Gotische Kathedralen: Architektur, Design Automatische übersetzen

Während die romanische Architektur die schützende Macht Gottes in unvorhersehbaren Zeiten zum Ausdruck brachte, reichte die gotische Architektur bis zum Himmel und feierte die Vollkommenheit von Gottes Universum. Durch eine Reihe innovativer Merkmale ersetzte die Gotik die tristen und engen romanischen Kirchenschiffe durch hellere, geräumigere Innenräume, die durch riesige gotische Fenster mit Licht erfüllt wurden. Mit der Zeit stiegen die gotischen Kirchenschiffe senkrecht nach oben, und schon bald waren die Wände mit prächtigen Glasmalereien bedeckt, um Gott anzubeten und die Gemeinde zu inspirieren.

Die gotischen Kathedralen, die ihren Ursprung in der Ile-de-France haben, wurden nicht immer in einem Zug gebaut: Oft dauerte es 50 bis 100 Jahre - manchmal auch viel länger - bis die Kathedrale vollständig fertig gestellt war. Infolgedessen wurden die Kathedralen in der Regel unter Verwendung einer Mischung gotischer Stile gebaut, die zu einer oder mehreren der drei Phasen gehören: Frühgotik (1120-1200), Hochgotik (1200-1280) und Spätgotik (1280-1500). Die Hochgotik deckt sich weitgehend mit der Architektur der Strahlenden Gotik, während die Spätgotik mit der Architektur der Flammenden Gotik zusammenfällt. In der englischen gotischen Architektur werden diese Varianten durch den Decor- bzw. Perpendicular-Stil repräsentiert. Die gotische Kunst signalisiert einen bedeutenden Gesinnungswandel.

Romanische Gebäude waren äußerst praktisch und konnten zu militärischen oder Verteidigungsanlagen werden. Im Gegensatz dazu waren die gotischen Gebäude extrem weltfremd . Sie sollten die Menschen inspirieren und den vollständigen Glauben an die Vollkommenheit Gottes zum Ausdruck bringen. Zu diesem Zweck und um die neuesten architektonischen Innovationen zu nutzen, beschäftigten die gotischen Architekten und ihre Auftraggeber Tausende von Handwerkern, darunter Dutzende von Künstlern. Infolgedessen wurde die französische gotische Kathedrale zu einer riesigen Schatzkammer christlicher Kunst, die Glasfenster, Statuen, Reliefs, Holzschnitzereien, Gemälde, Wandteppiche, illuminierte Manuskripte und kostbare Goldschmiedearbeiten umfasste.

Für einen kurzen Leitfaden zur Entwicklung der architektonischen Gestaltung siehe: Die Geschichte der Architektur (3000 v. Chr. bis heute).

Einen Überblick über die dekorativen Künste des Mittelalters finden Sie in: Mittelalterliche Kunst (ca. 450-1450).

Architektonische Terminologie, siehe: Architektonisches Wörterbuch .

Gotische Kathedralarchitektur: Wie wurden Kathedralen gebaut?

Um die Mitte des 12. Jahrhunderts begann sich von den Kathedralen Nordfrankreichs aus eine neue künstlerische Sensibilität mit neuen architektonischen Prinzipien auszubreiten. Die romanische Kirche entwickelte sich zu einem Organismus, der das auf dicken, tragenden Mauern basierende Bausystem durch ein Skelettsystem ersetzte, das die Bauwerke von allen überflüssigen Teilen befreite, indem es die auf das Innere wirkenden Kräfte - die Gewölbe und das Gewicht von Dach und Wänden - in festgelegte Bahnen lenkte. Dieser Wandel vollzog sich im Laufe eines knappen Jahrhunderts und begann in Ile-de-France (Region Paris), wo der Wunsch, sehr hohe Kirchenschiffe zu bauen, zu einer starken Beachtung der technischen und formalen Aspekte der Konstruktion führte. Diese Vorliebe für hohe Kirchenschiffe, die von bestimmten architektonischen Strömungen der romanischen Architektur - von Cluny bis zu den großen osmanischen Kathedralen - geerbt wurde, wurde zum zentralen kompositorischen Element der Kirchen und führte zu einer neuen Art der Raumwahrnehmung und -auffassung nach geometrischen Gliederungen, die durch vertikale, in voller Höhe verlaufende Säulenformen und Spitzbögen gekennzeichnet waren.

Als Teil „des Skelettsystems“ bilden die Rippen der Gewölbe ein bogenförmiges Gerüst, das die Kraft von oben bündelt und auf Punkte überträgt, die von außen durch aufsteigende Bögen verstärkt werden, die wiederum durch leichte Stützen ausgeglichen werden, die das Gewicht auf den Boden übertragen. Aus formaler Sicht führen die Aufwärtsbewegung der inneren Struktur, der Erker als Modul zur Schaffung von Innenräumen, die Gliederung der Wände und die großen Fensterflächen zu einer Aufteilung der Wände („transparentes System“). Die Autonomie der Teile wird zugunsten einer größeren räumlichen Verschmelzung reduziert, und die Vielzahl der visuellen Linien führt zu suggestiven Effekten der Ausdehnung. Diese flexible und elastische Struktur befreit die Wände von ihrer tragenden Funktion und ermöglicht große Fensterflächen mit polychromen Gläsern, die farbige Lichtstrahlen in das Innere der Kirche bringen und diesen Raum mit wechselnden Schattierungen füllen.

Dieses Licht, das sich so sehr von der Halbdunkelheit der romanischen Kirchen unterscheidet, wurde zu einem grundlegenden Element der figurativen Theorie der gotischen Architektur, die das Licht physisch und metaphorisch einsetzt, um die logischen und konstruktiven Verfahren - organisiert nach dem scholastischen Denken der Epoche - zu offenbaren, die den Bau der Kathedrale unterstützen. Nach der mittelalterlichen Theologie war die gotische Kathedrale Ausdruck der kosmischen Ordnung und ein symbolisches Abbild der immateriellen Substanz Gottes, die sich in der Harmonie der Proportionen und der Leuchtkraft des Gebäudes widerspiegelt. Die Spitzen, Fialen und Türme der Fassade betonen die Vorherrschaft der Vertikalen und symbolisieren die Spannung in Bezug auf das Göttliche; die Himmelspforte ist erleuchtet und erhellt den Innenraum dank einer riesigen Rosette, die eine wahre mystische Membran zwischen dem Licht Gottes und dem Herzen der Gläubigen darstellt.

Die gotische Kathedrale ist auch ein Ausdruck der neuen städtischen Zivilisation, die sie hervorgebracht hat. Diese hoch aufragenden, riesigen, atemberaubenden Kirchen werden als das Idealbild der Epoche selbst angesehen. Dies war der grundlegende Impuls für diese Gebäude, der zu noch ehrgeizigeren Entwürfen führte.

Der Einfluss, den die Gotik auf die spätere bildliche und architektonische Kultur in Europa ausübte, war Anlass zu heftigen kritischen Debatten, und beginnend mit dem italienischen Humanismus im 15. Im Zeitalter der Renaissance-Architektur wurde maneri dei Goti („Gotischer Stil“) als willkürlich und barbarisch angesehen, aber mit dem Aufkommen der Barockarchitektur begannen einige große Barockarchitekten - vor allem Francesco Borromini (1599-1667) und Camillo-Guarino Guarini (1624-1683) - die technischen Qualitäten und die formale Originalität der gotischen Bauten zu erkennen, während die Romantik des 19. Jahrhunderts die Gotik mit ganzem Herzen aufnahm, sie mit neuer Zuneigung betrachtete und ihren breiten Ausdruckshorizont neu bewertete, dank Persönlichkeiten wie John Ruskin (1819-1900) und Viollet-le-Duc (1814-1879).

Die Entstehung der gotischen Kathedrale

Die Architektur des französischen Königshauses war die Quelle für die Konstruktionsmethoden der reifen Gotik, da die Baumeister dort versuchten, die Gliederung (oder Artikulation) ihrer Bauwerke immer stärker zu betonen, während sie gleichzeitig versuchten, die Solidität der Formen zu verringern, um mehr Transparenz und einen beleuchteten Raum zu schaffen. Fünfzig Jahre des Experimentierens führten zu Ergebnissen, die keineswegs homogen waren: von den Kathedralen der Pariser Region, die entweder keine Querschiffe oder nur wenig ausladende Querschiffe hatten, bis zu den Kathedralen der Picardie in Noyon und Soissons mit komplexen Grundrissen und großen Quersälen. Der gemeinsame Nenner dieser Bauwerke ist das Streben nach größtmöglicher Höhe, was bei den bedeutendsten Beispielen zu einem vierstöckigen Aufriss führt, der das Vorhandensein des Triforiums mit der Notwendigkeit rechtfertigt, die Schwere der Seitenhallen auszugleichen; die Kontinuität zwischen Schiff, Querschiff und Chor führte zu Innenräumen, die sich durch Eleganz und eine bemerkenswerte harmonisierende Wirkung auszeichnen. Die Verschmelzung des aus der anglo-normannischen Architektur entlehnten Doppelwandsystems mit dem linearen Raster führte zu geschichteten Strukturen von unglaublicher Leichtigkeit und Transparenz. In Laon und Paris experimentierten die Baumeister mit weiteren technischen und formalen Neuerungen; in Notre Dame werden die Gewölbe des Kirchenschiffs von fliegenden Strebepfeilern gestützt, die über den Dächern sichtbar sind, während in Laon die anglo-normannische Technik der Murepais neu interpretiert wurde, wobei die Außenwand allmählich entfernt wurde, wodurch ein „teleskopischer“ Effekt entstand. Diese Experimente waren die Vorläufer des schweren Plastismus der Säulen und Spitzbögen der Kathedrale von Chartres.

Die großen französischen Kathedralen

Die architektonische Entwicklung der Kathedrale von der Früh- zur Spätgotik ging einher mit der Intensivierung des Lichts und der damit verbundenen Öffnung der Wände durch die Verwendung von Glasmalerei. Die Bauherren waren sofort davon angetan, die hoch aufragenden Pfeiler zu konstruieren, die diese Öffnung ermöglichten, und ihr Verständnis für die mächtigen strukturellen Auswirkungen dieser Pfeiler wird durch die rasche Verbreitung ihrer Verwendung in immer komplexeren und aufwändigeren Varianten belegt. In den größten Bauwerken werden sie in sich überschneidenden Gruppen verwendet, die in Reihen angeordnet sind; sie werden von immer mächtigeren Pfeilern getragen, die von Fialen und Türmen gekrönt werden, die das Erscheinungsbild des Bauwerks radikal verändern, indem sie die Volumen in einer Art perspektivischem Kaleidoskop aufbrechen oder die rhythmische Modulation der Innenräume wiederholen. Die Statuensäule wurde zu einem herausragenden Merkmal des Äußeren, ebenso wie die erzählenden Reliefs um die Türen und Portale. Auch im Innern gab es wichtige Veränderungen: Die Verwendung von fliegenden Pfeilern ermöglichte es, die Höhe des Kirchenschiffs auf eine technisch machbare Höhe zu erhöhen, ohne dass über den Seitenschiffen Stützen angebracht werden mussten; die Gliederung des Kirchenschiffs erreichte nun ihre ausgereifte Form, die dank des Wegfalls der Empore auf drei Ebenen von großem Ausmaß gegliedert war.

An den beiden großen Baustellen in Bourges und Chartres, wo die Arbeiten etwa zur gleichen Zeit Mitte der 190er Jahre begannen, wurden die Verbesserungsmöglichkeiten, die sich durch die Beseitigung der unbeholfenen und kaum funktionalen Tribüne ergaben, genutzt, um ein neues monumentales Erscheinungsbild, ein vollständiges Gleichgewicht und eine Harmonie zwischen den Teilen und dem Ganzen zu erreichen.

Die Kathedralen von Chartres, Bourges, Reims und Amiens experimentierten auch mit der Verwendung der so genannten Kantonsäule, die es der zentralen Säule ermöglichte, sich ohne Unterbrechung bis zum Gewölbe zu erheben, wodurch der vertikale Sinn verstärkt und der kompositorische Rhythmus beschleunigt wurde.

Das monumentale Konzept der großen Kathedralen ist Ausdruck der französischen Thronbesteigung des Kapuziners Philipp II. (1165-1223), während die Verbreitung der Gotik in ganz Europa mit dem wachsenden Einfluss der französischen Politik und Kultur im 13.

Gotische Kathedralkunst

Wie bereits erwähnt, war die typische gotische Kathedrale mit verschiedenen Künsten ausgestattet, die Gott verherrlichen und die Gemeinde inspirieren sollten. Die gotische Bildhauerei wurde überall in der Kathedrale verwendet, vor allem in Form von erzählenden Reliefs an den Eingängen, die Geschichten aus der Bibel illustrierten. (Anmerkung: siehe Englische gotische Bildhauerei und Deutsche gotische Bildhauerei für Vergleiche mit französischen Werken). Darüber hinaus waren die Statuensäulen eine wichtige dekorative Ergänzung des Äußeren. Im Inneren der Kathedrale waren die Kanzel und der Chor oft mit kunstvollen Schnitzereien auf Holz in verschiedenen figurativen und abstrakten Stilen verziert. Die Glasmalerei war eine weitere sehr wichtige Art der katholischen Kunst im Inneren der Kirche, der scheinbar ganze Wände gewidmet waren. Das beste Beispiel ist wahrscheinlich die Kapelle im Palais de la Cité in Paris. Die biblische Illumination war eine weitere wichtige kirchliche Kunstform. Gotische illuminierte Handschriften waren unter anderen Arten mittelalterlicher Malerei unübertroffen, und jede Kathedrale besaß viele exquisite Texte der Evangelien, die von Handwerkern illuminiert wurden. Auch die Schmiedekunst war nicht zu übersehen, sei es in Form von Reliquienbehältern für heilige Reliquien oder von liturgischen Kelchen, Kreuzen, Kruzifixen und dergleichen. Künstler wurden beschäftigt, um eine Vielzahl von Altarbildern sowie Wandteppiche, Gemälde und vieles mehr zu schaffen. Kurz gesagt, die typische französische gotische Kathedrale ist nicht nur ein architektonisches Meisterwerk, sondern auch eine Fundgrube voller mittelalterlicher christlicher Kunst .

Die 10 größten gotischen Kathedralen Frankreichs

Das Straßburger Münster (1015-1439)

Obwohl die Kathedrale Notre Dame in Straßburg dem romanischen Stil zuzuordnen ist (ein Großteil des romanischen Bauwerks brannte 1176 nieder), gilt sie als eines der schönsten Beispiele für spätgotische Architektur. Der deutsche Architekt Erwin von Steinbach leistete zwischen 1277 und 1318 den Hauptbeitrag zum Entwurf der Neugotik. Es hat nur eine Spitze, die 142 Meter hoch ist und das Münster von 1647 bis 1874 zum höchsten Gebäude der Welt machte. Die Kathedrale ist auch für ihre rosafarbene Farbe bekannt, die von der besonderen Art des Vogesen-Sandsteins herrührt, aus dem sie gebaut wurde. Am bekanntesten ist die Kathedrale jedoch für die farbenfrohe Färbung ihres Inneren, die durch das Sonnenlicht verursacht wird, das durch die riesigen Buntglasfenster fällt.

Basilika von Saint-Denis (Anfang 1135)

Ursprünglich eine große mittelalterliche Abteikirche, heute eine Kathedrale, gilt Saint-Denis als die erste gotische Kirche. An der Stelle der früheren Kirche Saint-Denis de la Chapelle - die um 475 in Saint-Geneviève erbaut wurde und die Reliquien von Saint-Denis, dem Schutzpatron Frankreichs, beherbergte - wurde die Basilika zur Grabstätte fast aller französischen Könige vom 10. bis zum 18. Mit dem Bau der neuen Basilika wurde 1035 unter Abt Sougher (1081-1151) begonnen, der Teile der alten Kirche im romanischen Stil umbaute und dabei eine Reihe revolutionärer neuer Bauelemente einsetzte. Es war die erste Kirche, bei der das Gewicht des Bauwerks auf relativ dünne Säulenstützen konzentriert wurde. Ursprünglich als „französischer Stil“ bekannt, wurde sie später als „gotisch“ bezeichnet. Saint-Denis gilt heute als das früheste Beispiel für ein großes Bauwerk, das im gotischen Stil entworfen und gebaut wurde. Darüber hinaus ist ihr Kirchenschiff aus dem 13. Jahrhundert, das vom Abt Odo Clement erbaut wurde, ein Prototyp der Strahlengotik und ein architektonisches Vorbild für Kathedralen und Abteien auf dem ganzen Kontinent.

Kathedrale von Laon (1160-1235)

Zusammen mit der Kathedrale von Bourges und der Kathedrale Unserer Lieben Frau von Paris ist die Kathedrale von Laon eines der eindrucksvollsten Beispiele frühgotischer Architektur aus dem 12. und 13. Das heutige Bauwerk begann mit dem frühen Chorteil und wurde bis 1174 bis zur Ostseite des Querschiffs fertiggestellt. Die zweite Bauphase dauerte von 1180 bis 1235. Das Kirchenschiff wurde mit vier Rängen von Laternen, Triforium und Tribüne unter den Querschiffen errichtet, und der ursprüngliche Chor wurde durch den heutigen, stark vergrößerten Chor ersetzt. Der Grundriss der Kathedrale ist kreuzförmig, und der Chor schließt mit einer geraden Wand statt mit einer Apsis ab. Die Westfassade mit ihren drei Portalen, die jeweils mit biblischen Skulpturen verziert sind, und ihrer Rosette aus dem Jahr 1210 steht in einer Reihe mit der gotischen Fassade von Notre Dame (Paris). Ihre räumliche Anordnung wird unter anderem durch die kolossalen Ausmaße der Öffnungen und die riesige zentrale Rosette hervorgehoben. Die kirchliche Gliederung der Fassade wird durch Details bereichert, darunter die außerordentliche Raffinesse der Türme.

Kathedrale Notre Dame, Paris (1163-1345)

Die Kathedrale Notre Dame, eine der berühmtesten gotischen Kathedralen der Welt, war eines der ersten Bauwerke der Welt, bei dem die gewölbte Außenstütze, die so genannte „aufsteigende Stütze“ verwendet wurde. Die Querschiffe wurden später von Jean de Chelle und dann von Pierre de Montreux im Stil der Strahlengotik umgestaltet. In der Schatzkammer befinden sich zahlreiche heilige Reliquien, darunter die Dornenkrone Christi und ein Fragment des wahren Kreuzes. Leider wurde während der Französischen Revolution ein Großteil der religiösen Bilder beschädigt oder zerstört, was Napoleon Bonaparte jedoch nicht daran hinderte, sich am 2. Dezember 1804 in der Kathedrale zum Kaiser krönen zu lassen. Im Jahr 1845 begann ein umfangreiches Restaurierungsprogramm unter der Leitung des erfahrenen Restaurators Eugene Viollet-le-Duc. Notre Dame wurde 1991 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Die Kathedrale St. Gatien (1170-1547)

Die St.-Gatien-Kathedrale in Tours ist ein eindrucksvoller Vertreter der gotischen Architektur des 15. Jahrhunderts, obwohl sie Elemente dreier Architekturschulen - Gotik, Romanik und Renaissance - enthält. Sie ist vor allem für ihre erhabenen Glasmalereien und die reich verzierte Westfassade bekannt. Das heutige Gebäude ersetzte ein romanisches Bauwerk aus dem 12. Jahrhundert, von dem noch Teile (einschließlich eines Teils des Kirchenschiffs und der Turmstützen) erhalten sind. Das gotische südliche Querschiff und die Türme wurden um 1170 errichtet, und der Chor (und der Bereich um den Chor) wurde zwischen 1236 und 1279 von dem Architekten Etienne de Mortagne umgebaut. Der größte Teil des Kirchenschiffs, des Seitenschiffs und der Kapelle wurde im 14. Jahrhundert erbaut, vor allem durch den Architekten Simon du Man, obwohl das Kirchenschiff erst im 15. Jahrhundert fertiggestellt wurde, dank der Architekten Jean Papin, Jean de Damartin und Jean Durand und der Großzügigkeit von Karl VII. und dem Herzog der Bretagne.

Konzil von Chartres (1194-1250)

Chartres, eines der schönsten Beispiele der französischen Hochgotik, ist insofern ungewöhnlich, als es weitgehend unversehrt erhalten geblieben ist. Ihre Architektur wurde seit dem frühen 13. Jahrhundert nur geringfügig verändert, während ein Großteil der prächtigen Glasmalereien aus der Zeit zwischen 1205 und 1240 stammt: Vier Lanzetten enthalten romanische Glasscheiben, die den Brand von 1195 überstanden haben. Ein Großteil seiner Steinskulpturen hat ebenfalls überlebt. So stammen die Hunderte von Figuren, die die drei großen Fassaden - West-, Nord- und Südquerhaus - schmücken, alle aus dem 13. Chartres wurde 1979 von der UNESCO in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.

Kathedrale von Bourges (1195-1230)

Die Kathedrale von Bourges ist neben Notre Dame (Paris) und Laon ein hervorragendes Beispiel für die Architektur der frühen Neuzeit. Ungewöhnlich ist, dass sie kein Querschiff hat, das in den meisten gotischen Kathedralen das Kirchenschiff kreuzt, dafür aber ein Doppelschiff. Das Fehlen eines Querschiffs ermöglichte es dem Architekten Bourges, die Seitenschiffe als zwei gestufte Säle zu gestalten, die sich ohne Unterbrechung um die Apsis winden. Die äußere Struktur zeichnet sich durch dicke Mauern und zahlreiche dünne, aufragende Pfeiler aus, die das Gewicht des Gewölbes und des Kirchenschiffs abfangen. Ihr steiler Winkel ermöglicht es ihnen, den Druck effektiv auf die äußeren Stützen zu lenken. Die Kathedrale von Bourges gehört seit 1992 zum Weltkulturerbe der UNESCO.

Kathedrale von Reims (1211-1275)

Die von vier Steinmetzmeistern (Jean-Le-Loup, Gaucher de Reims, Jean d’Orbay und Bernard de Soisson) errichtete Kathedrale von Reims steht an der Stelle der Basilika, in der Chlaudwig (466-511), der erste König der Franken, im Jahr 496 von St. Remy, dem Bischof von Reims, getauft wurde. Zusammen mit den Kathedralen von Amiens und Chartres ist Reims (der traditionelle Ort der Krönung der französischen Könige) eines der drei wichtigsten Beispiele „der hochgotischen Architektur“ des 13. Jahrhunderts. Der Chor von Reims - mit einem Ambulatorium - besteht aus fünf strahlenförmig angeordneten Kapellen, deren Wände einen Durchgang in Höhe der Fenster aufweisen, der die Dicke des Chores verdeutlicht. Die Fenster bilden eine einzige spitzbogige Öffnung, die das Gefühl der Ausgeglichenheit noch verstärkt. In keinem anderen Bauwerk erreicht die gotische Architektur eine so exakte Entsprechung zwischen äußerer Projektion und innerem Raum und gleichzeitig ein Höchstmaß an Einheitlichkeit und Klarheit des Ausdrucks. Die Fassade der Kathedrale - die Ende des 19. Jahrhunderts sorgfältig restauriert wurde - weist drei Portale auf, die mit zahlreichen Statuen und einer riesigen, der Jungfrau Maria gewidmeten Rosette geschmückt sind. Die Querhausfassaden sind ebenfalls mit Reliefs verziert, die verschiedene biblische Werke darstellen, darunter eine Szene aus „dem Jüngsten Gericht“. Das Dach und die Türme der Kathedrale wurden bei einem Brand im Jahr 1481 zerstört. Die Kathedrale von Reims wurde 1991 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Kathedrale von Amiens (1220-1270)

Die Kathedrale von Amiens, eine der größten gotischen Kathedralen Frankreichs, steht auf einem Hügel über der Somme in der Picardie. Sie wurde von Robert de Luzarche zusammen mit Thomas und Renaud de Cormont entworfen. Das steinerne Kirchenschiff ist 42 Meter hoch und damit höher als die Kathedrale von Beauvais. Obwohl ein Großteil der ursprünglichen Glasmalerei verloren gegangen ist, ist die Kathedrale für ihre Reliefs aus dem 13. Jahrhundert an der Westfassade und am Portal des südlichen Querschiffs bekannt. Im Mittelpunkt der Westfassade steht die Fensterrose, die jedoch aufgrund der extremen Höhe des Kirchenschiffs sehr weit oben angebracht ist, so dass die Portale im Erdgeschoss durch zwei sich überschneidende Emporen mit dem Triforium verbunden sind, was die enge Beziehung zwischen Außen- und Innenraum noch verstärkt. Insgesamt ergibt sich eine stark gegliederte, von tiefen Schatten durchzogene und mit Elementen auf verschiedenen Ebenen bestückte Fassade, die in starkem Kontrast zu der strengen Schlichtheit des Innenraums steht. Die Kathedrale von Amiens gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Kathedrale von Beauvais (1225-1600, unvollendet)

Die Kathedrale von Beauvais, die für ihren baulichen Verfall bekannt ist, ist auch für ihren schönen Chor bekannt, den Eugene Violier-le-Duc „als Parthenon der französischen Gotik“ bezeichnet hat, sowie für ihre herrlichen Glasfenster aus dem 13., 14. und 16. (Siehe Glasmalerei: Materialien und Methoden .) Die Arbeiten an der Kathedrale begannen unter der Leitung von Bischof Milo de Nantey nach mehreren Bränden in der vorherigen Basilika mit einem Holzdach. Der Chor wurde 1272 fertiggestellt, mit dem höchsten Gewölbe einer Kathedrale in Europa, das mit einer Höhe von 48 Metern das 42 Meter hohe Kirchenschiff der Kathedrale von Amiens weit übertraf. Leider stürzte 1284 ein Teil des Gewölbes über dem Chor ein - hauptsächlich, weil das Bauwerk zu hoch war. Trotz dieses Misserfolgs wurde das Bauwerk in gleicher Höhe wieder aufgebaut, allerdings mit zusätzlichen Stützpfeilern und einer neuen Gewölbestruktur, die das alte Vierseitengewölbe ersetzte. Der Bau wurde bis ins 16. Jahrhundert fortgesetzt, mit einem neuen Querschiff und einem ehrgeizigen zentralen Turm von 153 Metern Höhe. Der Turm stürzte 1573 ein, woraufhin mehrere Ergänzungen vorgenommen wurden. Die Kathedrale von Beauvais ist auch für ihre Holztüren des Nord- und des Südportals bekannt, die im Stil der Gotik bzw. der Renaissance geschnitzt sind, sowie für ihre Sammlung von Wandteppichen aus dem 15. Beauvais gilt als originelles Beispiel, denn der Einsturz des Gewölbes im Jahr 1284 markierte das Ende einer Epoche, und von da an gaben Bauherren und Mäzene das Streben nach immer höheren Strukturen auf, das ein wesentliches Merkmal der gotischen Architektur gewesen war. Beauvais gilt als Abschluss der Entwicklung des in Chartres und Reims eingeführten Stils.

Gotische Kathedralen außerhalb Frankreichs

Zu den größten gotischen Kathedralen außerhalb Frankreichs gehören: die mittelalterliche Kathedrale von Burgos in Spanien, die um 1221 begonnen wurde; die Kathedrale von York, die 1230 begonnen wurde und deren Großes Ostfenster die größte Fläche mittelalterlicher Glasmalerei der Welt enthält; der Kölner Dom, der 1248 gegründet, aber erst 1880 vollendet wurde und das größte Beispiel der deutschen Gotik darstellt; der berühmte Florentiner Dom, der 1296 von Arnolfo di Cambio im gotischen Stil erbaut und 1436 unter Filippo Brunelleschi (1377-1446) im Stil der Renaissance vollendet wurde; der Stephansdom im Zentrum von Wien aus dem 14; Der massive Mailänder Dom, der 1386 während des Trecento der Vorrenaissance begonnen wurde; und die Kathedrale von Sevilla, die größte gotische Kathedrale der Welt, die zwischen 1401 und 1528 erbaut wurde.