Griechische Architektur: Geschichte, Merkmale Automatische übersetzen

Die Architektur des antiken Griechenlands bezieht sich auf Gebäude, die auf dem griechischen Festland, auf den Inseln der Ägäis und in den griechischen Kolonien in Kleinasien (Türkei), Sizilien und Italien während des ungefähren Zeitraums von 900 bis 27 vor Christus errichtet wurden. Als vielleicht größte Form der griechischen Kunst ist sie am besten bekannt für ihre steinernen Tempel (ca. 600 und später). Beispiele dafür sind der Tempel der Hera I in Pestum, Italien; das Parthenon, das Erechtheion und der Tempel der Athena Nike, alle auf der Akropolis in Athen; und der Tempel des Zeus Olympia am Fuße der Akropolis. Neben Tempeln und Altären sind die griechischen Designer, darunter einige der größten Architekten der klassischen Antike – auch für die Gestaltung ihrer Theater (um 350 und später), Plätze, Stadien und monumentalen Gräber bekannt – ein Beispiel ist das Mausoleum von Halikarnassos (um 353 v. Chr.), Türkei. Wie die griechische Bildhauerei wird auch die griechische Architektur traditionell in drei Perioden unterteilt: die archaische (ca. 650-480 v. Chr.), die klassische (ca. 480-323 v. Chr.) und die hellenistische (ca. 323-27 v. Chr.).

Griechische Architektur: Warum ist sie wichtig?

Die griechische Architektur ist aus mehreren Gründen wichtig:

❶ Wegen ihrer Logik und Ordnung . Logik und Ordnung sind das Herzstück der griechischen Architektur. Die Hellenen planten ihre Tempel nach einem kodierten Muster von Teilen, das zunächst auf der Funktion und dann auf einem ausgeklügelten System von Skulpturenschmuck beruhte. Die Mathematik bestimmte die Symmetrie, die Harmonie, den Genuss für das Auge. In diesem Sinne hatte es nie zuvor Architektur gegeben. Die ägyptische Pyramide war ein früher Versuch, aber die griechische Baukunst war der erste klare und starke Ausdruck eines rationalen nationalen architektonischen Glaubensbekenntnisses. Sie ist das beste Beispiel für die logische Arbeit des Intellekts, um eine einheitliche ästhetische Wirkung zu erzielen. Die griechischen Konstrukteure verwendeten präzise mathematische Berechnungen, um die Höhe, Breite und andere Merkmale der architektonischen Elemente zu bestimmen. Diese Proportionen konnten geringfügig verändert werden, und einzelne Elemente (Säulen, Kapitelle, Sockelplattform) konnten verschmälert oder gekrümmt werden, um eine optimale visuelle Wirkung zu erzielen, so als wäre das Gebäude Teil einer Skulptur.

❷ Durch die Erfindung der klassischen „Ordnungen“, nämlich der dorischen Ordnung, der ionischen Ordnung und der korinthischen Ordnung – je nach Art der Säule, der Kapitelle und des Gebälks.

❸ Wegen der exquisiten Bauplastik . Die Architekten beauftragten Bildhauer mit dem Schnitzen von Friesen, Statuen und anderen architektonischen Skulpturen, deren Schönheit selten, wenn überhaupt, in der Kunstgeschichte so beeindruckend war .

❹ Wegen ihres Einflusses auf andere Schulen . Obwohl die griechischen Architekten selten über einfache Sturzbauweisen hinausgingen und sich nicht an die in der römischen Architektur entwickelten Konstruktionsmethoden (Bogen, Gewölbe) hielten, gelang es ihnen, die schönsten Monumentalbauten der antiken Welt zu schaffen. Ihre Formeln, die bereits 550 v. Chr. entwickelt wurden, ebneten den Weg für die Architektur der Renaissance und des Klassizismus und hatten den stärksten Einfluss auf die Proportionen, den Stil und die Ästhetik des 18. und 19. Auch die modernen Architekten wurden von griechischen Architekturformen beeinflusst. Louis Sullivan (1856-1924), eine führende Persönlichkeit der Ersten Chicagoer Schule, stützte sich beispielsweise bei einer Reihe seiner Wolkenkratzerentwürfe auf das griechische Muster von Sockel, Schaft und Kapitell und verwendete vertikale Bänder (die an geriffelte Wellen mit griechischen Säulen erinnern), um den Blick nach oben zu lenken.

Ursprünge

Die Ursprünge der griechischen Architektur sind nicht in den verschiedenen Strängen der ägäischen Kunst zu finden, die im östlichen Mittelmeerraum auftauchten, insbesondere in der minoischen oder der mykenischen Kunst, sondern in den östlichen Kulturen, die ihren Einfluss auf die griechischen Siedlungen an der Küste Kleinasiens (Türkei) und von dort aus auf Hellas selbst ausübten.

Seit der Geometrischen Periode (900-725 v. Chr.) bestand die Hauptaufgabe des griechischen Architekten darin, Tempel zu Ehren einer oder mehrerer griechischer Gottheiten zu entwerfen. Bis zum fünften Jahrhundert v. Chr. war dies praktisch seine einzige Aufgabe. Der Tempel war einfach ein Haus ) oikos) für den Gott, der hier durch seine Kultstatue repräsentiert wurde, und die meisten Fundamente der geometrischen Ära deuten darauf hin, dass sie in Form eines einfachen Rechtecks entworfen wurden. Keramikmodellen zufolge (wie einem Modell aus dem 8. Jahrhundert, das im Heiligtum der Hera in der Nähe von Argos gefunden wurde) bestanden sie aus Schutt und rohen Ziegeln mit Holzbalken und einem Stroh- oder Flachdach aus Ton.

Um 700 v. Chr. wurde letzteres durch ein Schrägdach aus gebrannten Tonziegeln ersetzt. Die Innenräume hatten einen standardisierten Grundriss nach dem Vorbild des mykenischen Palastes Megaron. Der Hauptraum des Tempels, in dem sich eine Statue des oder der Götter befand, denen das Gebäude geweiht war, wurde als cella oder naos bezeichnet. (Weitere Informationen zur Geschichte der griechischen Architektur siehe: Antike griechische Kunst : ca. 650-27 v. Chr.)

Entwicklung der Steinarchitektur

Bis etwa 650 v. Chr., in der Mitte der Orientalisierungsperiode (725-600 v. Chr.), wurden die Tempel nicht aus vorgefertigtem Stein gebaut. Etwa ab 650 v. Chr. wurden jedoch der Kontakt und der Handel zwischen Griechenland und dem Nahen Osten, einschließlich Ägypten, mit seiner entwickelten Steinarchitektur wieder aufgenommen. (Siehe: Altägyptische Architektur .) Infolgedessen wurden die griechischen Konstrukteure und Steinmetze mit den Steinbauten und Baumethoden Ägyptens vertraut, einschließlich derjenigen von Imhotep, die den Weg für die monumentale Architektur und Skulptur ebneten. in Griechenland.

Bei diesem Prozess, der als „Fossilisierung“ bezeichnet wird, wurden Holzstrukturen durch Steinstrukturen ersetzt. Kalkstein wurde häufig für Säulen und Wände verwendet, Terrakotta für Dachziegel und Marmor für die Dekoration. Es handelte sich um einen allmählichen Prozess, der in der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts begann, und einige Bauwerke, wie der Tempel von Termum, bestanden nicht nur aus Stein, sondern auch aus Holz und gebranntem Ton.

Bauweise im Alten Ägypten
Frühe ägyptische Architektur (ca. 3100-2181 v. Chr.).
Ägyptische Architektur des Mittleren Reiches (2055-1650 v. Chr.).
Ägyptische Architektur des Neuen Reiches (1550-1069 v. Chr.).
Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).

Gleichzeitig veranlasste der Wechsel von Ziegeln und Holz zu dem haltbareren Stein die griechischen Architekten, eine grundlegende architektonische „Vorlage“ für Tempel und andere ähnliche öffentliche Gebäude zu entwickeln. Diese erste „Vorlage“, die als „ dorische Ordnung“ der Architektur bekannt ist, legte eine Reihe von Regeln für die Eigenschaften und Abmessungen von Säulen, oberen Fassaden und dekorativen Arbeiten fest. Zu den nachfolgenden „“ Vorlagen gehörten die ionische Ordnung (ab 600 n. Chr.) und die korinthische Ordnung (ab 450 n. Chr.).

Arten von Gebäuden

Im Gegensatz zu ihren minoischen und mykenischen Vorfahren gab es bei den alten Griechen keine Könige und sie hatten daher keinen Bedarf an Palästen. Deshalb widmete sich ihre Architektur öffentlichen Gebäuden, wie dem Tempel, einschließlich der kleinen runden Version ) tholos); dem zentralen Marktplatz ) agora) mit einer überdachten Kolonnade ) stoa); ein monumentales Tor oder Eingangstor ) propylon); ein Ratsgebäude ) bouleuterion); Freilichttheater ; eine Turnhalle ) palestra); ein Hippodrom (Pferderennen); ein Stadion (Leichtathletik); und ein monumentales Grabmal ) mausoleum). Aber von all diesen Gebäuden ist es der Tempel, der die Qualitäten des griechischen Designs am besten widerspiegelt.

Griechischer Tempel

Mit Ausnahme des runden Tholos waren die meisten griechischen Tempel länglich, etwa doppelt so lang wie breit. Die meisten waren klein (9-30 Meter lang), obwohl einige über 90 Meter lang und 45 Meter breit waren. (Zum Vergleich: die Abmessungen des Parthenon – 72 Meter lang und 33 Meter breit.)) Der typische längliche Grundriss umfasst eine Kolonnade ) Peristyl) an allen vier Seiten; einen vorderen Vorbau ) Pronaos), einen hinteren Vorbau ) Opisthodomos). Die oberen Wände des Tempels bestanden in der Regel aus rohen Ziegeln und Holz, mit Ausnahme der oberen Fassade, die in der Regel aus Stein und entsprechend der Ordnung (dorisch, ionisch) gestaltet war. Die Säulen waren in der Regel aus Kalkstein gehauen, und die oberen Fassaden waren in der Regel mit Marmor verziert.

Das Innere eines griechischen Tempels bestand in der Regel aus einem inneren Heiligtum ) cella oder naos), in dem sich eine Kultstatue befand, und manchmal aus einem oder zwei Vorräumen, die als Lagerräume dienten, in denen die Gläubigen ihre Opfergaben wie Geld, kostbare Gegenstände und Waffen hinterließen.

Anmerkung. Für einen kurzen Vergleich zwischen dem heidnischen griechischen Tempel und der christlichen Kirche, siehe: Frühchristliche Kunst (150-1100).

Grundriss

Der Grundriss des inneren Heiligtums, der anderen Räume (falls vorhanden) und der umgebenden Säulen folgte gewöhnlich einem der fünf unten genannten Grundmuster.

❶ Wenn der Eingang zur Cella aus einem Säulenpaar bestand, wurde das Gebäude als „templum in antis“ bezeichnet. „in antis“ bedeutet „zwischen den Säulen der Mauer“. (Beispiel: Siphnische Schatzkammer, Delphi, 525 v. Chr.; oder Tempel der Hera, Olympia, 590 v. Chr.)

❷ Wenn dem Eingang ein Säulenportikus vorangestellt war, wurde das Gebäude als Prostylus bezeichnet (Beispiel: Tempel B, Selinuntus, Sizilien, ca. 600-550 v. Chr.)

❸ Wenn zusätzlich zum Säulenportikus an der Vorderseite eine Säulenkolonnade an der Rückseite der Cella vorhanden war, wurde das Gebäude als Amphiprostil bezeichnet (Beispiel: Tempel der Athena Nike, Athen, 425 v. Chr. oder siehe Athen, 425 v. Chr., oder siehe Athen. Der spätere Tempel der Venus und Roma, Rom, 141 n. Chr.)

❹ Wenn ein Säulengang das gesamte Gebäude umgab, wurde dies als peripherer Tempel bezeichnet. (Beispiel: Parthenon, Athen, 447-437 v. Chr.)

❺ Wenn die Kolonnade, die ein Gebäude umgibt, aus einer doppelten Säulenreihe bestand, wurde dies als zweireihiger Tempel bezeichnet. (Beispiel: Heraion von Samos, 550 v. Chr.; oder Apollontempel, Didyma, Kleinasien, 313 v. Chr.)

Fundament und Mauern

Der Tempel wurde auf einem steinernen Sockel ) crepidome) errichtet, der ihn über den umliegenden Boden erhob. Der Sockel bestand gewöhnlich aus drei Stufen: die oberste Stufe – die „stylobate“ ; die beiden unteren Stufen – sind die „stereopoles“. Wie der Parthenon haben die meisten Tempel einen dreistufigen Sockel, obwohl der Zeustempel auf dem Olymp zwei und der Apollontempel in Didyma – sechs Stufen hat. Während des Fossilisierungsprozesses (650/600 v. Chr.) wurden die Tempel mit Steinmauern verkleidet, die hauptsächlich aus lokalem Steinschutt bestanden und manchmal durch hochwertige Steinarbeiten ergänzt wurden. Innerhalb des Tempels war das innere Heiligtum ) cella oder naos) aus Stein, ebenso wie die Vorhallen, falls vorhanden.

Das Dach

Alle frühen Tempel hatten ein flaches Strohdach, das von Säulen getragen wurde ) hypostyle), aber sobald die Wände wieder aufgebaut, „versteinert“ und somit für größere Lasten geeignet waren, erhielten die Tempel ein leicht geneigtes Dach, das mit keramischen Terrakotta-Ziegeln gedeckt war. Diese Ziegel konnten bis zu einem Meter lang und bis zu 36 Kilogramm schwer sein.

Säule und Türsturz

Die griechischen Architekten und Bauingenieure kannten sowohl den „-Bogen“ (siehe z. B. die Fußgängerbrücke von Rhodos, 4. Jahrhundert v. Chr.) als auch das „-Gewölbe“ (Arten von Gesimsen und Fässern), aber sie machten in ihren architektonischen Strukturen wenig Gebrauch davon. Stattdessen bevorzugten sie die „Säulen- und Sturzbauweise“, bei der vertikale Pfosten (Säulen oder Pfeiler) horizontale Balken (Stürze) tragen. Diese Methode, die als Bauen mit Trabalken bekannt ist, geht auf die frühesten Zeiten zurück, als die Tempel aus Holz und Lehm gebaut wurden, und wurde später auf Steinsäulen und horizontale Steinbalken angewandt. Dies blieb jedoch eine relativ primitive Methode zur Überdachung eines Platzes, da sie eine große Anzahl von Stützpfeilern erforderte.

Die Steinsäulen selbst bestanden in der Regel aus einer Reihe von massiven Steintrommeln „“, die ohne Mörtel aufeinander gesetzt wurden, manchmal aber auch durch Bronzestifte im Inneren verbunden waren. Der Durchmesser der Säulen nahm in der Regel von unten nach oben ab, und um die Illusion der Konkavität zu korrigieren, verjüngten die griechischen Architekten die Säulen in der Regel mit einer leichten Kurve nach außen: eine architektonische Vorrichtung, die als „entasis“ bekannt ist.

Jede Säule besteht aus einem Schaft und einem Kapitell, einige haben auch eine Basis. Der Schaft kann mit vertikalen oder spiralförmigen Rillen verziert sein, die Riffelungen genannt werden. Das Kapitell besteht aus zwei Teilen: einem abgerundeten Unterteil oder Korb ) echinus), über dem sich eine quadratische Platte ) abaca) befindet. Das Aussehen von Echinus und Abaca variiert je nach dem stilistischen „Muster“ oder der „Ordnung“, die beim Bau des Tempels verwendet wurde. Die Kapitelle der dorischen Ordnung sind einfacher und strenger, während die der ionischen und korinthischen Ordnung feiner verziert sind.

Das Gebälk und das Giebelfeld

Die Säulen des Tempels tragen eine zweistufige horizontale Struktur: „Gebälk“ und „Giebel“. Das Gebälk – erste Stufe – ist das wichtigste horizontale Strukturelement, das das Dach trägt und das gesamte Gebäude umschließt. Es besteht aus drei Abschnitten. Der unterste Abschnitt – ist der Architrav, der aus einer Reihe von Steinstürzen besteht, die den Raum zwischen den Säulen überspannen. Jeder Sturz befindet sich direkt über der Mitte eines jeden Kapitells. Der mittlere Abschnitt ist ein „Fries“, der aus einem breiten horizontalen Band mit Reliefs besteht. In ionischen und korinthischen Tempeln ist der Fries durchgehend; in dorischen Tempeln wechseln sich Friesabschnitte ) Metopen) mit gerillten Rechteckblöcken ) Triglyphen) ab. Der obere Teil des Gebälks unmittelbar unter dem Dach ist ein „Gesims“, das über den Fries hinausragt und ihn schützt.

Zweiter Rang – Giebel, eine flache dreieckige Struktur, die den vorderen und hinteren Giebel des Gebäudes einnimmt. Dieser dreieckige Raum beherbergte traditionell die wichtigsten skulpturalen Reliefs an der Außenseite des Gebäudes.

Wie Steintempel gebaut wurden

Die Gestaltung und der Bau griechischer Tempel hing in erster Linie von den verfügbaren lokalen Rohstoffen ab. Obwohl es im antiken Griechenland nur wenige Wälder gab, verfügte es über reichlich Kalkstein, der sich leicht bearbeiten ließ. Außerdem gab es (auf dem Festland und auf den Inseln Paros und Naxos) reichlich weißen Marmor von hoher Qualität für architektonische und bildhauerische Verzierungen. Schließlich gab es im ganzen Land, vor allem in der Umgebung von Athen, Tonvorkommen, die sowohl für Dachziegel als auch für architektonische Verzierungen verwendet wurden.

Die Gewinnung und der Transport von Stein war jedoch kostspielig und arbeitsintensiv und machte in der Regel den größten Teil der Kosten für den Bau eines Tempels aus. Nur der Reichtum, den Athen nach den Perserkriegen angehäuft hatte, ermöglichte Perikles (495-429) den Bau des Parthenon (447-422 v. Chr.) und anderer Steinmonumente auf der Akropolis in Athen. In einigen Fällen wurden ältere Steinmonumente für Marmor und andere wertvolle Steine abgebaut.

In der Regel wurde jedes Bauprojekt von einem Architekten entworfen und überwacht, der alle Aspekte des Baus beaufsichtigte. Er wählte den Stein aus, überwachte seine Gewinnung und die Handwerker, die ihn im Steinbruch bearbeiteten und formten. Auf der Baustelle führten Steinmetzmeister die letzten präzisen Schnitzarbeiten aus, damit jeder Steinblock ohne Mörtel an seinen Platz gleiten konnte. Die Arbeiter hoben dann jeden Block an seinen Platz. Der Architekt beaufsichtigte auch die professionellen Bildhauer, die die Reliefs auf dem Fries, den Metopen und den Giebeln schnitzten, sowie die Künstler, die die Skulpturen und verschiedene architektonische Elemente des Gebäudes bemalten.

Man darf nicht vergessen, dass die Griechen ihre Marmortempel regelmäßig bemalten. Es scheint sogar, dass sie sie nicht nur bemalten, sondern zu diesem Zweck leuchtende Farben verwendeten und sich verschwenderisch mit Rot, Blau und Gold schmückten. Es muss einen Versuch gegeben haben, Farbe und Struktur miteinander in Beziehung zu setzen, wobei die strukturellen Elemente klar und deutlich hervortraten, die unteren Teile nur wenig gefärbt waren und nur die oberen Teile in Farben erblühten, wie in der Bildhauerdekoration, aber alle Beweise sind seit langem verschwunden. Siehe auch Griechische Malerei: Klassische Periode und Griechische Malerei: Hellenistische Periode .

Regeln (Ordnungen) der griechischen Architektur

Die antike griechische Architektur entwickelte drei grundlegende „Ordnungen“ oder „Muster“: dorisch, ionisch und korinthisch. Diese Ordnungen legten ein breites Spektrum von Regeln für die Gestaltung und den Bau von Tempeln und ähnlichen Gebäuden fest. Diese Regeln regelten die Form, die Details und die Proportionen des gesamten Gebäudes sowie die Proportionen von Säulen, Kapitellen, Gebälk, Giebeln und Stylobat.

Nehmen wir zum Beispiel die Proportionen, die für die Gesamterscheinung eines Gebäudes, insbesondere eines religiösen Tempels, entscheidend sind. Der dorische Orden schrieb vor, dass die Höhe einer Säule das Fünfeinhalbfache ihres Durchmessers betragen sollte, während der ionische Orden das subtilere und elegantere Verhältnis von neun zu eins festlegte.

Die antiken griechischen Architekten gingen jedoch sehr pragmatisch an die Proportionsregeln heran, und wenn es um die Mathematik der architektonischen Gestaltung ging, nahmen sie das Aussehen als Leitprinzip. Mit anderen Worten: Wenn die korrekten mathematischen Proportionen nicht richtig aussahen, verwendeten sie einen anderen Satz! Insbesondere behandelten sie den Tempel wie ein Bildhauer eine Statue: Sie wollten, dass er von allen Seiten gut aussieht. So fügten sie vielleicht hier ein wenig Breite hinzu, dort ein wenig Höhe, und so weiter, bis die Struktur perfekt war. Infolgedessen können die Abmessungen von dorischen und ionischen Tempeln stark variieren, also nehmen Sie die folgenden Maße und Verhältnisse nicht zu wörtlich.

Geschichte der griechischen Bauordnungen

Historisch gesehen haben die beiden frühesten Ordnungen, die dorische und die ionische, Parallelen, wenn nicht sogar Anleihen aus dem früheren Ägypten, Mesopotamien und Persien. Die stärkere der beiden, die dorische, bewahrt die primitive Schwere und die Wirkung einer starken Stabilität. Sie war der Favorit der griechischen Baumeister in der archaischen Periode (ca. 650-480 v. Chr.) und der Standard in den griechischen Siedlungen in Sizilien und Italien und wurde für den Parthenon gewählt. Im vierten Jahrhundert wich er jedoch dekorativeren Formen. Die dorische Säule und die Kapitelle unterscheiden sich nur wenig von denen in den ägyptischen Gräbern von Beni-Hassan, obwohl es nicht notwendig ist, eine direkte Kopie von diesem Modell abzuleiten. (Siehe auch: Ägyptische Kunst : 3100-395 v. Chr.; Mesopotamische Kunst : 4500-539 v. Chr.; und Altpersische Kunst. : 3500-330 V.CHR.)

Die anmutigere und einfachere ionische Ordnung hat jedoch zu viele Parallelen im orientalischen Bauwesen, um als aus dem Osten entlehnt bezeichnet zu werden. Die ägyptischen lotusförmigen Kapitelle fanden wahrscheinlich ihren Widerhall in Mesopotamien. Die ionische Kultur entwickelte sich früher als die des griechischen Festlandes, was zum Teil auf den Einfluss der assyrischen Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.) zurückzuführen ist. Als die Ionier dieses Merkmal in etwas Eigenes verwandelten, gaben sie es an die Athener zurück, die ihre Blutsbrüder waren.

Jedenfalls erschien die strenge dorische Ordnung in der vorarchaischen Zeit auf dem griechischen Festland und verbreitete sich von dort nach Italien. In ihrer ausgereiften Form war sie um 600 v. Chr., dem ungefähren Datum der Gründung des Hera-Tempels in Olympia, fest etabliert. Die dekorativere ionische Ordnung tauchte erst um 600 v. Chr. auf und existierte danach neben der dorischen. Sie war der bevorzugte Stil der wohlhabenden und sehr einflussreichen griechischen Städte in Ionien, entlang der heutigen Westküste der Türkei, sowie auf einer Reihe anderer ägäischer Inseln. (Beispiel: der Artemis-Tempel in Ephesus.) Sie erreichte ihre reife Form in der hochklassischen Periode um 450 v. Chr. Die auffällige korinthische Ordnung, die viele der charakteristischen Merkmale der ionischen Ordnung entwickelte, entstand erst in der hellenistischen Periode und wurde von den Römern voll entwickelt.

Die dorische Ordnung der Architektur

Die dorische Ordnung ist leicht an ihren einfachen Kapitellen und dem Fehlen von Säulen zu erkennen. Ihr Echinus war in den Tempeln der archaischen Periode zunächst flach und ausgedehnter, bevor er in den Tempeln der klassischen Periode tiefer und üppiger und in der hellenistischen Periode kleiner und geradliniger wurde. Dorische Säulen haben fast immer Rillen (Kanneluren, in der Regel 20 Stück), die sich über die gesamte Länge der Säule erstrecken. Die Rillen haben scharfe Kanten, die als arris bekannt sind. An der Spitze der Säulen befinden sich drei horizontale Rillen, die als hypotrachelions bezeichnet werden.

Säulen in Tempeln im frühen dorischen Stil (Apollo-Tempel in Syrakus, Sizilien, 565 v. Chr.) können ein Verhältnis von Höhe zu Basisdurchmesser von nur 4:1 haben. Später wurde ein Verhältnis von 6:1 üblich. In der hellenistischen Ära (323-27 v. Chr.) wurde die typisch massive männliche Form des dorischen Tempels teilweise durch dünne Säulen ohne Rillen mit einem Verhältnis von Höhe zu Durchmesser von 7,5:1 ersetzt.

In der dorischen Ordnung gibt es klare Regeln für die Platzierung der architektonischen Skulptur. So werden beispielsweise Reliefs niemals willkürlich zur Dekoration von Wänden verwendet. Sie werden immer an vorgegebenen Stellen angebracht: an Metopen und Giebeln.

Dorische Tempel sind eindeutig an ihrem gegliederten, diskontinuierlichen Fries mit seiner abwechselnden Anordnung von Triglyphen und skulptierten Metopen zu erkennen.

Das dorische Giebelfeld, ein absichtlich schwierig zu gestaltender Raum für eine bildhauerische Szene, war ursprünglich mit Reliefs gefüllt. Zur Zeit des Parthenon hatten die Bildhauer begonnen, freistehende Steinskulpturen für den Giebel zu schnitzen. Selbst dann blieb die Platzierung der Figuren innerhalb des sich verjüngenden Dreiecks problematisch. In der Frühklassik (480-450 v. Chr.) hatten die Bildhauer jedoch eine Lösung gefunden, wie Szenen im Zeustempel von Olympia (460 v. Chr.) zeigen: eine zentrale Figur, die von Kentauren umgeben ist und mit ihnen kämpft. Im Parthenon (ca. 435 v. Chr.) gelang es dem berühmten Bildhauer Phidias, den Giebel mit einer komplexen Komposition aus drapierten und unbemalten Gottheiten zu füllen.

Tempel der dorischen Ordnung sind auf dem griechischen Festland und auf dem Gelände ehemaliger Kolonien in Italien häufiger zu finden. Zu den am besten erhaltenen Beispielen archaischer dorischer Architektur gehören – der Apollo-Tempel in Korinth (540 v. Chr.) und der Tempel von Aphaia auf Ägina (490 v. Chr.).

Parthenon

Das eindrucksvollste Beispiel der dorischen Architektur der klassischen Periode (ca. 480-323 v. Chr.) ist natürlich der Parthenon (447-437 v. Chr.) auf der Akropolis von Athen. Es war ein griechischer Bildhauer, kein Architekt, der sagte, dass „Erfolg in der Kunst das Ergebnis sorgfältiger Präzision in einer Vielzahl von arithmetischen Proportionen ist“, wofür der Parthenon – das beste Beispiel ist. Jeder esoterische Gelehrte, der sich mit den Geheimnissen „der göttlichen Proportion“ oder „der goldenen Mitte“ beschäftigt, nennt den Parthenon als erstes Beispiel: er erfreut immer Millionen von Augen und entspricht so genau der mathematischen Formel. Die Proportionen der Teile und die rhythmischen Entsprechungen sind in jedem Aspekt berechnet. Dann vom Ganzen zu den Teilen: Die Flächen des Gebälks sind in logische und harmonische Verhältnisse eingeteilt, und natürlich gibt es das ebenso exquisite Verhältnis von Säulen und Kapitellen. Auf der Suche nach „perfekter“ Ausdruckskraft griffen die griechischen Baumeister zu optischen Raffinessen, die in der Welt ihresgleichen suchen. Die Entasis oder das leichte An- und Abschwellen des Profils einer Säule, – ist nur eine der mathematischen Vorrichtungen, die im Auge des Betrachters die Illusion von perfekter Geradlinigkeit oder exakter Regelmäßigkeit erzeugen. Eine andere ist, dass die Spitzen der Säulen auf jeder Seite der Kolonnade leicht zur Mitte hin abfallen, wobei die Neigung proportional zunimmt, je weiter man sich von den Enden entfernt, weil die Reihe der praktisch parallelen Säulen an den oberen Ecken weiter auseinander zu liegen scheint. (Die Parthenon-Säulen der äußeren Kolonnade sind merkwürdigerweise in einem solchen Winkel geneigt, dass sich alle ihre Achsen, wenn sie weitergeführt werden, in einem Punkt eine Meile über dem Boden treffen). Ein weiterer Trick – eine leichte Biegung an der Spitze der Mittelpunkte der wichtigsten horizontalen Linien, die dadurch entsteht, dass gerade Stufen oder Reihen von geraden Säulen in der Mitte leicht durchhängen.

Die architektonischen Skulpturen des Parthenon

Im Allgemeinen wurden die Sockel des Bauwerks, die tragenden Elemente und die ersten Horizontalen nicht bearbeitet oder figürlich gestaltet. Beim Parthenon und bei früheren Bauwerken hielt man die Zwischenräume zwischen den Triglyphen oder die noch vorhandenen Enden der Balken und des Giebels für einen geeigneten Platz für Außenskulpturen. Auf dem Dach konnten einzelne Figuren als Silhouetten gegen den Himmel, auf der Giebelspitze und vor allem an den Giebelenden aufgestellt werden. Im Inneren der Kolonnade verlief in einigen Tempeln der späten dorischen Periode ein durchgehender Fries wie ein Band um die Außenwand der Cella und war außen zwischen den Säulen in Fragmenten sichtbar.

Die Marmorskulpturen auf dem Parthenon erschienen ursprünglich in zwei Reihen auf dem Gebäude, einem durchgehenden Fries in der Kolonnade, der durch Platten zwischen den Triglyphen unterteilt war, und zwei dreieckigen Kompositionen auf den Giebeln. Die am besten erhaltenen Figuren wurden im frühen neunzehnten Jahrhundert nach England gebracht und sind allgemein unter dem Namen des Mannes bekannt, der sie in halb zerstörtem Zustand abtransportierte, als „Elgin-Marmor“.

Die Figuren des Giebels sind großartig. Sie gehören zu den weltweit führenden Beispielen der Monumentalskulptur. Wie bei dem architektonischen Monument, dessen dekorative Elemente sie waren, haben sie zweifellos im Laufe der Zeit einen rein ästhetischen Wert erlangt. Die grandiosen Gelübde-Statuen, wie die Athene im Freien auf der Akropolis und die kolossale Darstellung derselben Göttin in der Cella des Parthenon, sind nach allen Berichten groß genug, aber sie scheinen deprimierend und ablenkend gekleidet worden zu sein, und ihre Größe und ihr bildhauerischer Adel gingen in überflüssigen Details verloren. Die Größe der Giebelfiguren – ist die Größe der ruhenden Macht. Die Gruppe des Ostgiebels stellt den Kampf zwischen Athene und Poseidon um das Gebiet von Athen dar. Die Komposition des westlichen Giebels illustriert die wundersame Geburt der Athene aus dem Kopf des Zeus.

Das technische Problem, komplexe bildhauerische Darstellungen in dem begrenzten dreieckigen Raum eines niedrigen Giebels unterzubringen, forderte den Einfallsreichtum und die Logik der Bildhauer heraus, die an den Tempelentwürfen mitarbeiteten. In Aegina, Olympia und Athen fügte sich die Lösung perfekt in die Architektur ein. Innerhalb des Dreiecks gab es einen zusammenhängenden Bewegungsfluss, der bei späteren Beispielen und sicherlich bei allen Versuchen einer modernen Nachahmung verloren ging.

Die ursprünglich zweiundneunzig Tafeln zwischen den Triglyphen unter dem Gesims des Parthenon, die als „Metopen“ bekannt sind, wurden im Laufe von dreiundzwanzig Jahrhunderten der Vernachlässigung noch stärker zerstört als die Giebelgruppen. Jede fast quadratische Tafel stellte zwei kämpfende Figuren dar. Manchmal waren die Motive der Mythologie entnommen, während andere heute als Symbole für moralische Konflikte gelesen werden.

Ein weiteres herausragendes Detail ist der Flachrelieffries, der als dekoratives Band an der Außenseite der Cella-Wand im Inneren der Säulenvorhalle verläuft. Er verweist auf die feierliche Prozession, die ein Ereignis des alle vier Jahre stattfindenden Panathenäischen Festes war. Die Figuren in dem etwas mehr als einen Meter hohen und mindestens 160 Meter langen Skulpturenfeld beziehen sich zumeist auf das alltägliche Leben in Athen. Selbst die Götter, die die Prozession empfangen, sind sehr real und menschenähnlich, obwohl sie zu groß sind. Zu ihnen kommt die ganze Welt Athens: Priester, Älteste und Opfer, Musiker und Soldaten, edle Jünglinge und patrizische Jungfrauen.

Es liegt eine Sorglosigkeit in der skulpturalen Prozession, eine Lässigkeit, die in den strengen Dreiecken der Giebel kaum bedient werden könnte. Alles ist fließend und leicht akzentuiert. Besonders anmutig und fließend sind die Abschnitte mit den Reitern. Tiere und Reiter bewegen sich rhythmisch vorwärts, ihre Körper heben sich deutlich von dem flachen und unscharfen Hintergrund ab. Der Eindruck von rhythmischer Bewegung, von plastischer Lebendigkeit in einer flachen Tiefe in einigen Teilen der Prozession ist wunderbar umgesetzt.

Siehe auch: Geschichte der Bildhauerei (ab 35 000 v. Chr.).

Ionische Ordnung der Architektur

Im Gegensatz zu den dorischen Säulen haben die ionischen Säulen immer eine Basis. Außerdem haben ionische Säulen mehr (25-40) und schmalere Rillen, die durch ein flaches Band (gallet) und nicht durch eine scharfe Kante getrennt sind. Sie wirken viel leichter als dorische Säulen, weil sie ein größeres Verhältnis von Säulenhöhe zu Säulendurchmesser (9:1) haben als ihre dorischen Gegenstücke (5:1).

Tempel der ionischen Ordnung sind an den äußerst dekorativen gewellten Kapitellen ihrer Säulen zu erkennen, die Spiralen (Kringel) bilden, die den Spiralen eines Widderhorns ähneln. Ionische Kapitelle haben sogar zwei Spiralen über einem Band mit Palmblattverzierungen.

Beim ionischen Gebälk ist der Architrav manchmal schmucklos, häufiger jedoch (im Gegensatz zum dorischen Architrav) mit einer Anordnung sich überlappender Bänder verziert. Der ionische Tempel ist auch an seinem durchgehenden Fries zu erkennen, der in einem durchgehenden Band um das Gebäude verläuft. Er ist vom Gesims (oben) und vom Architrav (unten) durch eine Reihe von Vorsprüngen in Form von Zapfen getrennt, die als dentils bekannt sind.

In der ionischen Architektur, vor allem ab 480 v. Chr., gibt es eine größere Vielfalt an Arten von geformten Verzierungen, vor allem um Eingänge herum, wo manchmal spiralförmige Klammern verwendet werden, um ein dekoratives Gesims über dem Eingang zu stützen, zum Beispiel in Erechtheima auf der Athener Akropolis.

Ionische Säulen und Gesimse waren immer reicher verziert als dorische Säulen. Zum Beispiel enthielten in einigen ionischen Tempeln (neben dem verzierten Echinus) einige Säulen (z. B. im Tempel der Artemis in Ephesus) einen durchgehenden Figurenfries um ihren unteren Teil, der durch eine Erhöhung vom kannelierten Teil getrennt war.

Die Verwendung von drapierten Frauenfiguren ) Karyatiden) als vertikale Stützen für das Gebälk war ein charakteristisches Merkmal der ionischen Ordnung, das durch die Siphnische Schatzkammer in Delphi (525 v. Chr.) und das Erechtheion auf der Akropolis von Athen veranschaulicht wird.

Erechtheion

Das Erechtheion (Tempel des Erechtheion, 421-406 v. Chr.) ist der beste Vertreter der ionischen Ordnung. Die fast zerbrechlichen, anmutigen Säulen, die weniger strenge Massierung, die Unterteilung des Gebälks in feinere Elemente und der allgemeine Effekt der Beleuchtung und der größeren Bereicherung durch angewandte Ornamentik sind vorhanden. Die (jetzt restaurierte) östliche Vorhalle repräsentiert wie der Parthenon die griechische Architektur in ihrer reinsten Form. Das Portal im Nordportikus diente Tausenden von Architekten als klassisches Vorbild. Die Südvorhalle des Erechtheion folgt einer Innovation, die bereits in Delphi zu sehen war. Sechs Statuen von Mädchen, die als Karyatiden bekannt sind, traten an die Stelle der üblichen Säulen.

Das Experiment lässt das Gebäude irgendwo zwischen Architektur und Skulptur stehen, und das Ergebnis ist eher als Neuheit interessant, als dass es irgendeine gerechtfertigte Kühnheit oder einen guten Zweck in der Baukunst hätte. Die Statuen erfüllen ihren Zweck als Stützen heute wahrscheinlich mit größerer architektonischer Wahrhaftigkeit, als sie es zu der Zeit getan hätten, als ihre Hände, Nasen und andere Teile nicht abgeschnitten wurden. Dennoch sind sie lächerlich natürlich und unmathematisch. So wie die Griechen hier besiegt wurden, so wurden sie oft genug auch anderswo besiegt. Die Denkmäler, die sie hinterließen, sind nicht immer unvergleichliche und perfekte Kompositionen.

Ein weiteres berühmtes ionisches Bauwerk, diesmal aus der hellenistischen Zeit (323-27 v. Chr.), – der Zeusaltar in Pergamon (ca. 166-156 v. Chr.). Wie der Name vermuten lässt, handelte es sich nicht um einen Tempel, sondern einfach um einen Altar, der möglicherweise mit dem nahe gelegenen dorischen Tempel der Athene (ca. 310 v. Chr.) in Verbindung stand. Der Altar war über eine riesige Treppe zu erreichen, die zu einer flachen Plattform mit ionischen Säulen führte, und ist berühmt für seinen 113 m langen Marmorfries, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Siehe auch den Artikel über die Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei (241-133 v. Chr.).

Korinthische Ordnung der Architektur

Die dritte Ordnung der griechischen Architektur, die gemeinhin als korinthische Ordnung bekannt ist, wurde erstmals am Ende der klassischen Periode (ca. 400-323 v. Chr.) entwickelt, verbreitete sich aber erst in der hellenistischen Ära (323-27 v. Chr.), als römische Architekten eine Reihe von Schnörkeln und dekorativen Details hinzufügten.

Im Gegensatz zu den dorischen und ionischen Regeln ist die korinthische Ordnung nicht aus der Holzarchitektur hervorgegangen. Vielmehr ist sie ein Ableger des ionischen Stils um 450 v. Chr., der sich durch dekorativere Kapitelle auszeichnet. Die korinthischen Kapitelle waren viel höher als die dorischen oder ionischen und mit einer doppelten Reihe von Akanthusblättern verziert, die von eingerollten Ranken gekrönt waren. In der Regel hatte jede Ecke ein Paar Spiralen, die von allen Seiten den gleichen Anblick boten. Nach Angaben des römischen Architekten Marcus Vitruv aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. wurden die charakteristischen korinthischen Kapitelle vom Erfinder der Bronze, Callimarchus von Korinth, erfunden. Das Verhältnis von Höhe zu Säulendurchmesser beträgt bei korinthischen Tempeln in der Regel 10:1 (vgl. dorisch 5,5:1; ionisch 9:1), wobei die Kapitelle etwa 10 % der Höhe ausmachen.

Zunächst wurde die korinthische Architekturordnung nur im Inneren verwendet, wie in Epikurs Apollon-Tempel in Bassae (450 v. Chr.). Im Jahr 334 v. Chr. wurde sie außen am Choragischen Denkmal des Lysikrates in Athen verwendet, und dann in großem Umfang im Zeustempel in Athen (174 v. Chr.). In der späthellenistischen Periode wurden korinthische Säulen manchmal ohne Rillen gebaut.

Neben den griechischen Ordnungen (dorisch, ionisch und korinthisch) gab es zwei weitere Architekturstile.

❶ Toskanische Ordnung, eine solide aussehende römische Adaption der dorischen Regeln, bekannt für ihre nutenlosen Säulen und einfachen Kapitelle aus Echinus und Abaca. Sie ähnelt dem dorischen Modell in Proportion und Profil, ist aber viel einfacher im Stil. Das Verhältnis von Säulenhöhe zu Durchmesser beträgt 7:1.

❷ Die zusammengesetzte Ordnung, die erst in der Kunst der Renaissance als eigene Ordnung betrachtet wurde, ist eine spätrömische Weiterentwicklung der korinthischen. Sie wird als zusammengesetzt bezeichnet, weil ihre Kapitelle aus ionischen Spiralen und korinthischen Motiven mit Akanthusblättern zusammengesetzt sind. Das Verhältnis von Säulenhöhe zu Durchmesser beträgt 10:1.

Das Erbe der griechischen Architektur

Das Erbe der griechischen Architektur liegt in ihrem ästhetischen Wert: Sie wurde für den Bau vieler schöner Gebäude verwendet.

Diese Schönheit war nicht nur der Erhabenheit und dem Adel der architektonischen Säulen zu verdanken, sondern auch den dekorativen Merkmalen. Zum Beispiel verleihen die Rillen seiner Säulen den ansonsten phlegmatischen Säulen Anmut und Lebendigkeit. Aber die Rillen verstärken eher die Stützlinien als dass sie sie kreuzen. Der Fries ist über den Architrav gehoben, der schmucklos ist und die Stärke der Ebene bewahrt. Übergangselemente, Kapitelle und Gesimse mildern die Winkel des Profils auf angenehme Weise ab, ohne an Stärke zu verlieren. Die Stützen sind weich, ohne jedoch zu weich zu sein. Wie groß und unverwechselbar diese Errungenschaften sind, zeigt der Kontrast in der römischen Kunst, wenn die unsensiblen Römer griechische Elemente aufgreifen und sie großspurig und gedankenlos verwenden, mit einer leichten Verunglimpfung der ornamentalen Merkmale. Dennoch wurde das griechische Ornament als Dekorationsstil in der angewandten Kunst zu einem überwältigenden Favoriten in späteren Zeiten, bis hin zum zwanzigsten Jahrhundert. Siehe auch: Die größten Bildhauer (ab 500 v. Chr.).

Unabhängig von den genauen Bestandteilen des griechischen Gebäudedesigns versuchten westliche Architekten jahrhundertelang, das fertige Produkt zu imitieren. Im 15. und 16. Jahrhundert griff die Architektur der Renaissance den gesamten klassischen Kanon auf, wenn auch mit einer etwas moderneren Wendung. Hier einige Beispiele: die Kathedrale von Florenz, Kirche Santa Maria del Fiore, 1418-38, von Filippo Brunelleschi – mehr dazu siehe Kathedrale von Florenz, Brunelleschi und die Renaissance (1420-36), und der Tempietto San Pietro in Montorio, Rom, 1502 von Donato Bramante. Zur gleichen Zeit entstanden in der venezianischen Renaissance zahlreiche Villen in Vicenza und Venetien, die von Andrea Palladio (1508-1580) entworfen wurden, der wiederum den englischen Designer Inigo Jones (1573-1652) beeinflusste.

Die Barockarchitektur verwendete griechisches Design als Grundlage für viele ihrer größten Schöpfungen (Beispiele: Petersdom und Petersplatz, 1504-1657, Bernini et al; St. Paul’s Cathedral, London, 1675-1710, Christopher Wren (1632- 1723).

Die Architekten des achtzehnten Jahrhunderts in Europa und Nordamerika entdeckten das griechische Design in der neoklassischen Architektur wieder (Beispiele: das Pantheon in Paris, Anfang 1737, Jacques-Germain Soufflot (1713-1780); das berühmte Brandenburger Tor in Berlin, erbaut von Carl Gottard Langhans (1732-1808); das U.S. Capitol, Washington, D.C., 1792-1827; und die neoklassische Architektur der Vereinigten Staaten, Autor Thornton, Latrobe und Bulfinch; Baltimore Basilica, 1806-21, von Benjamin Latrobe; Walhalla, Regensburg, 1830-42, von Leo von Klenze). In der Architektur des neunzehnten Jahrhunderts wurden die griechischen Regeln sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten durch die Greek-Revival-Bewegung wiederbelebt. Selbst moderne Jugendstilarchitekten wie Victor Horta (1861-1947) nahmen Anleihen bei der griechischen Architektur.

Westeuropa und Amerika waren seit langem der Ansicht, dass die künstlerische Praxis, auch im Zeitalter der Maschinen, auf dem Studium dieser klassischen „Orden“ beruhen sollte. Dies war Teil des Neo-Hellenismus, der in Europa eine Religion war, so dass sogar in den 1920er Jahren Sir Banister Fletcher &ndash ; der berühmte Architekturhistoriker &ndash ; schreiben konnte: "Die griechische Architektur steht in dem Sinne abseits, dass sie über der Kritik anerkannt ist und daher als der Standard, an dem alle Perioden der Architektur gemessen werden können." ) Geschichte der Architektur : 6. Auflage, 1921)

Letztendlich ist die griechische Architektur eine konkrete Illustration der moralischen und geistigen Wahrheit. Die Plattform des soliden Fundaments, die nach unten drückende Masse des Architravs, des Frieses und der Dachkonstruktion, die dem ansonsten zu starken Gefühl der Erhebung durch die Säulen entgegenwirkt, die Gelassenheit des Säulengangs, die durch die Opulenz des skulpturalen Frieses und des Giebels modifiziert wird – all dies kann als greifbarer Ausdruck der griechischen Kombination von Freiheit und Zurückhaltung, von tadellosem Ehrgeiz und Vernunft, von Erfindungsgabe und Disziplin betrachtet werden. Manche sagen, dass die Säulen den Aufstieg zur Wahrheit oder Vollkommenheit markieren, aber das sinkende Gewicht stellt das Gleichgewicht wieder her und bremst den zu schnellen Aufstieg. Auf diese Weise hält das Schicksal das übermütige Streben des Menschen auf. Dies ist die philosophische Bedeutung der griechischen Architektur, die Architekten in aller Welt seit mehr als zweitausend Jahren fasziniert.

Berühmte griechische Tempel

DORISCH

Tempel der Hera, Olympia (590 v. Chr.)
Peripheres dorisches Gebäude mit sechs Säulen im archaischen Stil.

Apollo-Tempel, Syrakus, Sizilien (565 v. Chr.)
Sechssäuliger rechteckiger Rundbau.

Tempel des Selinuntus „C“, Sizilien (550 v. Chr.)
Sechssäulen-Randtempel, einer von mehreren dorischen Tempeln auf der Akropolis von Selinuntus. Die Metopen, die die Heldentaten des Herkules darstellen, befinden sich heute im Nationalmuseum in Palermo.

Apollo-Tempel, Korinth (540 v. Chr.)
Dieser dorische Sechs-Säulen-Randtempel ähnelt dem Hera-Tempel in Olympia, wurde aber ganz aus Stein gebaut.

Tempel der Hera I, Paestum (530 v. Chr.)
Bekannt als „Basilika“, ist dies einer der frühesten dorischen Tempel, der einigermaßen gut erhalten ist.

Tempel von Selinuntus „G“ (Großer Apollontempel), Sizilien (520-450 v. Chr.)
Dieser dorische Achtsäulentempel ist der größte Tempel von Selinuntus, der nie fertiggestellt wurde.

Apollon-Tempel, Delphi (510 v. Chr.)
Dieser dorische Sechs-Säulen-Tempel, der angeblich von den legendären Architekten Trophonius und Agamedes entworfen wurde, wurde in Wirklichkeit von Spintaros, Xenodoros und Agathon gebaut. Vom Fundament ist wenig übrig geblieben.

Athenatempel, Paestum (510 v. Chr.)
Dieser dorische, sechssäulige Rundbau war als Demeter-Tempel bekannt und wies eine Reihe ionischer Elemente auf, darunter die Pronaos-Säulen.

Tempel des Olympischen Zeus, Agrigent, Sizilien. 510-409 v. Chr.
Pseudo-Peripheriegebäude im dorischen Stil.

Tempel von Aphaia, Ägina (490 v. Chr.)
Dorischer Sechssäulentempel an der Peripherie, hoch oben auf der Ostseite der Insel Ägina.

Tempel der Athene, Syrakus, Sizilien (480 v. Chr.)
Dorischer Sechssäulentempel. Ein Teil der Struktur befindet sich heute in der Kathedrale von Syrakus.

Delischer Apollo-Tempel, Delos (470 v. Chr.)
Dorischer Sechssäulen-Randbau, heute weitgehend zerstört.

Tempel der Hera Lacinia, Agrigent, Sizilien (460 v. Chr.)
Dorischer Tempel, südöstlich von Agrigent errichtet. Er steht zusammen mit dem Tempel der Konkordie, dem Tempel des Olympischen Zeus und anderen im Tal der Tempel.

Zeustempel, Olympia (460 v. Chr.)
Dorischer Sechs-Säulen-Randtempel, entworfen von Libon von Elida. Berühmt für seine wunderbare Frontalskulptur und für die kolossale Skulptur des Zeus in Chryslephantine von Phidias (488-431 v. Chr.), der auch die Statue der Athene im Parthenon schuf.

Tempel des Poseidon, Paestum (460 v. Chr.)
Einer der am besten erhaltenen dorischen Tempel im Sechs-Säulen-Stil.

Tempel des Apollo Epicurius, Bassae (450 v. Chr.),
Entworfen von dem berühmten griechischen Architekten Ictinus, enthält er Elemente aller drei Ordnungen (dorisch, ionisch und korinthisch).

Tempel am Ilissus, Athen (449 v. Chr.)
Ein kleiner ionischer, viersäuliger Tempel im Amphiprostil am Ufer des Flusses Ilissus, entworfen von dem griechischen Architekten Kallikrates.

Für die besten griechischen Bildhauer des fünften Jahrhunderts, siehe Myron (480-444 v. Chr.), Polycletus, berühmt für seine Statue der Hera, und Callimachus (432-408 v. Chr.).

Hephaistos-Tempel, Athen (449 v. Chr.)
Dieses außergewöhnlich gut erhaltene dorische Gebäude im peripheren Sechs-Säulen-Stil, auch Theseion genannt, dient heute als orthodoxe Kirche.

Parthenon, Akropolis von Athen (447-432 v. Chr.)
Der dorische Haupttempel auf der Akropolis von Athen und ein typisches Werk der griechischen hochklassischen Architektur ist nach wie vor eines der einflussreichsten und bekanntesten Gebäude der Welt. Er wurde für Perikles von den Architekten Iktinus und Kallikrates erbaut und unter der Leitung von Phidias, der persönlich seine riesige ikonische Statue der Athene in Chryslephantin schuf, auf einem peripheren Achtsäulenplan errichtet. Obwohl die Skulpturen an der Fassade und die Reliefs der Metope im dorischen Stil gehalten sind, gibt es auch einen ionischen Fries, der das Gebäude umgibt.

Poseidontempel, Sounion (444 v. Chr.)
Dorischer Sechs-Säulen-Randbau.

Nemesis-Tempel, Ramnus (436 v. Chr.)
Dorischer Tempel mit unvollendetem Stylobat.

Tempel der Konkordie, Agrigento, Sizilien (430 v. Chr.)
Gut erhaltener dorischer Randtempel mit sechs Frontsäulen.

Tempel von Segesta, Sizilien (424 v. Chr.)
Dorischer Sechssäulen-Randbau mit einzigartigen Säulen ohne Kannelur.

Tempel von Selinunte „E“ (Tempel der Hera), Sizilien (5. Jh. v. Chr.)
Der am besten erhaltene dorische Sechs-Säulen-Randtempel von Selinunte, der zusammen mit den Tempeln „F“ und „G“ zur Ostgruppe gehört.

IONISCH

Tempel der Artemis, Ephesus, Kleinasien (560 v. Chr.)
Eines der Sieben Weltwunder der Antike, die untere Säulentrommel dieses zweisäuligen Achtsäulentempels hat einen umlaufenden figürlichen Fries.

Tempel der Hera, Samos, Kleinasien (540 v. Chr.)
Ionischer zweipoliger Tempel, entworfen von den Architekten Roikos und Theodoros von Samos.

Tempel der Athena Nike, Athen (427 v. Chr.)
Dieser ionische Tempel wurde von dem griechischen Architekten Kallikrates entworfen. Es handelt sich um ein kleines Gebäude im Amphiprostil mit vier Frontsäulen, auch bekannt als „Nika Aptheros“ (Sieg ohne Flügel). Es steht in der Nähe der Propyläen auf der Akropolis von Athen.

Erechtheion, Akropolis von Athen (421-406 v. Chr.)
Ionischer Sechs-Säulen-Tempel im Amphiprostil, der Athena Polias gewidmet, entworfen von Mnesikles.

Tholos von Athen, Delphi (400 v. Chr.)
Ein runder Tempel mit dorischem Äußeren und korinthischem Inneren, erbaut von Theodore von Phokäa.

Tempel des Asklepios, Epidaurus (380 v. Chr.).
Von Theodotus entworfenes dorisches Sechs-Säulen-Gebäude mit einer Frontalskulptur des Timotheus.

Artemis-Tempel, Ephesos, Kleinasien (356 v. Chr.)
Ionischer zweisäuliger Achtsäulentempel, entworfen von den griechischen Architekten Demetrius und Paeonius von Ephesos, mit Reliefs von Skopas (395-350 v. Chr.), aber ohne Fries.

Tholos Polycletus, Epidaurus (350 v. Chr.)
Ein runder Tempel, umgeben von 26 dorischen Säulen. Hat auch 14 Innensäulen im korinthischen Stil.

Für die besten Bildhauer des 4. Jahrhunderts v. Chr., siehe: Lysippus (ca. 395-305 v. Chr.), der offizielle Bildhauer Alexanders des Großen, und Praxiteles (ca. 375-335 v. Chr.), berühmt für seine Aphrodite von Cnidus .

Ionisches tolos-Gebäude in Philippeon, Olympia (339 v. Chr.)
umgeben von 18 ionischen Säulen und 9 korinthischen Säulen im Inneren. Entworfen von dem Architekten und Bildhauer Leochar (4. Jh. v. Chr.), wurde es zu Ehren von Philipp II. von Makedonien, dem Vater von Alexander dem Großen, errichtet.

Tempel der Athena Polias, Priene, Kleinasien (334 v. Chr.)
Ionischer peripatetischer Sechs-Säulen-Tempel, entworfen von Pythias von Priene. Wie der Artemis-Tempel in Ephesos hatte er keinen Fries.

Artemis-Tempel, Sardes, Kleinasien (325 v. Chr.)
Der ionische Achtsäulentempel, einer der größten Tempel Kleinasiens, wurde unvollendet gelassen und von den Römern fertiggestellt.

Dionysos-Tempel, Theos, Kleinasien (193 v. Chr.)
Ionischer Sechssäulentempel an der Peripherie, entworfen von dem Architekten Hermogenes von Prienea.

KORINTHISCH

Apollo-Tempel in Didyma, Milet, Kleinasien (310 v. Chr. – 40 n. Chr.)
Ionischer dipteraler (von Säulen in zwei Reihen umgebener) Tempel mit korinthischen Elementen, entworfen von den griechischen Architekten Peonius von Ephesus und Daphnis von Milet. Die Fassade bestand aus zehn Säulen.

Tempel des Olympischen Zeus, Athen (174 v. Chr.).
Einer der größten korinthischen Tempel mit zwei Achtsäulenfronten, entworfen vom Architekten Ossutius. Einige der Säulen wurden vor der Fertigstellung des Tempels nach Rom gebracht und im Kapitolinischen Jupitertempel aufgestellt, wo sie einen großen Einfluss auf die römische Architektur hatten.

Antike griechische Architekten

Über die größten griechischen Baumeister sind nur wenige biografische Informationen bekannt. Wir kennen zwar einige ihrer Namen und einige der von ihnen entworfenen Gebäude, aber wir wissen fast nichts über ihre Ausbildung oder den Umfang ihrer Karriere. Die berühmtesten Architekten, von denen wir wissen, sind:

Daphnis von Milet, Demetrius von Ephesus, Hermogenes von Priene, Hippodamus von Milet, Ictinus (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.), Libon von Elida, Mnesicles (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.), Ossutius, Peonius von Ephesus, Polykletus der Jüngere, Pythias von Priene, Roikos von Samos, Theodoros von Samos und Theodotus – um nur einige zu nennen.

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