Gotische Kathedralen: Architektur, Design Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Für einen kurzen Überblick über die Entwicklung des Architekturdesigns
sehen: Geschichte der Architektur (3.000 v. U. Z. – gegenwärtig).

Für einen Überblick über Kunsthandwerk im Mittelalter,
bitte sehen: Mittelalterliche Kunst (c.450-1450).

Einführung

Ob Romanische Architektur drückte die schützende Kraft Gottes in unvorhersehbaren Zeiten aus – gotische Architektur griff nach dem Himmel und feierte die Vollkommenheit des Universums Gottes. Mit einer Reihe innovativer Funktionen können die Gothic Style Die dunklen und schmalen romanischen Schiffe wurden durch hellere, geräumigere Innenräume ersetzt, die von Licht durchflutet wurden, das durch die riesigen gotischen Fenster fiel. Mit der Zeit würden die gotischen Schiffe senkrecht nach oben schweben und die Mauern bald prächtig werden Glasmalerei Kunst Gott anbeten und die Gemeinde inspirieren. Ausgehend von der Ile de France wurden gotische Kathedralen nicht immer auf einmal gebaut: Oftmals dauerte es zwischen 50 und 100 Jahre, manchmal viel länger, bis eine Kathedrale vollständig fertiggestellt war. Infolgedessen wurden Kathedralen in der Regel in einer Mischung gotischer Stile errichtet , die zu einer oder mehreren der drei Phasen gehörten: Frühgotik (1120-1200), Hochgotik (1200-80) und Spätgotik (1280-1500). Die Hochgotik fällt im Großen und Ganzen mit Rayonnant Gotische Architektur, während spätgotische mit zusammenfällt Extravagant Gotische Architektur. Im Englische gotische Architektur Diese Varianten werden durch die Stile Dekoriert und Senkrecht dargestellt. Gotische Kunst signalisierte eine tiefgreifende Einstellungsänderung. Romanische Gebäude waren äußerst praktisch und konnten als Militär- oder Verteidigungsgebäude genutzt werden. Im Gegensatz dazu waren gotische Gebäude äußerst weltfremd . Sie wollten die Menschen inspirieren und den Glauben an die Vollkommenheit Gottes zum Ausdruck bringen. Zu diesem Zweck beschäftigten die gotischen Architekten und ihre Auftraggeber neben den neuesten architektonischen Innovationen Tausende von Handwerkern, darunter Dutzende von Künstlern. Infolgedessen war die französische gotische Kathedrale eine beträchtliche Schatzkammer von Christliche Kunst mit Glasmalereien, Statuen, Reliefs, Holzschnitzereien, Wandmalereien, Wandteppichen, illuminierte Manuskripte und kostbare Goldschmiedekunst.

Architektonisch
Terminologie
Eine Anleitung finden Sie unter:
Architektur-Glossar .

Gotische Kathedralenarchitektur: Wie wurden Kathedralen gebaut?

Um die Mitte des 12. Jahrhunderts breitete sich in den Kathedralen Nordfrankreichs eine neue künstlerische Sensibilität mit neuen architektonischen Prinzipien aus. Die romanische Kirche machte einem Organismus Platz, der das auf dicken tragenden Mauern basierende Konstruktionssystem durch ein Skelettsystem ersetzte, das sich von allen überflüssigen Teilen befreite, indem es die auf das Innere einwirkenden Kräfte identifizierte – die Stöße von die Gewölbe und das Gewicht von Dach und Wänden – um sie entlang vorgegebener Routen zu lenken. Dieser Wandel vollzog sich im Laufe von etwas weniger als einem Jahrhundert und begann in der Ile-de-France (Pariser Region), wo der Wunsch, sehr hohe Schiffe zu bauen, dazu führte, dass den technischen und formalen Aspekten des Bauens große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Diese Vorliebe für hohe Schiffe geht auf bestimmte architektonische Strömungen von zurück Romanische Kunst – von Cluny bis zu den großen osmanischen Kathedralen – wurde das zentrale kompositorische Element der Kirchen, was zu einer neuen Art der Wahrnehmung und Artikulation des Raums führte, die einer geometrischen Unterteilung folgt, die durch vertikale Säulenformen in voller Höhe und spitze Bögen gekennzeichnet ist.

Als Teil des „Skelettsystems“ bilden die Rippen der Gewölbe ein gewölbtes Gerüst, das den Schub von oben konzentriert und auf Punkte überträgt, die von außen durch zügellose Bögen verstärkt werden, die wiederum durch fliegende Strebepfeiler, die den Schub übertragen, ausgeglichen werden das Gewicht auf den Boden. Vom formalen Standpunkt aus führen das Aufwärtsschweben der Innenstruktur, die als Modul für die Schaffung des Innenraums verwendete Bucht, die Gliederung der Wände und die großen Fensterflächen zur Auflösung der Wände, die durch a ersetzt werden "Durchsichtiges System". Die Autonomie der Teile wird zugunsten einer größeren räumlichen Verschmelzung verringert, und die Vielzahl von visuellen Linien führt zu evokativen Expansionswirkungen. Diese bewegliche und elastische Struktur befreit die Wände von ihrer tragenden Funktion und ermöglicht die Ausdehnung von Fenstern mit vielfarbigem Glas, die farbige Lichtstrahlen in das Kircheninnere bringen und diesen Raum mit seinen veränderlichen Schatten füllen.

Dieses Licht, das sich so stark vom Schein der romanischen Kirchen unterscheidet, wurde zum Grundelement der figurativen Theorie der gotischen Architektur, die das Licht physisch und metaphorisch einsetzt, um die logischen und konstruktiven Abläufe zu offenbaren – geordnet nach dem schulischen Denken der Zeit – die den Bau der Kathedrale unterstützen. Aus Sicht der mittelalterlichen Theologie war die gotische Kathedrale Ausdruck kosmischer Ordnung und ein symbolisches Abbild der immateriellen Substanz Gottes, das sich in der Harmonie der Proportionen und der Leuchtkraft des Gebäudes widerspiegelte. Die Türme, Zinnen und Türme der Fassade betonen die Verbreitung der Vertikalen, die die Spannung zum Göttlichen symbolisiert. Die Tür des Himmels wird beleuchtet und erleuchtet das Innere dank des Einfügens eines großen Rosettenfensters, einer wahren mystischen Membran zwischen dem Licht Gottes und dem Herzen der Gläubigen.

Die gotische Kathedrale ist auch Ausdruck der neuen Stadt Zivilisation das hat es geschaffen. Diese aufstrebenden, riesigen, atemberaubenden Kirchen wurden als Spiegel des idealen Bildes angesehen, das die Zeit für sich hatte. Dies war der Grundanreiz für diese Gebäude und führte zu immer ehrgeizigeren Konstruktionen.

Der Abdruck, den die Gotik in der späteren figurativen und architektonischen Kultur Europas hinterließ, war Anlass für heftige kritische Auseinandersetzungen, und seit dem italienischen Humanismus im 15. Jahrhundert beurteilten viele Denker die anscheinend antiklassischen Aspekte der Gotik negativ. Die Maniera dei Goti (’Stil der Goten’) wurde in der Ära von herabgesehen Renaissance-Architektur als willkürlich und barbarisch, aber durch die Ankunft von Barocke Architektur , eine Reihe von großartigen Barocke Architekten – hauptsächlich Francesco Borromini (1599-1667) und Camillo-Guarino Guarini (1624-83) – begannen, die technischen Qualitäten und die formale Originalität der gotischen Strukturen zu erfassen, während die Romantiker des 19. Jahrhunderts die Gotik von ganzem Herzen ansahen und sie mit neuer Vorliebe betrachteten Mit Zahlen wie. wird der breite Ausdruckshorizont neu bewertet John Ruskin (1819-1900) und Viollet-le-Duc (1814 & ndash; 79).

Ursprünge des gotischen Kathedralendesigns

Die Architektur des französischen Königshauses war die Quelle der Baumethoden der reifen Gotik, denn die dortigen Bauherren versuchten, die Artikulation (oder Gelenkigkeit) ihrer Strukturen zunehmend zu betonen und gleichzeitig die Solidität der Formen zu verringern und größere zu verursachen Transparenz und beleuchteter Raum. Fünfzig Jahre des Experimentierens ergaben alles andere als homogene Ergebnisse, von den Kathedralen der Pariser Region, die entweder kein Querschiff hatten oder nur geringfügig überragende Querschiffe hatten, bis zu den Picardie-Kathedralen von Noyon und Soissons mit komplexen Grundrissen und großen Querkörpern. Der gemeinsame Nenner dieser Strukturen ist der Drang nach größtmöglicher Höhe, was sich in den wichtigeren Beispielen in einer Erhebung mit vier Ebenen niederschlägt, die das Vorhandensein eines Triforiums mit der Notwendigkeit rechtfertigt, den Schub der sexpartiten Gewölbe auszugleichen. Die Kontinuität zwischen Kirchenschiff, Querschiff und Chor führte zu sehr eleganten Innenräumen mit erstaunlichen Harmonisierungseffekten. Die Verschmelzung des von der anglonormannischen Architektur abgeleiteten Doppelwandsystems mit dem linearen Gitter führte zu geschichteten Strukturen von unglaublicher Leichtigkeit und Transparenz. Die Bauherren in Laon und Paris experimentierten mit anderen technischen und formalen Neuerungen. In Notre-Dame werden die Gewölbe des Kirchenschiffs von Strebepfeilern getragen, die über den Dächern sichtbar sind, während Laon die anglonormannische Technik des Mur-Epais neu interpretierte, indem er die Außenwand schrittweise entfernte und einen „Teleskopeffekt“ erzeugte. Diese Experimente waren die Vorboten des schwerfälligen Plastizismus der Strebepfeiler und der zügellosen Bögen der Kathedrale von Chartres.

Die großen französischen Kathedralen

Die architektonische Entwicklung des Doms von der Früh- bis zur Spätgotik ging mit einer verstärkten Erhöhung des Lichts und der damit verbundenen Öffnung der Wände durch die Verwendung von Glasmalereien einher. Bauherren waren sofort von den fliegenden Strebepfeilern angetan, die diese Öffnung ermöglichten, und ihr Bewusstsein für die starken strukturellen Auswirkungen dieser Strebepfeiler zeigt sich in der raschen Verbreitung ihrer Verwendung in immer aufwändigeren und komplexeren Variationen. In den größten Konstruktionen werden sie in überlappenden Gruppen verwendet, die in Reihe angeordnet sind; Unterstützt werden sie von immer stärkeren Strebepfeilern, die von Zinnen und Türmen gekrönt werden und das äußere Erscheinungsbild der Struktur radikal verändern, indem sie die Volumen in eine Art perspektivisches Kaleidoskop aufteilen oder die rhythmische Modulation der inneren Buchten nachbilden. Die Kolumne Statue wurde ein Merkmal des Äußeren, ebenso wie narrative Reliefskulpturen um die Türen und Portale. Es gab ebenso wichtige innere Veränderungen, denn die Verwendung von Strebepfeilern ermöglichte es, die Höhe des Kirchenschiffs auf das technisch höchstmögliche Maß zu erhöhen, ohne Tribünen über den Gängen einsetzen zu müssen. Die Aufteilung des Kirchenschiffs erreichte nun ihre ausgereifte Form, die dank des Wegfalls der Galerie auf drei Ebenen von großer Größe verteilt war.

In den beiden großen Werkstätten von Bourges und Chartres, in denen Mitte der 1190er Jahre etwa zeitgleich mit den Arbeiten begonnen wurde, wurden die Verbesserungspotentiale ausgenutzt, die durch den Abbau der Tribüne – unbequem und kaum funktionsfähig – möglich wurden neues monumentales Erscheinungsbild voller Ausgewogenheit und Harmonie zwischen den Teilen und dem Ganzen.

Die Kathedralen von Chartres, Bourges, Reims und Amiens experimentierten auch mit der Verwendung der sogenannten Pilier – Kantone , die es der zentralen Säule ermöglichte, ohne Unterbrechung des Gewölbes aufzusteigen, den vertikalen Sinn zu verstärken und den Kompositionsrhythmus zu beschleunigen.

Das monumentale Konzept der großen Kathedralen ist Ausdruck des Aufstiegs auf den französischen Thron des Kapetaners Philipp II. (1165-1223), während die Ausbreitung der Gotik in ganz Europa mit dem wachsenden Einfluss der französischen Politik und Kultur im Laufe der Zeit zusammenhängt des 13. Jahrhunderts.

Gotische Kathedrale Kunst

Wie in der Einleitung erwähnt, war die typische gotische Kathedrale mit verschiedenen gefüllt Arten von Kunst Entwickelt, um Gott zu verherrlichen und die Gemeinde zu inspirieren. Gotische Skulptur wurde in der gesamten Kathedrale eingesetzt, insbesondere in Form von erzählerischen Reliefs um die Türen, die Geschichten aus der Bibel illustrieren. (Hinweis: siehe Englische gotische Skulptur und Deutsche gotische Skulptur zum Vergleich mit französischen Werken.) Darüber hinaus wurden Säulenstatuen zu einer wichtigen dekorativen Ergänzung des Äußeren. In der Kathedrale waren die Kanzel und der Chor oft mit kunstvollen Verzierungen versehen Holzschnitzen in einer Vielzahl von figurativen und abstrakten Stilen. Glasmalerei war eine andere sehr wichtige Art von Katholische Kunst in einer Kirche mit ganzen Mauern, die ihr scheinbar gewidmet sind. Das schönste Beispiel ist wohl Sainte Chapelle im Palais de la Cite in Paris. Biblische Illuminationen waren eine weitere wichtige kirchliche Kunstform. Gotische Bilderhandschriften wurden von keiner anderen Art von unerreicht mittelalterliche Malerei und jede Kathedrale würde eine große Anzahl von erlesenen Evangelientexten besitzen, die von Meisterhandwerkern beleuchtet wurden. Goldschmieden war auch sehr unvermeidlich, entweder in Form von Reliquien für heilige Reliquien oder liturgischen Kelchen, Kreuzen, Kruzifixen und dergleichen. Künstler würden auch angestellt, um eine Vielzahl von zu produzieren Altarbild Kunst sowie Wandteppiche, Wandmalereien und mehr. Kurz gesagt, die typisch französische gotische Kathedrale ist nicht nur ein architektonisches Meisterwerk, sondern auch ein Schatzhaus voller Schätze mittelalterliche christliche Kunst .

10 größten gotischen Kathedralen in Frankreich

Straßburger Münster (1015-1439)

Obwohl die Kathedrale Notre-Dame in Straßburg ein Teil der Romanik ist (der größte Teil des romanischen Bauwerks wurde 1176 niedergebrannt), wird sie allgemein als eines der schönsten Beispiele spätgotischer Architektur angesehen. Der deutsche Architekt Erwin von Steinbach war in der Zeit von 1277 bis 1318 maßgeblich an der Neugotik beteiligt. Er hat nur einen Turm, obwohl er mit 142 Metern Höhe die Kathedrale von 1647 bis 1874 zum höchsten Gebäude der Welt gemacht hat. Er ist auch berühmt für seine rosa Farbe, die von der besonderen Art des Vogesensandsteins herrührt, der für seinen Bau verwendet wurde. Die Kathedrale ist jedoch am besten für ihre farbenfrohen Innenräume bekannt, die durch das durch die riesigen Buntglasfenster fallende Sonnenlicht hervorgerufen werden.

Basilika von Saint-Denis (begonnen 1135) (Kathedrale 1966)

Ursprünglich eine große mittelalterliche Abteikirche, heute eine Kathedrale, gilt Saint-Denis als die erste gotische Kirche. Die Basilika befand sich an der Stelle der früheren Kirche Saint-Denys de la Chapelle, die etwa 475 von Saint-Genevieve erbaut worden war und die Reliquien von Saint-Denis, einem Schutzpatron Frankreichs, enthalten soll vom 10. bis zum 18. Jahrhundert und zog Pilger aus dem ganzen Land an. Die neue Basilika wurde 1035 unter Abt Suger (1081-1151) begonnen, der Teile der alten romanischen Kirche mit einer Reihe von revolutionären neuen baulichen Merkmalen wiederaufbaute. Tatsächlich war es das erste Design, bei dem das Gewicht der Struktur auf relativ dünne säulenförmige Träger konzentriert wurde. Zunächst als "French Style" bekannt, wurde es später "Gothic" getauft. Saint-Denis gilt heute als das früheste Beispiel eines bedeutenden Bauwerks, das im gotischen Stil entworfen und gebaut wurde. Das von Abt Odo Clement erbaute Kirchenschiff aus dem 13. Jahrhundert ist ein Musterbeispiel der Rayonnant-Gotik und ein Architekturmodell für Kathedralen und Abteien auf dem gesamten Kontinent.

Kathedrale von Laon (1160-1235)

Die Kathedrale von Laon ist zusammen mit der Kathedrale von Bourges und der Kathedrale Notre-Dame de Paris eines der herausragendsten Beispiele frühgotischer Architektur des 12. und 13. Jahrhunderts. Das heutige Bauwerk begann mit einem frühen Chorabschnitt und wurde bis 1174 bis zur Ostseite des Querschiffs fertiggestellt. Ein zweiter Bauabschnitt dauerte von 1180 bis 1235. Das Kirchenschiff wurde mit vier Ebenen von Priestern, Triforium und Tribüne unter sexpartitischem Gewölbe errichtet und dann wurde der ursprüngliche Chor durch den stark vergrößerten gegenwärtigen Chor ersetzt. Der Grundriss der Kathedrale ist kreuzförmig, und der Chor endet eher in einer geraden Wand als in einer Apsis. Seine Westfassade – mit seinen drei mit Bibel geschmückten Portalen Skulptur und sein Rosettenfenster aus dem Jahr 1210 – steht dem von Notre Dame (Paris) in der Konsistenz seines gotischen Stils in nichts nach. Die räumliche Anordnung wird beispielsweise durch die kolossalen Dimensionen der Öffnungen und das enorme zentrale Rosettenfenster unterstrichen. Die chiaroscural Artikulation der Fassade wird mit Detail einschließlich des außerordentlichen Erfindungsreichtums der Aufsätze angereichert.

Kathedrale Notre-Dame, Paris (1163-1345)

Als eine der berühmtesten gotischen Kathedralen der Welt gehörte Notre-Dame zu den frühesten Gebäuden der Welt, in denen die gewölbte Außenstütze, die als fliegende Strebepfeiler bekannt ist, verwendet wurde. Wie Laon und Bourges in der Frühgotik begonnen, wurden die Querschiffe später von Jean de Chelles und anschließend von Pierre de Montreuil im Rayonnant-Stil umgestaltet. Seine Schatzkammer ist für zahlreiche heilige Relikte bekannt, darunter die Dornenkrone Christi und ein Fragment des Wahren Kreuzes. Leider wurde während der Französischen Revolution ein Großteil der religiösen Bilder beschädigt oder zerstört, obwohl dies Napoleon Bonaparte nicht daran hinderte, am 2. Dezember 1804 in der Kathedrale zum Kaiser gekrönt zu werden. Ein umfangreiches Reparaturprogramm, das vom Restaurierungsexperten überwacht wurde Eugene Viollet-le-Duc wurde 1845 gegründet. Notre-Dame wurde 1991 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Kathedrale von Tours (1170-1547)

Die Kathedrale Saint Gatien in Tours ist ein Beispiel für den extravaganten Stil der gotischen Architektur des 15. Jahrhunderts, obwohl sie Elemente von drei Architekturschulen umfasst – Gotik, Romanik und Renaissance. Es ist vor allem für seine erhabene Glasmalerei und seine kunstvolle Westfront bekannt. Das heutige Gebäude ersetzt ein romanisches Bauwerk aus dem 12. Jahrhundert, von dem noch Teile (einschließlich eines Teils des Kirchenschiffs und der Turmpfeiler) erhalten sind. Das gotische südliche Querschiff und die Türme wurden um 1170 errichtet, während der Chor (der Bereich um den Altar) in den Jahren 1236-1279 vom Architekten Etienne de Mortagne umgestaltet und gebaut wurde. Das Hauptschiff, der Gang und die Kapelle wurden größtenteils im 14. Jahrhundert von dem Architekten Simon du Mans erbaut, obwohl das Hauptschiff erst im 15. Jahrhundert dank der Architekten Jean Papin, Jean de Dammartin und Jean Durand und der Großzügigkeit Karls VII. und des Herzogs der Bretagne.

Kathedrale von Chartres (1194-1250)

Chartres ist eines der schönsten vollständigen Beispiele der französischen Hochgotik. Es ist ungewöhnlich, dass es weitgehend unversehrt überlebt hat. Seine Architektur hat sich seit dem frühen 13. Jahrhundert nur geringfügig verändert, während der größte Teil seines erhabenen Buntglases aus den Jahren 1205 bis 1240 stammt: Vier Lanzetten enthalten Tafeln aus romanischem Glas, die den Brand von 1195 überstanden haben Steinskulptur auch überlebt. Die Hunderte von Figuren, die die drei großen Fassaden zieren – West-, Nord- und Süd-Querschiff – stammen alle aus dem 13. Jahrhundert. 1979 wurde Chartres in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Kathedrale von Bourges (1195-1230)

Die Kathedrale von Bourges ist zusammen mit Notre-Dame (Paris) und Laon ein großartiges Beispiel für frühgotische Architektur. Es hat ungewöhnlich keine Querschiffe, die das Kirchenschiff in den meisten gotischen Kathedralen überqueren, obwohl es ein Doppelschiff hat. Das Fehlen des Querschiffs ermöglichte es dem Architekten von Bourges, die Gänge als zwei abgestufte Körper zu konfigurieren, die die Apsis ohne Unterbrechung umhüllen. Die äußere Struktur ist durch dicke Mauern und eine Reihe von schlanken Strebepfeilern gekennzeichnet – die gewölbten äußeren Stützen, die das Gewicht des Gewölbes und des Langhauses aufnehmen. Durch ihren steilen Winkel können sie den Schub auf sehr effektive Weise auf die äußeren Pfeiler lenken. Die Kathedrale von Bourges gehört seit 1992 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Kathedrale von Reims (1211-1275)

Die von vier Maurermeistern (Jean-Le-Loup, Gaucher de Reims, Jean d’Orbais und Bernard de Soissons) entworfene Kathedrale von Reims befindet sich an der Stelle der Basilika, an der Clovis (466-511) (erster König der Franken) war 496 von Saint Remi, Bischof von Reims, getauft. Reims (der traditionelle Ort, an dem die französischen Könige gekrönt wurden) ist zusammen mit den Kathedralen von Amiens und Chartres eines der drei wichtigsten Beispiele der "hochgotischen" Architektur des 13. Jahrhunderts. Der Chor von Reims hat – mit einem einzigen Krankenwagen – fünf strahlende Kapellen, deren Wand auf der Höhe der Fenster einen Durchgang hat, der seine Dicke preisgibt. Die Fenster bilden eine einzige ogivale Öffnung, die das Gefühl eines ruhigen Gleichgewichts verstärkt. In keinem anderen Gebäude erreicht die gotische Architektur eine ebenso genaue Entsprechung zwischen Außenprojektion und Innenraum und gleichzeitig eine maximale Einheit von expressiver Klarheit. Die Fassade der Kathedrale – im späten 19. Jahrhundert umfassend renoviert – verfügt über drei mit zahlreichen Statuen geschmückte Portale und ein riesiges Rosettenfenster, das der Jungfrau Maria gewidmet ist. Die Fassaden der Querschiffe sind ebenfalls mit Reliefs geschmückt, die eine Reihe von Biblische Kunst , einschließlich einer Szene aus dem Jüngsten Gericht . Feuer zerstört Das Dach und die Türme der Kathedrale wurden im Brand von 1481 zerstört. 1991 wurde die Kathedrale von Reims zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Kathedrale von Amiens (1220-1270)

Amiens, eine der größten gotischen Kathedralen Frankreichs, liegt auf einem Bergrücken mit Blick auf die Somme in der Picardie. Es wurde von Robert de Luzarches zusammen mit Thomas und Regnault de Cormont entworfen. Das steinerne Gewölbe des Kirchenschiffs ist 42 Meter hoch und steht der unvollständigen Kathedrale von Beauvais in nichts nach. Obwohl der Großteil des ursprünglichen Buntglases verloren gegangen ist, ist die Kathedrale für ihr 13. Jahrhundert bekannt Reliefskulptur an der Westfassade (siehe Foto oben links) und dem südlichen Querschiffportal. Der Schwerpunkt der Westfassade liegt auf dem Rosettenfenster, aber aufgrund der extremen Höhe des Kirchenschiffs wurde das Fenster in eine sehr hohe Position gebracht, so dass die Portale im Erdgeschoss über zwei übereinander angeordnete Galerien mit dem Triforium verbunden sind, die die enge Verbindung weiter betonen zwischen außen und innen. Insgesamt ergibt sich eine hoch artikulierte Front, die von tiefen Schatten geschnitten und mit Elementen auf verschiedenen Ebenen beladen ist – in scharfem Kontrast zur strengen Einfachheit des Innenraums. Die Kathedrale von Amiens gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Kathedrale von Beauvais (1225-1600 unvollendet)

Die Kathedrale von Beauvais, die vor allem für ihre baulichen Einstürze bekannt ist, ist auch für ihren besonders feinen Chor bekannt, der von Eugene Viollet-le-Duc als "Parthenon der französischen Gotik" bezeichnet wird, sowie für sein exquisites Buntglas aus dem 13., 14. und 15. Jahrhundert 16. Jahrhundert, von denen einige vom aus der Stadt stammenden Renaissancekünstler Engrand Le Prince geschaffen wurden. (Sehen: Glasmalerei: Materialien & Methoden .) Unter Fürstbischof Milo de Nanteuil begannen die Arbeiten an der Kathedrale nach einer Reihe von Bränden in der früheren Basilika mit Holzdach. Der Chor wurde 1272 fertiggestellt und besitzt das höchste Gewölbe aller Kathedralen in Europa. Mit einer Höhe von 48 Metern überragt er das 42 Meter lange Kirchenschiff der Kathedrale von Amiens bei weitem. Leider stürzte 1284 ein Teil des Gewölbes über dem Chor ein – hauptsächlich, weil das Bauwerk zu hoch war. Trotz dieses Rückschlags wurde das Gewölbe auf die gleiche Höhe umgebaut, wobei jedoch zusätzliche Stützsäulen und eine neue geschlechtsspezifische Gewölbestruktur das alte vierteilige Gewölbe ersetzten. Der Bau wurde im 16. Jahrhundert mit einem neuen Querschiff und einem ehrgeizigen 153 Meter hohen Mittelturm fortgesetzt. Dann stürzte der Turm im Jahre 1573 ein, woraufhin nur noch wenige Ergänzungen vorgenommen wurden. Die Kathedrale von Beauvais ist auch für die Holztüren ihrer Nord – und Südportale bekannt, die im gotischen bzw. Renaissance – Stil geschnitzt sind Tapisserie-Kunst aus dem 15. Jahrhundert. Beauvais gilt als wegweisendes Beispiel, da der Einsturz seines Gewölbes im Jahr 1284 das Ende einer Epoche bedeutete und Bauherren und Gönner von nun an das Streben nach immer höheren Bauwerken aufgaben, die das Hauptmerkmal der gotischen Architektur waren. Beauvais gilt als die endgültige Weiterentwicklung des in Chartres und Reims etablierten Stils – ein Punkt, über den niemand hinausgehen konnte.

Gotische Kathedralen außerhalb Frankreichs

Außerhalb Frankreichs gehören zu den größten gotischen Kathedralen: die mittelalterliche Kathedrale von Burgos in Spanien, die um 1221 begonnen wurde; York Minster , begonnen im Jahr 1230, dessen Great East Window die größte mittelalterliche Glasmalerei der Welt enthält; Kölner Dom begonnen im Jahr 1248, aber erst 1880 abgeschlossen, das größte Beispiel von Deutsche Gotik ; die Berühmten Kathedrale von Florenz begonnen im gotischen Stil im Jahre 1296 von Arnolfo di Cambio und 1436 im Renaissancestil fertiggestellt Filippo Brunelleschi (1377-1446); der Stephansdom aus dem 14. Jahrhundert im Herzen von Wien; Der massive Mailänder Dom begann 1386 in der Vorrenaissance Trecento ; und die Kathedrale von Sevilla , die größte gotische Kathedrale der Welt, die zwischen 1401 und 1528 erbaut wurde.

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