Pergamonaltar des Zeus Automatische übersetzen

Der Zeusaltar in Pergamon ist eine hellenistische Skulptur, ein gigantomachischer Fries in Hochrelief, der von Phiromachus entworfen wurde.

Zeusaltar in Pergamon

Der kolossale Zeusaltar in Pergamon bei Izmir (Türkei), das größte Beispiel hellenistischer griechischer Bildhauerei, ist ein monumentales Werk griechischer Kunst, das von König Eumenes II. aus der Dynastie der Attaliden zwischen 166 und 156 v. Chr. errichtet wurde. Der Altar ist mit einem 370 Fuß langen Marmorfries verziert, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Wie der Parthenon in Athen – eine weitere Ikone des klassischen Altertums – wurde der Zeusaltar auf der Terrasse einer Akropolis mit Blick auf die antike Stadt Pergamon errichtet, die an der Westküste Anatoliens (heute Türkei) in Kleinasien liegt. Im Gegensatz zum Parthenon handelte es sich jedoch nicht um einen Tempel, sondern lediglich um einen Altar, der möglicherweise mit dem 150 Jahre zuvor errichteten dorischen Athenatempel verwandt war, der oberhalb des Altars auf einer eigenen Terrasse stand. Darüber hinaus war die griechische hellenistische Kunst (323-27 v. Chr.) im Gegensatz zur hochrangigen griechischen Skulptur des Parthenon (450-400 v. Chr.), deren Statuen und Reliefs immer ruhig und gelassen waren und nie eine besondere Emotion zum Ausdruck brachten, nicht so sehr Harmonie und Gelassenheit, sondern eher etwas, das auf wilde Bewegung und starke Gefühle hindeutete.

Ein Beispiel für diese neue Herangehensweise an die Kunst der Bildhauerei ist der Pergamonaltar, dessen Fries fast 3 Meter hoch ist und mit riesigen Figuren von Göttern und Riesen im Todeskampf gefüllt ist. Diese Figuren sind in so hohem Relief geschnitzt, dass sie sich kaum vom Hintergrund unterscheiden lassen. Das Thema des Skulpturenreliefs könnte als mythischer Sieg von Zeus und den Göttern über die Riesen beschrieben werden, aber in Wirklichkeit erinnert es an eine Reihe von Siegen der Pergamener über die Kelten und andere barbarische Eindringlinge aus dem Osten. Einige Gelehrte glauben auch, dass diese Triumphe von Pergamon mit den Siegen des Goldenen Zeitalters“ des Athen des 5. Jahrhunderts „unter Perikles gleichgesetzt werden. Alles, was von diesem herausragenden Kunstwerk, dem wohl größten erzählenden Relief in der Geschichte der Bildhauerei, übrig geblieben ist, ist Teil der Berliner Antikensammlung und kann im Pergamonmuseum der Staatlichen Museen Berlin besichtigt werden. Mehr über den neuen Stil der plastischen Kunst, den der Altar des Zeus verkörpert, siehe: Die Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei (241-133 v. Chr.).

Architektur und Design

Der massive Pergamonaltar, der nach der ionischen Ordnung der griechischen Architektur entworfen wurde, war etwa 35 Meter breit und 33 Meter tief und wurde von Westen her über eine riesige, etwa 20 Meter breite Treppe erreicht. Die Treppe führte zu einem flachen, überdachten Bereich mit einer Kolonnade oder Hallen, die sich nach vorne und zu den Seiten hin erstreckten, von denen eine nach hinten ragte, um die Treppe zu überblicken. Die weit auseinander stehenden Säulen, die die Halle umgaben, hatten Plattformen mit ionischen Kapitellen. Auf dem Dach befanden sich zahlreiche Statuen, darunter Greifenlöwen, Quadriga (Streitwagen) mit Pferden, Zentauren und Gottheiten sowie Wasserspeier. Durch die Säulen an der Fassade verlief ein Innenhof, in dem sich der Altar befand. Der Innenhof war mit einem Fries in Augenhöhe verziert, das das Leben des Telephos, des legendären Gründers von Pergamon, darstellte.

Der obere Teil befand sich auf einem 6 m hohen Sockel, durch den eine Treppe nach oben führte. Der Sockel bestand aus einem Sockel, einem etwa 2,5 m hohen Plattenfries, der mit einer Reliefskulptur verziert war, die einen Kampf zwischen den olympischen Göttern und Riesen darstellte, und einem vorspringenden Gesims. Der 113 Meter lange Fries, der längste Fries der griechischen Antike nach dem Parthenon-Fries (160 Meter), wurde aus prokonnesischem Marmor gefertigt, während der Rest des Sockels und der obere Fries des Telephos aus dem dunkleren Lesbos-Moria-Marmor hergestellt wurden. Das Fundament des Sockels (das in Pergamon untersucht werden kann) bestand aus sich kreuzenden Tuffsteinwänden, die in einem Gittermuster angeordnet waren und einen zusätzlichen Schutz gegen Erdbeben boten.

Obwohl es keine archäologischen Beweise für eine Bemalung gibt, legt die Überlieferung von Skulpturen aus dem antiken Griechenland nahe, dass die gesamte Struktur des Zeusaltars in leuchtenden Farben bemalt war.

Der Fries der Gigantomachie

Es wird angenommen, dass das gesamte Gebäude von Phiromachus entworfen wurde, dem letzten der größten Bildhauer des antiken Griechenlands, zu denen Cresila (ca. 480-410), Myron (Wirkungszeit 480-444), Phidias (488-431), Phidias (488-431) und Polykletus (488-431) gehörten, Polycletus (tätig zwischen 450-430), Callimachus (tätig 432-408), Scopas (tätig 395-350), Praxiteles (tätig 375-335) UND Lysippus (ca. 395-305). Es ist jedoch nicht bekannt, ob Phiromachus selbst an der Schaffung des Frieses beteiligt war.

Der Fries der Gigantomachie, der den Sockel schmückt, besteht aus mehr als 100 einzelnen Tafeln, die Götter im Kampf mit Riesen darstellen, eine beispielhafte Darstellung hellenistischer Marmorskulptur, voller Aktion, Emotion und Bewegung. Die Geschichte geht auf die griechische Sage zurück: Nachdem die neuen Götter unter der Führung von Zeus mit Unterstützung der Göttin Gaia die alten Götter unter der Führung von Kronos besiegt hatten, beschloss Zeus, sich einigen von Gaias Kindern entgegenzustellen.

Skulptur des östlichen Frieses

Auf dieser Seite stehen die meisten der großen olympischen Götter, darunter die Göttin Hekate, die gegen den Riesen Clitios kämpft. Dann kommt Artemis, bewaffnet mit Pfeil und Bogen gegen Otos. Ihr Jagdhund greift einen anderen Riesen an. Leto, die Mutter der Artemis, kämpft an der Seite ihrer Tochter gegen den bestialischen Riesen, unterstützt von Artemis’ Zwillingsbruder Apollo, der gerade Ephialtes erschossen hat. Auf der kaum entzifferbaren Tafel sind Demeter und Hera, Zeus und Herakles (bekannt durch seine Löwentatze) dargestellt. Zeus schleudert Blitze auf die beiden jungen Giganten und ihren Anführer Porphyrion. Athene, die Schutzgöttin von Pergamon, ringt dann mit dem Riesen Alcyoneus und seiner Mutter Gaia. Schließlich sieht man Ares, den Kriegsgott, in einem Streitwagen in die Schlacht reiten.

Skulptur des südlichen Frieses

Dieser Abschnitt beginnt mit Rhea, der Göttin Kleinasiens, die auf einem Löwen sitzt. Neben ihr kämpfen drei Götter, darunter Hephaistos, gegen einen riesigen Giganten. Weitere Gottheiten, die auf dem südlichen Fries dargestellt sind, sind Eos, die Göttin der Morgenröte; Theia, die Göttin der Tag- und Nachtsterne, Selene, die Göttin des Mondes; Euterus, Uranus, seine Tochter Themis, die Göttin der Gerechtigkeit. Schließlich sehen wir den Titanen Foiba mit seiner Tochter Asteria.

Skulptur des westlichen Frieses

Auf dem nördlichen Risalit des Altars sind mehrere Meeresgötter dargestellt, die jeweils gegen Riesen kämpfen. Dazu gehören Triton und seine Mutter Amphitrite, das Paar Nereus und Doris, Oceanus und Thetis. Auf dem südlichen Risalit sind mehrere Naturgötter und mythologische Kreaturen dargestellt, darunter: Dionysos und seine Mutter Semele. Die einzige Signatur des Künstlers auf dem Altar – THEORRETOS ist auch hier zu sehen.

Skulptur des Nordfrieses

Die griechischen Götter, die auf der Nordseite dargestellt sind, sind: Aphrodite, ihr Geliebter Ares, ihre Mutter und ihr junger Sohn Eros. Ihnen folgen die Zwillinge Kastor und Pollux. Die nächsten sechs Kämpfer werden mit Ares, dem Kriegsgott, in Verbindung gebracht. Ihre genauen Identitäten sind nicht bekannt, aber es scheint sich um Nyx und eine der Erinyen, die Rachegöttinnen, zu handeln. Wir sehen auch drei Moira (Schicksalsgöttinnen). In der nächsten Gruppe gibt es eine „Löwengöttin“, vermutlich Cheto. Danach kommt Poseidon, der Gott des Meeres.

Opferaltar

Der obere Hof, in dem sich der Feueraltar befand, war kleiner. Dementsprechend wurden die Reliefs des Telephos auf kleineren Platten geschaffen als die für die Gigantomachie um den Sockel herum verwendeten. Mit einer Höhe von nur etwa eineinhalb Metern waren die Platten deutlich kürzer. Auch wenn die Steinskulptur des Telephos in kleinerem Maßstab geschaffen wurde, war ihre Qualität keineswegs geringer: Sie enthielt sogar eine Reihe von technischen Neuerungen in der Art und Weise, wie die Bilder auf der Relieftafel angeordnet wurden, die einen starken Einfluss auf die spätere hellenistisch-römische Kunst (ca. 50 v. Chr. – 200 n. Chr.) hatten. Die Figuren waren zum Beispiel in der Tiefe auffällig, die Landschaften im Hintergrund waren detaillierter und malerischer, und architektonische Elemente wurden verwendet, um auf Tätigkeiten in Innenräumen hinzuweisen. Der Bildzyklus des Frieses handelt vom Leben des Telephos, Sohn des Helden Herkules und einer der Helden der griechischen Legenden, wie sie in den Schriften von Aischylos, Euripedes und Sophokles aus dem 5. Siehe auch: Hellenistische Statuen und Reliefs .

Geschichte des Pergamonaltars

Das Königreich Pergamon im Nordwesten Kleinasiens, das von Antigonos I. (Monophthalmus) und Seleukos I. (Nikator), zwei ehemaligen Generälen Alexanders des Großen, umkämpft wurde und „die griechischen, byzantinischen und persischen Teile seines Reiches erbte“, wurde 281 von Philetus (ca. 343-263 v. Chr.) gegründet. Er wurde zum Begründer der Attaliden-Dynastie, die Pergamon von 281 bis 133 v. Chr. regierte und die Stadt zu einem wichtigen kulturellen Zentrum der griechischen Kunst und Wissenschaft machte. Da Philoetair ein Eunuch war, wählte er einen Nachfolger (Eumenes), der wiederum von Attalos I. abgelöst wurde, der 228 v. Chr. einen großen Sieg über die keltischen Stämme Galatiens errang. Unter Attalos II. und Eumenes II. vergrößerte sich der Stadtstaat, der Hellenismus entwickelte sich, und die Akropolis über Pergamon wurde mit mehreren Tempeln und der zweitgrößten Bibliothek der klassischen griechischen Welt (200 v. Chr.) ausgestattet. Später wurde ein Bündnis mit Rom geschlossen, um die territoriale Integrität von Pergamon zu gewährleisten.

So waren die Attaliden um 180 v. Chr. fest als Herrscher eines wichtigen Zentrums der griechischen Kultur etabliert und versuchten, ihre Dynastie sowohl in den Augen der Götter als auch ihrer weltlichen Nachbarn zu legitimieren. Der Zeusaltar in Pergamon war eines von mehreren Beispielen monumentaler Architektur, auf die sich die Attaliden stützten, um ihre geistigen und politischen Ziele zu erreichen. Attalos III. starb, ohne einen Erben zu hinterlassen, und vermachte die Stadt den Römern. Siehe auch: Römische Architektur (ca. 400 v. Chr. – 400 n. Chr.).

Chronologie und Daten

Die Analyse von Überresten, die bei Ausgrabungen im Gebiet der heutigen Türkei gefunden wurden, hat zu einigen Änderungen in der historischen Zeitrechnung geführt. Bis vor relativ kurzer Zeit gingen die Wissenschaftler davon aus, dass der Zeusaltar im Jahr 184 v. Chr. von Eumenes II. nach seinem Sieg über den keltischen Stamm der Tolistagier unter der Führung von Ortiagon in Auftrag gegeben wurde. Moderne Archäologen bevorzugen jedoch ein späteres Datum, vielleicht 166-156 v. Chr., und interpretieren den Altar als ein gemeinsames Denkmal für eine Reihe von Siegen Pergamons über die Makedonier, Kelten und Seleukiden. (Im Fundament des Altars wurde ein Fragment griechischer Keramik gefunden, das auf 172 v. Chr. datiert wird, was darauf hindeutet, dass das Bauwerk später errichtet worden sein muss.)

ANMERKUNG: Zu späteren Bildhauern und Bewegungen, die vom Pergamonaltar inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Ausgrabungen auf der Akropolis von Pergamon

Im späten 7. Jahrhundert, während des christlich-arabischen Konflikts, wurden die Gebäude auf der Akropolis von Pergamon, einschließlich des Zeus-Altars, teilweise abgerissen, um Steine für die Verteidigung zu gewinnen. 716 wurde die Stadt vorübergehend von den Arabern eingenommen und dann verlassen. Im 12. Jahrhundert wurde sie besiedelt und später von den Türken besetzt. In den folgenden acht Jahrhunderten wurde der Pergamonaltar von zahlreichen europäischen Forschern , Kunstsammlern und Reisenden besucht, darunter (in jüngster Zeit): der französische Altphilologe Graf de Choiseul-Gouffier, der englische Architekt Charles Cockerell, der deutsche Archäologe Otto von Stackelberg und der deutsche Antiquar Otto Friedrich von Richter.

Der preußische Ingenieur Karl Humann (1839-1896) besuchte Pergamon erstmals 1864 und kehrte in den folgenden Jahren mehrmals zurück. Er setzte sich nachdrücklich für die Erhaltung der Kulturdenkmäler auf der Akropolis der Stadt ein, die von Einheimischen als Steinbruch genutzt wurde, die auch Marmorskulpturen als Baumaterial abbauten. Nach den unterstützenden Interventionen des Berliner Klassizisten Ernst Curtius und des Direktors der Berliner Skulpturensammlungen, Alexander Conze, sowie der deutschen Regierung, die eine kulturelle Gleichstellung mit Großbritannien anstrebte, grub Humann schließlich in zwei großen Kampagnen (1879 und 1904) den Pergamonaltar mit Zustimmung der osmanischen Behörden aus. Infolgedessen wurden die marmornen Flachreliefs des Pergamonaltars zusammen mit vielen anderen Fragmenten nach Berlin geschickt.

Wiederaufbau in Berlin

In Berlin rekonstruierten italienische Restauratoren den Marmorfries aus Tausenden von gefundenen Fragmenten. Nach einer Reihe von Verzögerungen aufgrund von Bodensenkungen, des Weltkriegs und der Depression der 1920er Jahre wurde 1930 schließlich das große neue, von Alfred Messel entworfene Pergamonmuseum eröffnet, in dem der Altar und der Fries ausgestellt wurden. Heute ist der Pergamonaltar das Glanzstück der Berliner Antikensammlung und wird im Pergamonmuseum und im Alten Museum, beide auf der Museumsinsel in Berlin, ausgestellt.

Einfluss

Mindestens ein Historiker, Ampelius, stufte den Zeusaltar von Pergamon als eines der sieben Weltwunder der Antike ein . Die römischen Behörden waren jedoch anderer Meinung. Ihrer Ansicht nach konnte sich keine hellenistische Skulptur mit der hochklassischen griechischen Kunst (450-400) messen, eine Ansicht, die von Gelehrten des 18. Jahrhunderts wie dem Neoklassizisten Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) geteilt wurde. Diese negative Sichtweise war das Ergebnis einer starken Vorliebe für den „strengen“ Stil der hellenistischen Skulptur – siehe zum Beispiel Venus von Milossa oder die Prozessionsfiguren an den Wänden der Ara Pacis Augusta in Rom – gegenüber dem kraftvollen und dramatischen „barocken“ Hellenismus, der von der Pergamonschule praktiziert wurde. Siehe auch: Laokoon und seine Söhne, und über das italienische Genie des 17. Jahrhunderts, Bernini (1598-1680).

Zusätzliche Ressourcen

Frühklassische griechische Skulptur (480-450 v. Chr.)
Spätklassische griechische Skulptur (400-323 v. Chr. AD)
Frühe römische Kunst (510-27 BC)
Trajanssäule (106-113 BC)

Über die Wertschätzung der Kunst
Zur Analyse der Flachreliefs und Statuen des antiken Griechenlands, siehe: Wie man die Bildhauerei versteht .

Für andere Formen der Architektur und Bildhauerei, die in Kleinasien beliebt waren, siehe Die Kunst des klassischen Altertums (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).