Hellenistische Kunst: Hellenismus in der Antike 
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Hellenistische Kunst
Hellenismus: Griechische Skulptur, Architektur und Malerei in der Antike.
Für eine Einführung in Kunsthandwerk aus der Ägäis,
siehe die Kunst der Antike (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).
Was ist Hellenismus?
In der Antike kann die Bedeutung des Begriffs "Hellenismus" wie folgt zusammengefasst werden: "Bewunderung oder Nachahmung der Ideen, des Stils oder der Kultur des klassischen Griechisch Zivilisation "Der Hellenismus war im" hellenistischen Zeitalter "weit verbreitet und dauerte traditionell von 323 v. Chr. (Dem Tod Alexanders des Großen) bis 30 v. Chr. (Kurz nach der Schlacht von Actium im Jahre 31 v Das hellenistische Zeitalter war geprägt von tiefgreifendem Respekt, wenn nicht gar Ehrfurcht vor der griechischen Kultur, wie sie in der gesamten zivilisierten Welt des Westens zu spüren war Griechische Kunst – Einschließlich aller Arten von Griechische Skulptur und Griechische Keramik – und Griechische Architektur , insbesondere die architektonischen "Orden". Generell hellenistische Stile von Skulptur und die Architektur wurden in allen griechischen Kolonien praktiziert, insbesondere auf dem Festland von Anatolien (heutige Türkei), während hellenistisch Malerei wird durch den Ägypter veranschaulicht Fayum Mumienporträts (ab 50 v. Chr.). Ägypten ließ sich jedoch nicht auf griechische Bauentwürfe ein, und die Ptolemäer-Dynastie (305-30 v. Chr.), Die vom mazedonischen griechischen General Ptolemäus I. in Ägypten gegründet wurde, hielt an traditionellen ägyptischen Entwürfen fest. Auf dem europäischen Festland beides Etruskische Kunst und Römische Kunst wurden stark von griechischen Stilen beeinflusst. Dies macht sich vor allem im Bereich. Bemerkbar Römische Skulptur , obwohl Römische Reliefskulptur war fast so gut wie das von den Griechen produziert. Wie für Römische Architektur Dies war verantwortlich für eine Reihe kritischer Verbesserungen des griechischen Designs, einschließlich der Erfindung des Bogens, des Gewölbes, der Kuppel und des Betons.
Tod Alexanders des Großen
Als Alexander der Große im Juni 323 v. Chr. Starb, hinterließ er ein riesiges Reich, das sich von Griechenland bis Indien erstreckte. Es umfasste Teile des heutigen Serbien, Bulgariens, der Türkei, Syriens, Libanons, Ägyptens, den größten Teil Persiens, einen Großteil Afghanistans und einen Teil Pakistans. Die Kontrolle über dieses Reich wurde dann von Alexanders Hauptgenerälen (bekannt als "Diadochi") ausgefochten, die eine Reihe von herrschenden Dynastien gründeten. Dazu gehörten: die "Seleukiden" in Mesopotamien und Syrien; die "Ptolemäer" in Ägypten, die "Attaliden" in Pergamon und so weiter.
Hellenistische Architektur
Dies war direkt von der Aufspaltung von Alexanders Reich betroffen, da jede dieser Dynastien eine bedeutende Schirmherrschaft hatte und sich in den Augen ihrer Untertanen etablieren musste. Diese Kombination führte zu einer Reihe wichtiger städtischer Entwicklungen wie Antiochia, Pergamon und Seleucia am Tigris. Pergamon ist besonders charakteristisch für die hellenistische Architektur. Ursprünglich eine bescheidene Festung auf einer Akropolis, wurde sie von den attalidischen Königen zu einem kolossalen architektonischen Komplex umgebaut. Es beinhaltete das Monumentale Zeusaltar bei Pergamon (c.166-156 BCE), geschmückt mit einem 370 Fuß langen Marmorfries, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Ein Beispiel für hellenistischen Architekturgigantismus ist der (unvollständige) zweite Apollontempel in Didyma, Ionia (um 305 v. Chr. Begonnen), der von Daphnis von Milet und Paionios von Ephesus entworfen wurde.
Neben den oben angeführten Werken sind folgende weitere bemerkenswerte Beispiele hellenistischer Architektur zu nennen:
HINWEIS: Für spätere Designer und Bewegungen, die von der hellenistischen Architektur inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).
Hellenistische Skulptur
Im Gegensatz zur Ruhe und Gelassenheit von Hochklassische griechische Skulptur (450-400 v. Chr.), Wie die Statuen und Reliefs der Parthenon Die griechische Skulptur aus der hellenistischen Zeit war aufregender und zeigte typischerweise mehr Bewegung und stärkere Emotionen. Die hellenistischen Bildhauer beschränkten sich nicht mehr auf die idealisierten Themen der klassischen Skulptur, sondern zeigten ein breiteres Spektrum von Persönlichkeiten, Stimmungen und Szenen. Das beste Beispiel für das Drama der hellenistischen plastische Kunst ist der Marmor Reliefskulptur in Pergamon, während ein anderes berühmtes Beispiel ist Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr., Museo Pio Clementino) von Hagesander, Athenodoros und Polydorus). Siehe auch: Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.).
Obwohl sie aktiver sind als klassische Formen, haben die hellenistischen Werke einige klassische Merkmale beibehalten, wie die Rundumsichtbarkeit von Statuen, akribische Drapierungen und die Geschmeidigkeit der Körperhaltung – siehe zum Beispiel die Drehung der Hüften auf der Venus de Milo (ca. 130-100 v. Chr.) und die entspannte Haltung des schlafenden Satyrs, der als Barberini-Faun bekannt ist (ca. 200 v. Chr., Glyptothek, München). Sinnlichkeit wurde auch in Werken wie Aphrodite, Pan und Eros (ca. 100 v. Chr., Nationales Archäologisches Museum, Athen) oder Aphrodite von Kyrene (ca. 100 v. Chr., Museo delle Terme, Rom) dargestellt. Der Hellenismus führte auch zu einem zunehmenden Interesse an der Individualpsychologie: siehe zum Beispiel den Melancholiker Statue von Demosthenes (ca. 280 v. Chr.) von Polyeuktos.
Vergleichen Sie die Reliefs auf der Ara Pacis Augustae , Rom (um 13-9 v. Chr.)
Fortschritte im Bronzeguss ermöglichten die Schaffung monumentaler Bronzeskulptur , wie der 32 Meter hohe Koloss von Rhodos – einer der berühmtesten Sieben Weltwunder (292-280 v. Chr.), Hergestellt von Chares von Lindos (fl. 300-280 v. Chr.). Leider wurden die meisten hellenistischen Bronzen eingeschmolzen und zur Herstellung von Waffen oder Münzen verwendet.
Das hellenistische Griechenland war auch Zeuge des weit verbreiteten Einsatzes von Terrakotta-Skulptur , sowohl zu Bestattungs- als auch zu Dekorationszwecken. Neue Formtechniken ermöglichten es den Künstlern, detailgetreue Miniaturstatuen mit einem hohen Maß an Naturalismus zu schaffen. Im Gegensatz zu diesen entspannten Figuren produzierten hellenistische Bildhauer in Griechenland und Ägypten eine Vielzahl von "Grotesken" – Buckligen, Epileptikern und anderen deformierten oder gequälten Charakteren -, die die meisten Kanons von "griechischer Schönheit" zu verletzen scheinen. Eine frühe Form von Karikatur Kunst , möglicherweise.
Einen großen Einfluss hatte auch die hellenistische bildende Kunst Indische Skulptur besonders die griechisch-buddhistische Statue der Gandhara-Schule in der Nähe von Peshawar und später in Taxila im Punjab.
Weitere Informationen zum Einfluss des Hellenismus auf Künstler des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).
Neben den oben angeführten Werken sind folgende weitere bemerkenswerte Beispiele hellenistischer Skulptur zu nennen:
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Fast keine griechische Malerei ist erhalten geblieben. Diese wenigen Wandbilder oder Fresken die überlebt haben, sind in der Regel in einem schlechten Zustand. Der Einfluss der griechischen Kunst lässt sich daher nur anhand eines Studiums der römischen Malerei nachvollziehen. Die wahrscheinlich besten Beispiele hellenistischer Malerei sind die Fayum – Mumien – Porträts – eine große Serie von Tafelbilder Ausgrabungen an Orten rund um das Faiyum-Becken südlich von Kairo stammen aus dem ersten Jahrhundert vor Christus.
Mosaikkunst Während der hellenistischen Periode erlangte er dank Mosaikisten wie Sosos von Pergamon, der im 2. Jahrhundert v. Chr. tätig war, wie von Plinius (23-79 n. Chr.) zitiert (XXXVI, 184), erhebliche Popularität. Sein Können bei trompe l’oeil Werke sind im "Unswept Floor" des Vatikanischen Museums und im "Dove Basin" des Kapitolinischen Museums in Rom zu sehen.
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Hellenistische Keramik
Im Gegensatz zu den meisten anderen Arten von Kunst der hellenistischen Zeit, Keramik Die Qualität der Bemalung und der Farbe war rückläufig. Hellenistische Vasen sind in der Regel schwarz und einheitlich, mit einem glänzenden, fast lackierten Aussehen, geschmückt mit Motiven von Blumen oder Girlanden. Es erschienen auch Töpfe mit komplexeren Reliefs, mit Bildern von Tieren oder Fabelwesen. Hellenistische Töpferwaren finden sich im äußersten Osten der pakistanischen Stadt Taxila, die nach wie vor ein Zentrum von keramische Kunst bis heute.
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