Daedalische griechische Skulptur Automatische übersetzen
Eigenschaften
Die erste Etappe von Griechische Skulptur (c.650-600) wird normalerweise Daedalic genannt (nach Daedalus, einem legendären Begründer der Kunst). Sein Stil basiert auf einer einfachen Formel, die über zwei Generationen hinweg dominant blieb, wenn auch mit evolutionären Modifikationen, bevor sie sich zu einer Formel entwickelte Archaischer Stil .
Die Hauptansicht ist frontal, so dass in Statuen die Seitenansicht unnatürlich zusammengedrückt werden kann und in Reliefs Vollgesichts-Köpfe üblich sind – in bemerkenswertem Gegensatz zur Regel in der zeitgenössischen Vasenmalerei und in der nachfolgenden Phase der archaischen Skulptur. Das Gesicht ist ein langes Dreieck mit einer niedrigen horizontalen Stirn, großen Augen und einer Nase und einem anfänglich geraden Mund. Auch der Schädel ist niedrig; die Ohren sind entweder weggelassen oder stehen im rechten Winkel vor; und das Haar (eher wie eine Perücke mit vollem Boden) fällt vorne und hinten in festen Massen aus, erleichtert durch horizontale Rillen und manchmal eine Reihe von Locken über der Stirn, oder ist seltener in dicke vertikale Locken unterteilt.
Der Körper ist in seiner Modellierung und im Detail noch oberflächlicher, mit sehr langen Beinen und einer hohen schmalen Taille, die normalerweise mit einem tiefen Gürtel verziert ist. Abgesehen von diesem Gürtel sind männliche Figuren nackt, aber Frauen tragen normalerweise ein schweres Kleid (die sogenannten Peplos), das eng über der Taille anliegt und darunter eine mehr oder weniger rechteckige Hülle bildet, und manchmal gibt es auch einen kurzen Umhang über die Schultern. Die anderen Unterschiede zwischen Mann und Frau liegen in den Genitalien, manchmal in der Brust und wahrscheinlich in der Länge der Haare. Da das Oberteil des Peplos jedoch eng anliegend ist, ist es oft schwierig oder unmöglich, das Geschlecht eines daedalischen Torsos oder, wenn das Haar abgebrochen ist, das eines Kopfes zu bestimmen.
[Anmerkung: Biografien wichtiger Bildhauer aus dem antiken Griechenland: Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (Aktiv 480-444), Polykleitos / Polyclitus (5. Jahrhundert), Callimachus (Aktiv 432-408), Skopas / Scopas (Active 395-350), Lysippos / Lysippus (c.395-305), Praxiteles (Active 375-335), Leochares (Aktiv 340-320).]
Der allgemeine Trend der Kunst der klassischen Antike war auf eine Art natürlichen Realismus ausgerichtet, und die Entwicklung des daedalischen Stils verlief chronologisch. Allmähliche Änderungen traten bei der Form, den Proportionen und der Modellierung von Körpern auf. Drei Arten von Statue gemeinsam waren – alle symmetrisch und frontal zusammengesetzt – der stehende nackte Mann, die stehende drapierte Frau und die sitzende drapierte Figur (vermutlich auch weiblich).
Kouroi und Korai Statuen
Der stehende nackte Mann ist typischerweise bartlos und steht mit den Armen an den Seiten und dem linken Bein nach vorne; Dieser Typus, der während der gesamten archaischen Zeit andauerte, wird heute als " Kouros " -Typus (Plural: Kouroi) bezeichnet. Das stehende drapierte Weibchen wird in ähnlicher Weise " Kore " (Plural: Korai) genannt, wobei die Füße zusammenstehen und einer oder beide Arme den Körper kreuzen. Bisher ist keine nackte weibliche Statue aufgetaucht, obwohl sich nackte Frauen auf Reliefs befinden und diese Art für Terrakottaplaketten und Figuren im daedalischen Stil typisch ist. Man könnte vermuten, dass eine an einem öffentlichen Ort aufgestellte nackte weibliche Figur die griechische Seriosität verletzt hätte. Die sitzende Figur ist für einfache flache Formen ungeeignet und taucht daher bei den kleinen Terrakotten selten und unbeholfen auf. Der skulpturale Typ ist auch nicht viel besser, da er sich nicht überzeugend rechtwinklig vom Körper zu den Beinen beugt und die Unterarme flach auf den Schenkeln ruhen. Unter den daedalischen Terrakotten sind weibliche Figuren viel zahlreicher als männliche und auch in der Bildhauerei scheinen sie häufiger anzutreffen, vielleicht weil die vergleichbaren syrischen Figuren größtenteils weiblich sind und auch, dass Vorhänge in der Anatomie Unerfahrenheit verbergen. Es gibt keinen Grund oder Grund anzunehmen, dass die Griechen im siebten Jahrhundert ein viel größeres Interesse an weiblichen Gottheiten hatten als im sechsten.
Eine Liste der besten Statuen, Statuetten und Reliefs der Antike finden Sie unter: Größte Skulpturen aller Zeiten . Zum Neoklassizismus siehe: Neoklassizistische Bildhauer .
Reliefskulptur
Reliefs sind abwechslungsreicher. Einige enthalten nur einen frontalen Kopf, einige eine einzelne frontale Figur eines Statuentyps, andere eine einfache Gruppe. Zum Beispiel zeigt ein großes Kalksteinrelief aus Gortyn auf Kreta ein nacktes Männchen (mit frontalem Kopf und Brust, aber profilierten Hüften und Beinen), das zwei nackte frontale Frauen umarmt, ein Thema, das nur schwer kanonisch zu interpretieren ist. Ein anderes Stück zeigt eine Frau, deren Körper im richtigen Profil ist, obwohl sie ihr Gesicht dem Zuschauer zuwendet und nicht der Handlung, an der sie teilnimmt. Andere Tafeln zeigen zwei Kreaturen mit katzenartigen Beinen, die eine starre männliche Leiche anheben, und männliche Figuren, die anscheinend kämpfen. Für Figuren in Aktion Daedalische Skulpturen, die sich an die bequeme Formel der geometrischen Vasenmalerei (und der frühesten Kunst) halten, dh Brust- und Profilhüften und -beine mit einem abrupten Neunzig-Grad-Schwenk in der Taille; nur ist der Kopf im Gegensatz zu ihren Vorgängern und Nachfolgern tendenziell frontal. Diese Frontalität, die anormal ist in ägyptisch und Syrisch sowie in früheren griechischen Reliefs, deutet auf den Ursprung der daedalischen Skulptur hin.
[Hinweis: Informationen zu Keramik aus dem antiken Griechenland, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißgrundiger Techniken, finden Sie unter: Griechische Keramik: Geschichte & Stile .]
Soweit Daedalic Skulpturen aus Stein (aber nein Bronzearbeiten ) wurden an mehreren Standorten in Minoisches Kreta , in Sparta, Tegea, Mykene und Sicyon im Osten von Locris, in Delos (damals ein wichtiges Heiligtum für die Ägäis), auf Samos und in Etrurien. Diese Funde sind meist isoliert, so dass die Gesamtsumme sehr klein ist. Daedalische Terrakotten sind zwar zahlreich, aber nicht allgegenwärtig. In Argas und Athen hatten die örtlichen Terrakotten einen anderen und unveränderten Stil; Für Naxos, Paras und die anderen Kykladeninseln ist noch nicht genügend Material vorhanden. Samos hatte eine schwache daedalische Schule, und Kreta, Sparta, Korinth und Rhodos hatten lebhafte Schulen, von denen die korinthische die höchste Qualität hat. Der daedalische Stil wurde auch für feine Miniaturarbeiten in Metall und Elfenbein verwendet, vielleicht noch weiter verbreitet.
Herkunft und Geschichte
In welcher griechischen Region oder Stadt Daedalic Skulptur begann, kann nie bekannt sein. Viel spätere Überlieferungen deuteten darauf hin, dass Daedalus, der auf Kreta arbeitete, der erste griechische Bildhauer war und dass Dipoinos und Skyllis, die auf Kreta geboren wurden, aber nach Sicyon einwanderten, als erste berühmt wurden. Aber griechische Traditionen waren widersprüchlich und wurden oft hergestellt oder manipuliert, so dass man ihnen nicht trauen kann. Dennoch hat Kreta immer eine Anziehungskraft, und einige Studenten der Kunstgeschichte behaupten, diese Insel sei die ursprüngliche Heimat der daedalischen Skulptur, teils aufgrund dieser Traditionen, teils, weil Kreta der orientalischen Kunst sehr früh geöffnet war. Außerdem sind auf Kreta mehr daedalische Skulpturen aufgetaucht als in jeder anderen Region (obwohl sie für nützliche Statistiken immer noch zu wenige sind), während die Insel auch über blühende daedalische Schulen für Terrakotten und feinere Kleinarbeiten verfügte. Andere bevorzugen den Nordostpeloponnes oder genauer gesagt Korinth, das zu dieser Zeit das dominierende Zentrum für die Orientalisierung der Vasenmalerei und möglicherweise für den dorischen Architekturstil war. Noch etwas anderes Antike Kunst Historiker sprechen sich für Naxos aus, da die in Delos gefundenen Daedalic-Statuen und wahrscheinlich auch die Statue auf Samos aus naxianischem Marmor bestehen und eine Statue sowieso von einem Naxianer gewidmet wurde. Wo immer Daedalic Skulptur erfunden wurde, scheint es, dass die Wahl des Marmors für sein Material Naxos gutgeschrieben werden kann. (Informationen zur architektonischen Baukunst im antiken Griechenland finden Sie unter: Griechische Architektur .)
Die Datierung der daedalischen Skulptur ist etwas sicherer. Es ist an die der daedalischen Terrakotten gebunden, die zahlreich genug sind, um eine detaillierte stilistische Entwicklung aufzuzeigen, und diese wiederum knüpfen an die korinthische Vasenmalerei an. Obwohl die Konventionen der beiden Künste keinen direkten Vergleich zulassen, da die eine auf frontalen und die andere auf profilierten Köpfen besteht, gibt es einige bemalte Vasen, die auch plastische Verzierungen in Form von daedalischen oder etwas späteren Köpfen tragen. So lässt sich die Daedalic-Skulptur recht gut in die relative Chronologie des 7. Jahrhunderts integrieren Griechische Kunst Allerdings sind die absoluten Daten natürlich nicht so zuverlässig.
Man mag die strengen Prinzipien der daedalischen Skulptur bewundern, aber sie ließen nicht viel Raum für Entwicklung. Nicht viel später verging die Formel, und vielleicht, weil Exemplare selten waren, erregte sie nie die Phantasie archaisierender Bildhauer oder Kenner. Was blieb, waren die Kouros und Kore-Typen, die Gewohnheit, an einem intellektuell konzipierten Ideal zu arbeiten, ohne die Natur direkt nachzuahmen, und eine gewisse Fähigkeit, Marmor zu schnitzen.
Ressourcen
Artikel über die Kunst der Antike im antiken Griechenland finden Sie unter:
Skulptur des antiken Griechenlands (Einführung)
Griechische Malerei Archaic Period (c.600-480)
Griechische Skulptur Frühe Klassik (ca. 480-450 v. Chr.)
Griechische Skulptur Hochklassik (ca. 450-400 v. Chr.)
Griechische Skulptur Spätklassik (c.400-323 BCE)
Griechische Malerei Klassik (c.480-323 BCE)
Griechische Skulptur der hellenistischen Periode (c.323-27 v. Chr.)
Statuen und Reliefs im hellenistischen Stil (c.323-27 v. Chr.)
Griechische Malerei der hellenistischen Periode (c.323-27 v. Chr.)
Griechisches Malerei-Vermächtnis
Griechische Metallkunst (8. Jahrhundert vor Christus)
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