegenden Konzepten der Farbe befasste, war der Wissenschaftler Sir Isaac Newton, dessen Entdeckung des Farbspektrums - zusammen mit seiner Theorie der Farbe (dargelegt in seiner späteren Abhandlung Opticks, 1704) - die Debatte weiterhin prägt. Mit seinen Prismenexperimenten legte Newton 1666 die wissenschaftliche Grundlage für das Verständnis von Farbe. In ihnen bewies Newton, dass das Prisma weißes Licht in eine Reihe von Farben aufteilt (die er „Spektren“ nannte), und dass die Rekombination dieser Spektralfarben das ursprüngliche weiße Licht wiederherstellt.

Obwohl das Spektrum kontinuierlich war, identifizierte Newton 7 verschiedene Farbsegmente (analog zu den 7 Tönen der Musikskala), die er Rot, Orange, Gelb, Grün, Cyan, Indigo und Violett nannte. Er stellte die Hypothese auf, dass alle anderen Farben des Spektrums aus diesen 7 entstanden sind

Goethe, Chevreul und andere

Spätere wissenschaftliche und optische Forschungen, die in Werken wie „Die Theorie der Farben“ von Johann Wolfgang von Goethe (1810) und „Das Gesetz des gleichzeitigen Farbkontrasts“ von Michel Eugène Chevrel (1839) dargelegt wurden, führten zu der Schlussfolgerung (1), dass die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau (RYB) sind; und dass alle anderen Farben durch verschiedene Kombinationen oder Mischungen dieser Grundfarben oder ihrer Tochterfarben erzeugt werden können; (2) dass diese Theorie der Farbmischung gleichermaßen auf das Verhalten von Lichtfarben (Lichtstrahlen), die zusammengemischt werden (additive Mischung), und von Farbpigmenten, die zusammengemischt werden (subtraktive Mischung), anwendbar ist.

Während die erste Schlussfolgerung im Wesentlichen richtig war, erwies sich die zweite als falsch. Dies lag daran, dass die Absorption von Licht durch materielle Stoffe (wie Pigmente oder Farbstoffe) anderen Regeln folgt als die Wahrnehmung von Licht durch das Auge.

Ende des 19. Jahrhunderts entdeckten Wissenschaftler in Großbritannien und Deutschland, dass sich die Farbwahrnehmung am besten anhand einer anderen Gruppe von Grundfarben - Rot, Grün und Blau/Violett (RGB) - verstehen lässt, wobei ein auf Licht basierendes Modell verwendet wurde. Neuere Forschungen von Trichromie-Spezialisten haben gezeigt, dass diese Farben von drei Arten von Farbrezeptoren oder Zapfen in der Netzhaut auf besondere Weise wahrgenommen werden.

Schließlich stellten Industriechemiker des 20. Jahrhunderts, die das Mischen von Pigmenten und Farbstoffen untersuchten, fest, dass das Verhalten dieser Materialien am besten durch ein drittes Farbmodell auf der Grundlage der Primärfarben Cyan, Magenta (Rot) und Gelb (CMY) beschrieben und gesteuert werden kann. Da diese reinen Pigmente teuer sind, wird in der Druckindustrie Schwarz (K) zu gleichen Teilen durch CMY ersetzt, um die Kosten für die Druckfarbe zu senken, wodurch ein viertes Farbmodell, das CMYK-System, entsteht. Diese wichtigen wissenschaftlichen Fortschritte wurden durch eine Reihe populistischer Bücher wie „Modern Chromatics“ (1879) des amerikanischen Physikers Ogden Rood und die Farbatlanten von Albert Munsell ) Munsell Book of Colour, 1915) und Wilhelm Ostwald ) Colour Atlas, 1919) etwas verdrängt.

Zu den künstlerischen Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich auf bestimmte Farbtheorien stützten, gehören Orphismus (ca. 1910-13), Luzismus (ca. 1912-14) und Synchronizität (ca. 1913-18).

Die Theorie der Primärfarben: Zusammenfassung

Falls sich die obige Geschichte etwas verworren anhört, hier sind die Grundprinzipien der Theorie der Farbmischung in einfachen Worten erklärt:

❶ Beim Mischen von Pigmenttinten und anderen Farbstoffen (das als „Substrat“ bezeichnet wird, weil es um die Absorption oder selektive Übertragung von Licht geht) sind die Primärfarben Cyan, Magenta, Gelb - das CMY-System.

❷ Wenn Lichtstrahlen gemischt werden (genannt „additiv“, weil es sich um die Addition von Spektralkomponenten handelt), sind die Primärfarben rot, grün, blau - das RGB-System; oder rot, gelb, blau - das RYB-System.

❸ Im Allgemeinen verwenden Künstler typischerweise die Primärfarben Rot, Gelb und Blau, während Psychologen, Kolorimetriker und andere Farbwissenschaftler Rot, Grün und Blau verwenden und Industriechemiker, die mit Farbstoffen oder Färbepigmenten arbeiten, die Primärfarben Cyan, Magenta und Gelb verwenden.

Merkmale der Farbe

Nach den Grundsätzen der Farbtheorie ist die Wirkung gefärbter Farben auf den Betrachter je nach der Kombination der vorhandenen Farbtöne, ihrer Helligkeit und der Reinheit der Farbe sehr unterschiedlich. Um dies zu verstehen, stellen Sie sich vor, Sie betrachten ein Gemälde, das einen typisch roten britischen Briefkasten darstellt.

Farbton
Wie wir bereits gesehen haben, bedeutet Farbton die Farbe, die in diesem Fall rot ist. Wenn der Künstler möchte, kann er die Farbe seines Briefkastens ändern, indem er zum Beispiel rote Farbe mit gelber Farbe mischt. Das Ergebnis wäre dann ein orangefarbener Kasten.

Wert (Helligkeit)
Der Wert ist der Grad der Helligkeit oder Dunkelheit (Helligkeit) einer Farbe von normaler Intensität. Zum Beispiel hat Hellblau einen helleren „Wert“ als normales Blau. Wenn der Künstler wollte, könnte er seinen Briefkasten von einer Farbe mit normaler Intensität auf eine Farbe mit (sagen wir) geringerer Intensität umstellen. Dadurch ändert sich nicht der Farbton, der rot bleibt, sondern nur der Wert der Farbe. Wenn man Weiß hinzufügt, wird aus normalem Rot ein helles Rot, wenn man Schwarz hinzufügt, wird es zu einem dunklen Rot. Helle Varianten einer normalen Farbe nennt man Farbtöne, dunkle Varianten nennt man Töne. Genauer gesagt wird ein Farbton (z. B. von Grün) als „der helle Wert von Grün“ bezeichnet, und ein Farbton wird als „der dunkle Wert von Grün“ bezeichnet.

Farbton
Künstler verwenden Farbtöne und Schattierungen, um Farben heller oder dunkler zu machen. Manchmal reicht es jedoch nicht aus, eine Farbe einfach aufzuhellen oder abzudunkeln, um eine genaue Farbversion zu erhalten. In solchen Fällen kann der Künstler durch Hinzufügen von Grau (einer Mischung aus Weiß und Schwarz) den gewünschten Farbton erzielen. Durch Hinzufügen von Grau zu einer Farbe entsteht ein „Ton“. Töne werden von Künstlern häufig verwendet, um eine bestimmte Stimmung in einem Gemälde zu erzeugen.

Intensität (Sättigung)
Einige Farben sind stärker als andere. Rot wird beispielsweise als kräftiger - oder farbenfroher - angesehen als (beispielsweise) Grün. Die Stärke einer Farbe wird als „Intensität“ oder „Sättigung“ bezeichnet. Ein Künstler kann die Intensität einer Farbe verringern, ohne ihren Wert zu beeinträchtigen, indem er ein neutrales Grau hinzufügt. Dies geschieht in der Regel, um die unterschiedlichen Stärken der Farben auf derselben Leinwand zu harmonisieren.

Psychologie der Farbe

Die Psychologie der Farbe funktioniert so: Wenn das Licht auf das Auge trifft, wirkt jede Wellenlänge auf eine etwas andere Weise. Rot, die längste Wellenlänge, erfordert beim Betrachten die meiste Anpassung, während Grün keine Anpassung erfordert und der ruhigste Farbton ist.

In der Netzhaut werden diese Lichtschwingungen in elektrische Impulse umgewandelt, die an das Gehirn weitergeleitet werden und schließlich im Hypothalamus landen, der die endokrinen Drüsen steuert, die ihrerseits unsere Hormone regulieren. Vereinfacht gesagt, konzentriert sich jede Farbe (Wellenlänge) auf einen bestimmten Teil des Körpers und stimuliert eine bestimmte physiologische Reaktion, die wiederum eine psychologische Reaktion auslöst.

Es kann auch angenommen werden, obwohl dies noch nicht wissenschaftlich bewiesen ist, dass Farbe/Licht durch die Haut in unseren Körper gelangt. Beachtliche anekdotische Beweise deuten darauf hin, dass manche Menschen Farben mit geschlossenen Augen unterscheiden können und dass manche Blinde für die Psychologie der Farben empfänglich bleiben.

Primärfarben

Es gibt vier psychologische Grundfarben - Rot, Grün, Blau und Gelb.

Rot
Es wird angenommen, dass sie die stärkste Farbe mit der größten Wirkung auf die Psyche ist. In seinem Buch „The Psychology of Colour and Colour Therapy“ beschreibt Faber Birren, ein berühmter Kolorist des 20. Jahrhunderts, Experimente mit rotem Licht, die von Forschern der Universität von Kalifornien durchgeführt wurden und die den Blutdruck gesunder Erwachsener erhöhten. Rot ist eine universelle Farbe für Gefahrenschilder, Stoppschilder und farbempfindliche Grafiken und Materialien für Verkaufsstellen.

In der Geschichte der Kunst war Rot auch die Farbe der Päpste und der Potenziellen: Siehe. „Papst Leo X. mit Kardinal Giulio Medici und Luigi de’Rossi“ von Raffael (1513-18, Öl auf Tafel, Palazzo Pitti, Florenz); „Papst Innozenz X.“ von Velázquez (1650, Öl auf Leinwand, Galleria Doria Pamphili, Rom); und „Porträt von Battista Sforza und Federigo da Montefeltro“ von Piero della Francesca (1465-66, Öl auf Leinwand, Uffizien, Florenz).

Blau
Die Farbe Rot ist dafür bekannt, den Blutdruck zu erhöhen, und Blau, ihn zu senken. Blau wird als beruhigender, friedlicher Farbton angesehen. Sehen Sie, wie Caspar David Friedrich Blau in seinen romantischen Landschaften wie „Mönch am Meer“ (1808, Öl auf Leinwand, Staatliches Museum, Berlin) und „Kreidefelsen bei Rügen“ (1818, Öl auf Leinwand, Winterthur, Schweiz) verwendet hat; oder „Whistlers Nocturne“: Blau und Gold (1872, Öl auf Leinwand, Tate Collection).

Gelb
Es wird angenommen, dass Gelb die Nerven und die Gefühle beeinflusst. In der chinesischen Medizintheorie wird Gelb mit der Bauchspeicheldrüse und dem Solarplexus in Verbindung gebracht: dem Teil des Körpers, der bei Nervosität zusammenzuckt. Der Landschaftsmaler J. M. W. Turner aus dem 19. Turner verwendete die Farbe Gelb häufig in seinen expressionistischen, stimmungsvollen Gemälden. Siehe auch Van Goghs emotional aufgeladenes gelbes Korn in „Weizenfeld mit Krähen“ (1889) und vergleichen Sie die Tonalität mit „Sonnenblumen“ (1888, Öl auf Leinwand, National Gallery, London).

Grün
Diese Farbe befindet sich in der Mitte des Spektrums und ist ein perfektes Gleichgewicht. Sie tritt in das Auge an einem Punkt ein, der keine Anpassung erfordert, und verursacht daher keine Belastung. Das universelle grüne Pigment Chlorophyll ist die Grundlage des Lebens, und Grüntöne in unserer Umgebung haben eine beruhigende Wirkung.

Der große Maler der Frührenaissance Botticelli verwendete die Farbe Grün in seinem Gemälde „Der Glaube, der am Meer erscheint“ in „Der Amor der Venus“ (1485, Tempera auf Leinwand, Uffizien, Florenz). Der venezianische Künstler und Architekt Canaletto verwendete in seinen Stadtansichten von Venedig häufig die Farbe Grün, um den Eindruck einer ruhigen, geordneten Stadt zu vermitteln.

Die Bedeutung der Töne in der Psychologie der Farbe

Auch wenn die vier oben genannten Farben besondere Eigenschaften haben, folgt daraus nicht, dass (z. B.) alle Gelbtöne oder alle Rottöne eine ähnliche Wirkung haben. Wie in der bildenden Kunst können Tonabweichungen einen erheblichen Einfluss auf die psychologische Wirkung einer Farbe haben. So kann zum Beispiel ein hellrotes Halstuch oder ein Schal eine völlig andere Wirkung haben als ein schlichtes Rot. Die warme gelbe Farbe einer Narzisse wird wahrscheinlich ganz anders wahrgenommen als ein kühles Zitronengelb.

Die Rolle der Farbe in öffentlichen Räumen

Ein nützlicher Indikator für die Wirkung von Pigmenten auf das menschliche Gehirn und die Emotionen ist die Rolle, die verschiedene Farben in Grafiken und Plakaten am Verkaufsort spielen. Welche Farbe hat beispielsweise eine Dose von Coca Cola? Überlegen Sie auch, welche Farben in großen Einrichtungen wie Krankenhäusern (hellblau oder grün - niemals rot oder gelb), Banken (neutrale Töne) usw. verwendet werden. Im Vergleich dazu werden in Geschäften, Kunstgalerien und Schulen oft kräftige Farben wie Gelb in Kombination mit Rot und Blau verwendet.

FARBEN IN DER KUNST
Für einen Leitfaden über die Verwendung von Pigmenten durch Künstler, den Einfluss der Chemie und die Techniken der Farbherstellung, berühmte Koloristen der Renaissance, des Barock, des Impressionismus, des Fauvismus und der Neuzeit, siehe

Farben in der Kunst. In „Farbe in der Malerei“. Für Tipps und Ratschläge zur Kombination von Farben in einer Palette siehe Unter „Tipps zum Mischen von Farben“.