Hellenistische Kunst:
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Was ist Hellenismus?

In der „Klassischen Antike“ kann die Bedeutung des Begriffs „Hellenismus“ zusammengefasst werden als „Bewunderung oder Nachahmung der Ideen, des Stils oder der Kultur der klassischen griechischen Zivilisation“. Der Hellenismus war während des "hellenistischen Zeitalters" weit verbreitet, das traditionell als der Zeitraum von 323 v. Chr. (dem Tod Alexanders des Großen) bis 30 v. Chr. (kurz nach der Schlacht von Actium im Jahr 31 v. Chr. und der anschließenden Eroberung des ptolemäischen Ägyptens) definiert wird. Das hellenistische Zeitalter war durch eine tiefe Achtung, wenn nicht gar Ehrfurcht vor der griechischen Kultur gekennzeichnet, die sich in der gesamten zivilisierten Welt des Westens ausbreitete. Die Länder und Kolonien rund um das östliche Mittelmeer waren beispielsweise sehr beeindruckt von der griechischen Kunst - einschließlich aller Arten von griechischer Skulptur und griechischer Keramik - und der griechischen Architektur, insbesondere der architektonischen „des Ordens“. Im Allgemeinen wurden hellenistische Stile der Bildhauerei und Architektur in allen griechischen Kolonien praktiziert, insbesondere auf dem anatolischen Festland (der heutigen Türkei), während hellenistische Malerei durch ägyptische Mumienporträts aus Fayum (ab 50 v. Chr.) illustriert wird. Ägypten übernahm jedoch keine griechischen Gebäudeentwürfe, und die ptolemäische Dynastie (305-30 v. Chr.), die in Ägypten von dem makedonischen griechischen Feldherrn Ptolemaios I. gegründet wurde, hielt an den traditionellen ägyptischen Entwürfen fest. Auf dem europäischen Festland wurden sowohl die etruskische als auch die römische Kunst stark von griechischen Stilen beeinflusst. Besonders deutlich wird dies im Bereich der römischen Skulptur, obwohl die römische Reliefskulptur fast so gut war wie die der Griechen. Was die römische Architektur betrifft, so führte dies zu einer Reihe von entscheidenden Verbesserungen der griechischen Entwürfe, einschließlich der Erfindung von Bogen, Gewölbe, Kuppel und Beton.

Tod von Alexander dem Großen

Als Alexander der Große im Juni 323 v. Chr. starb, hinterließ er ein riesiges Reich, das sich von Griechenland bis nach Indien erstreckte. Dazu gehörten Teile des heutigen Serbiens, Bulgariens, der Türkei, Syriens, des Libanon, Ägyptens, der größte Teil Persiens, der größte Teil Afghanistans und Teile Pakistans. Um die Kontrolle über dieses Reich kämpften Alexanders oberste Generäle (bekannt als "Diadochen"), die zahlreiche Herrscherdynastien gründeten. Unter ihnen waren „die Seleukiden“ in Mesopotamien und Syrien; „die Ptolemäer“ in Ägypten, „die Attaliden“ in Pergamon und so weiter.

Hellenistische Architektur

Die Aufteilung von Alexanders Reich hatte unmittelbare Auswirkungen, denn jede dieser Dynastien verfügte über ein beträchtliches Mäzenatentum und musste sich in den Augen ihrer Untertanen etablieren. Diese Kombination führte zu einer Reihe von großen Stadtkomplexen wie Antiochia, Pergamon und Seleucia am Tigris. Pergamon ist besonders charakteristisch für die hellenistische Architektur. Ursprünglich eine bescheidene Zitadelle auf der Akropolis, wurde sie von den Attaliden-Königen in einen kolossalen architektonischen Komplex verwandelt. Dazu gehörte der monumentale Zeusaltar von Pergamon (ca. 166-156 v. Chr.), der mit einem 370 Fuß langen Marmorfries verziert ist, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Der hellenistische architektonische Gigantismus wird auch durch den (unvollendeten) zweiten Apollon-Tempel in Didyma, Ionien (begonnen um 305 v. Chr.), veranschaulicht, der von Daphnis von Milet und Paeonius von Ephesus entworfen wurde.

HINWEIS: Zu späteren Entwürfen und Bewegungen, die von der hellenistischen Architektur inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Hellenistische Bildhauerei

Im Gegensatz zur Ruhe und Gelassenheit der antiken griechischen Bildhauerei (450-400 v. Chr.), die durch die Statuen und Reliefs des Parthenon veranschaulicht wird, war die hellenistische griechische Bildhauerei aufregender und im Allgemeinen durch größere Bewegung und stärkere Emotionen gekennzeichnet. Die hellenistischen Bildhauer beschränkten sich nicht mehr auf die idealisierten Themen der klassischen Bildhauerei, sondern stellten ein breiteres Spektrum von Persönlichkeiten, Stimmungen und Szenen dar. Das beste Beispiel für die Dramatik der hellenistischen plastischen Kunst ist das Marmorrelief in Pergamon, während ein weiteres berühmtes Beispiel der Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr., Museo Pilio Clementino) von Hagesander, Athenodorus und Polydorus ist. Siehe auch: Die hellenistische Bildhauerschule von Pergamon (241-133 v. Chr.).

Da die hellenistischen Werke jedoch aktiver als die klassischen Formen waren, behielten sie mehrere klassische Merkmale bei, wie die umfassende Sichtbarkeit der Statuen, die sorgfältige Drapierung und die Flexibilität der Pose - siehe zum Beispiel die Drehung der Hüften bei der Venus von Milos (ca. 130). -100 v. Chr.) und die entspannte Haltung des schlafenden Satyrs, bekannt als Faunus Barberini (ca. 200 v. Chr., Glyptotec, München). Sinnlichkeit wurde auch in Werken wie „Aphrodite“, „Pan und Eros“ (ca. 100 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Athen) oder „Aphrodite von Kyrene“ (ca. 100 v. Chr., Museo delle Terme, Rom) dargestellt. Der Hellenismus führte auch zu einem wachsenden Interesse an der individuellen Psychologie: siehe zum Beispiel die melancholische Statue des Demosthenes (ca. 280 v. Chr.) von Polyuktos.

Zum Vergleich: die Reliefs der Ara Pacis Augustus in Rom (ca. 13-9 v. Chr.)

Fortschritte im Bronzeguss förderten die Schaffung monumentaler Bronzeskulpturen, wie den 32 Meter hohen Koloss von Rhodos, eines der berühmten Sieben Weltwunder (292-280 v. Chr.) von Chares von Lindos (fl. 300-280) v. Chr.). Leider wurden die meisten hellenistischen Bronzen eingeschmolzen und für Waffen oder Münzen verwendet.

Auch Terrakotta-Skulpturen wurden im hellenistischen Griechenland sowohl für Bestattungszwecke als auch für dekorative Zwecke verwendet. Neue Gusstechniken ermöglichten es den Künstlern, sehr detaillierte Miniaturstatuen mit einem hohen Grad an Naturalismus zu schaffen. Im Gegensatz zu diesen entspannten Statuetten schufen hellenistische Bildhauer in Griechenland und Ägypten viele „Grotesken“ - Bucklige, Epileptiker und andere verzerrte oder gequälte Figuren -, die gegen die meisten „griechischen Schönheitskanons“ zu verstoßen scheinen. Dies könnte eine frühe Form der Kunst der Karikatur gewesen sein

Die hellenistische plastische Kunst hatte auch einen großen Einfluss auf die indische Bildhauerei, insbesondere auf die griechisch-buddhistischen Skulpturen der Gandhara-Schule in Peshawar und später in Taxila im Punjab.

Zum Einfluss des Hellenismus auf die Künstler des 20. Jahrhunderts siehe: Klassisches Revival in der modernen Kunst (1900-30).

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Hellenistische Malerei und Mosaike

Die griechische Malerei hat kaum überlebt. Die wenigen erhaltenen Gemälde oder Fresken sind im Allgemeinen in einem schlechten Zustand. Aber erst durch das Studium der römischen Gemälde wird der Einfluss der griechischen Kunst deutlich. Die wohl besten Beispiele hellenistischer Malerei sind die Porträts der Mumien von Fayoum, eine große Serie von Tafeln, die an Stätten rund um das Fayoum-Becken, südlich von Kairo, aus dem ersten Jahrhundert vor Christus ausgegraben wurden.

Die Mosaikkunst erlangte in hellenistischer Zeit durch Mosaizisten wie Sosos von Pergamon, der im 2. Jahrhundert v. Chr. tätig war und von Plinius (23-79 n. Chr.) (XXXVI, 184) zitiert wird, erhebliche Popularität. Seine Beherrschung der Kunst des Trompe l’oeil ist im „Ungefegten Boden“ im Vatikanischen Museum und im „Taubenbecken“ im Kapitolinischen Museum in Rom zu sehen.

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Hellenistische Töpferei

Im Gegensatz zu den meisten anderen Künsten der hellenistischen Periode erlebte die Töpferei einen Verfall der Standards, insbesondere in der Qualität ihrer Malerei und Farbe. Die hellenistischen Vasen waren in der Regel schwarz und einheitlich, mit einem glänzenden, fast lackierten Aussehen und mit Blumen- oder Girlandenmotiven verziert. Es gab auch Gefäße mit aufwändigeren Reliefs, die Tiere oder mythologische Wesen darstellten. Hellenistische Töpferwaren finden sich auch weit im Osten, zum Beispiel in der pakistanischen Stadt Taxila, die bis heute ein Zentrum der Keramikkunst ist .

Eine Einführung in die Kunst und das Kunsthandwerk im weiteren ägäischen Raum
finden Sie in Kunst des klassischen Altertums (ca. 1000 v. Chr. - 450 n. Chr.).