Griechische Keramik Automatische übersetzen
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In Ermangelung eines bedeutenden Orginalplastiks oder -gemäldes aus dem alten Griechenland ist Keramik ein Schlüsselindikator für Griechisch Zivilisation und die Hauptinformationsquelle über die Entwicklung von Griechische Kunst . Töpfer produzierten eine breite Strecke von alte Töpferei in allen Formen und Größen und dekoriert mit abstrakten, historischen und mythologischen Mustern in einer Vielzahl von Stilen, die sich im Zeitraum 3.000 – 300 v. Chr. entwickelten. (Sehen: Keramik Kunstgeschichte & Typen .)
Die wichtigsten Stile waren: geometrisch , schwarz-figurig , rot-figurig und weißgrundig . Aber trotz der ästhetischen Errungenschaften vieler herausragender griechischer Keramiker, der plastische Kunst der Töpferei in der Antike war noch nie so weit verbreitet wie Kunst . Monumentale Malerei wurde am meisten geschätzt, gefolgt von Architektur, Griechische Skulptur und Kunsthandwerk aus Gold, Elfenbein und Edelsteinen.
Steinzeitliche griechische Keramik
Keramikhandwerk tauchte erstmals in der Ägäis in der Ära von auf Neolithische Kunst (ca. 7.000 – 3.500 v. Chr.). Es erschien zur gleichen Zeit in Sumer, aber die sumerische Gesellschaft entwickelte sich schneller als die der ägäischen Länder: Mesopotamische Kunst wurde der führende Hersteller von Feinkeramik.
HINWEIS: Für die ältesten bekannten Keramiktöpfe der Welt muss man sich an Ostasien wenden. Sehen: Xianrendong Cave Pottery (ca. 18.000 v. Chr.). Siehe auch, Keramik von Vela Spila (ca. 15.500 v. Chr.) aus Kroatien.
Diese frühen Formen waren alle handgefertigt und nicht dekoriert, obwohl die griechischen Töpfer nach und nach verschiedene dekorative Effekte einführten, indem sie schwarze und rote Pigmente verwendeten, um das zu schaffen, was manchmal als Regenbogenware bezeichnet wird . Es gab keinen allgemeinen Stil oder Konvergenz zwischen den örtlichen Schulen. Die Hauptzentren der Töpferproduktion waren Thessalien und Kreta. Ersterer bevorzugte ein einfaches rotes Monochrom mit gelegentlichen geradlinigen Mustern auf der Basis vertikaler oder diagonaler Linien, während kretische (frühe minoische) Töpfer sich auf hochglanzpolierte Ware spezialisierten: Jede Dekoration wurde typischerweise eingeschnitten. Weitere Informationen zu frühen abstrakten Motiven in der europäischen Kunst finden Sie unter: Prähistorische abstrakte Zeichen 40.000-10.000 v.Chr.
Griechische Keramik aus der frühen Bronzezeit (ca. 3.000 – 2.000 v. Chr.)
Ab etwa 3.000 v.Chr. Ägäische Kunst auf dem Peloponnes und im östlichen Mittelmeer übernahm Thessalien als führendes Zentrum der Töpferei, da Formen und Stile stark von der parallelen Kunst der Metallbearbeitung beeinflusst wurden.
Auf den Kykladen (südgriechische Inseln) wurden unter anderem Sesklo-Waren neu hergestellt , die geometrische Verzierungen mit eingeschnittenen Spiralen und maritimen Motiven aufwiesen. Kretische Töpferwaren hatten auch geometrische Muster: erstens in dunkler Farbe auf hellem Lehmboden; dann in weiß über dunkler Farbe. Zu den frühen minoischen Formen gehörten Krüge mit hohem Ausguss und Trinkgefäße mit langem Ausguss, ähnlich wie bei Teekannen.
Griechische Keramik aus der mittleren Bronzezeit (ca. 2.000 – 1600 v. Chr.)
Nach der Eroberung des griechischen Festlandes durch indogermanische Griechen um 2100 v. Chr. Wurde dort eine neue Form der Töpferei eingeführt, die Minyan Ware . In der Regel eine einheitliche graue Farbe, war Minyan-Ware die erste Art von griechischer Keramik, die auf einer Töpferscheibe hergestellt wurde, und war daher schneller und billiger in der Herstellung. Auf den Inseln wurde die handgefertigte Töpfertradition mit geradlinigen Mustern in Lila oder Schwarz auf einer weißen Oberfläche fortgesetzt. Die feinsten Keramiken wurden jedoch in Kreta während der Blütezeit des minoischen Protopalatiums (2000-1800 v. Chr.) Hergestellt, als die großen Paläste von Knossos und Phaistos gebaut wurden. Ein Beispiel ist Kamares-Ware , ein Stil von Phaistos, der auf einem Rad hergestellt und mit roten und weißen Blumen- und geometrischen Mustern auf einem schwarzen Hintergrund dekoriert wurde. Die minoischen Töpferwaren wiesen eine viel raffiniertere Verzierung, eine kunstvollere Gestaltung und Verwendung von Farben auf und wurden weithin im östlichen Mittelmeerraum exportiert.
Griechische Keramik aus der Spätbronzezeit (um 1600-1100 v. Chr.)
Die minoische Keramikkunst dominierte weiterhin während der Neopalatur Kretas (ca. 1650-1425 v. Chr.), Die den Höhepunkt der minoischen Zivilisation markierte.
In dieser Zeit wurde der Hell-Dunkel -Stil durch den Hell-Dunkel -Stil ersetzt. Es hatte einen großen Einfluss auf die Arbeit anderer griechischer Töpfer auf dem Festland und auf den Inseln, bis Kreta 1425 v. Chr. Von den Mykenern erobert wurde. Obwohl die Mykener versuchten, die frei fließenden Bilder der Minoer zu kopieren, waren ihre Bemühungen gestelzt und weniger lebensecht als die der Originale, obwohl sie in großen Mengen in Massen produziert und in viele Nachbarländer exportiert wurden.
Griechische Keramik im Mittelalter (ca. 1100-900 v. Chr.)
Während des 12. Jahrhunderts v. Chr. Wurden Griechenland und die Inseln von einer Reihe primitiver Stämme aus Nordgriechenland (den Dorianern) überrannt, deren unkulturelle Herrschaft in den nächsten zwei Jahrhunderten zu einem allgemeinen Zusammenbruch der Kunst- und Handwerksindustrie führte. In dieser Zeit wurde Athen durch die sicherere Lage zum neuen griechischen Zentrum für keramische Ideen und Entwicklungen. Es bestand hauptsächlich aus recycelter mykenischer Keramik, die als submykenische Ware bekannt war , gefolgt von einem geordneteren, als protogeometrisch bezeichneten Stil, der durch Entwürfe gekennzeichnet war mit präzisen konzentrischen Kreisen. Protogeometrische Vasen sind eine der frühesten Arten der griechischen bildenden Kunst, da die Skulpturen, Architekturen und Wandmalereien dieser Zeit verschwunden sind. Obwohl in Athen initiiert, hatten protogeometrische Stile einen signifikanten Einfluss auf die Töpfer in der gesamten Region.
Griechische Keramik im geometrischen Stil (ca. 900–725 v. Chr.)
Die geometrische Keramik blühte im 9. und 8. Jahrhundert vor Christus auf. Die geometrische Keramik geht weit über die kreisförmigen Entwürfe der früheren protogeometrischen Zeit hinaus und enthält einige der schönsten erhaltenen Werke der griechischen bildenden Kunst. Vasen wurden oft nach einem strengen Proportionssystem hergestellt. In einigen Beispielen (z. B. der Amphore [um 750 v. Chr.] Im Athener Nationalmuseum) ist die Höhe genau doppelt so breit und der Hals genau halb so hoch. Darüber hinaus wurde die Auswahl der dekorativen Muster sorgfältig ausgearbeitet, da partielle Entwürfe dazu beitragen, bestimmte Bereiche des Gefäßes hervorzuheben und seine Form zu artikulieren. Die geometrische Keramikkunst wurde mit der formelhaften epischen Poesie von Homer (Ilias) verglichen, die zur selben Zeit komponiert wurde.
Zu Beginn der frühen geometrischen Ära (ca. 900 bis 850 v. Chr.) Waren die Entwürfe weiterhin rein abstrakt und Teil des sogenannten "Black Dipylon" -Stils: einer Produktionsmethode, die durch die Verwendung von Schwarzlack gekennzeichnet war. In der Zeit der mittleren Geometrie (um 850-770 v. Chr.) Tauchten jedoch Figuren auf, als Vasen und andere Töpfe mit Tierbändern (z. B. Ziegen, Gänse, Pferde) geschmückt wurden. Diese figürlichen Motive wurden verwendet, um den Status und den Reichtum der Topfhalter widerzuspiegeln. Gleichzeitig wurden die Muster komplexer und erstreckten sich auf alle Bereiche des Schiffes. Dann wurden menschliche Figuren in die Verzierung mit Bildern von Streitwagenprozessionen, Schlachten, Begräbnissen und anderen Szenen einbezogen.
Während der späten geometrischen Periode (770-725 v. Chr.) Erscheinen einige historische Referenzen mit Darstellungen von Ereignissen aus der griechischen Mythologie. Diese Verwendung von figurativem Design verbreitete sich in allen Gebieten des antiken Griechenlands mit Ausnahme von Kreta, wo weiterhin abstrakte Motive vorherrschten. Und obwohl andere Zentren der Töpferproduktion entstanden (insbesondere in Korinth), blieb die von Athen geführte attische Schule dominant.
Orientalischer Stil der griechischen Keramik (ca. 725-600 v. Chr.)
Die Erneuerung der Kontakte und Handelsbeziehungen zwischen Griechenland und dem Nahen Osten (insbesondere den Kleinasiatischen Städten und der heutigen Türkei) hatte großen Einfluss auf das Keramikdesign, und nun war Korinth Vorreiter. Das neue Idiom, das ursprünglich auf Miniaturschiffen erschien, für die Korinth berühmt war, wurde als protokorinthisch bezeichnet . Es enthielt ein breiteres Repertoire an Motiven, darunter krummlinige Motive, sowie eine Reihe fantastischer zusammengesetzter Kreaturen – Sphinxen, Greifen, Sirenen und Schimären -, die in der Regel in Friesen über die Breite des Töpfergefäßes oder der Vase mit Lotusblumen und Palmetten angeordnet waren als Nebenzier fungieren. Menschliche Figuren waren weniger verbreitet und wurden typischerweise als Silhouette dargestellt. Die korinthische Töpferei hatte einen deutlichen Einfluss auf Athen, obwohl die letztere Version des orientalischen Idioms (bekannt als proto-attisch ) die typischen Szenen der geometrischen Periode beibehielt und Linienzeichnungen anstelle von Silhouetten bevorzugte.
Frühe griechische Keramik im schwarzfigurigen Stil
Auf protokorinthische Vasen wurde zuerst die als schwarze Figur bekannte Technik angewendet: Figuren wurden zuerst in schwarzer Silhouette gezeichnet und dann mit eingeschnittenen Details markiert. Weitere Berührungen wurden in lila oder weiß hinzugefügt.
Der schwarzfigurige Stil wurde durch Auftragen eines Lehmschlickers (eine Mischung aus Wasser und Lehm) auf einen Bereich außerhalb des Topfes erreicht. Das Gefäß wird dann in einem Ofen mit Sauerstoff befeuert, wodurch der Topf und der Schlupf rot werden. Durch das Absperren der Luftzufuhr wird das Feuer jedoch gezwungen, Sauerstoff aus dem Ton abzusaugen und ihn schwarz zu färben. Durch sorgfältiges Timing können Töpfer sicherstellen, dass nur der Schlupf schwarz wird (weil er dünner ist) und der Rest des Topfes rot bleibt. Um die Details (z. B.) der Figuren darzustellen, wurden eingeschnittene Linien hergestellt oder mit Weiß oder Lila eingefärbt. Zu den Lieblingsthemen für schwarzfigurige Bilder gehörten: Die Arbeiten des Herkules und die Feiern des Dionysos.
Griechische Keramik im schwarzfigurigen Stil (ca. 600 bis 480 v. Chr.)
Obwohl diese Methode des Keramikdesigns in Korinth erfunden wurde, gelangte sie in den ersten 70 Jahren der archaischen Zeit (ca. 600 bis 480 v. Chr.) In die Hände der Athener Töpfer. Dies lag zum Teil daran, dass Athen seinen korinthischen Rivalen von den Überseemärkten verdrängt hatte, und auch daran, dass die traditionell größeren attischen Schiffe ein überlegenes Medium für den neuen Stil waren. Verbesserte Herstellungstechniken – wie die Perfektionierung eines glänzenderen schwarzen Pigments und eines neuen orangeroten Pigments – gaben Athens einen klaren Vorteil. Ab 550 v. Chr. Erlebte die korinthische Töpferei einen deutlichen Rückgang, als die schwarze Figur ihren Höhepunkt erreichte (550-520 v. Chr.). Dies war die Generation von Exekias , dem größten Meister der Technik. Andere berühmte schwarzfigurige Töpfer waren Kleitias (Maler der berühmten Francois-Vase), Ergotimos , Nearchos , Lydos , der Amasis-Maler , Andokides , Euthymides und Sophilos .
Griechische Keramik im rotfigurigen Stil (ca. 530-480 v. Chr.)
Um 530 v. Chr. Begannen die Athener Keramiker, mit einem neuen rotfigurigen Stil zu experimentieren. Im Gegensatz zur schwarzen Figur, bei der nur der Lehm-Slip (der die Bilder enthält) schwarz werden darf, während der Hintergrund rot bleibt, bestand der neue Stil darin, den Hintergrund mit dem Slip (der ordnungsgemäß schwarz wurde) zu malen und das Bild zu verlassen. Design rot. Diese Methode – im Grunde genommen die Umkehrung des schwarzen Stils – ermöglichte eine viel größere Meinungsfreiheit bei der Realisierung von Bildern. Mit einer leichteren Oberfläche konnten griechische Töpfer jetzt anatomische Details in ihren Figuren und Gesichtern zeigen, häufig mit Dreiviertelprofilen, und mit der Verwendung beginnen Geradlinige Perspektive . Frühe Töpfer des roten Stils (um 530-500 v. Chr.) Verwendeten sowohl rot- als auch schwarzfigurige Methoden, aber ab 500 v. Chr. Dominierte der rote Stil. Dabei wurden die Bilder immer naturalistischer und die Keramikkünstler spezialisierten sich aufgrund der Anforderungen der neuen Sprache auf bestimmte Topfarten. Verkürzung gemeistert wurde und neben den alten heroischen und dionysischen Themen Szenen aus dem täglichen Leben immer beliebter wurden. Berühmte Töpfer der roten Art schlossen ein: Douris , Brygos und Onesimos . Um zu sehen, wie die griechische rote Keramikfigur in die Entwicklung der Keramik passt, siehe: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900).
HINWEIS: Für spätere Künstler und Stile, die von der Keramik des antiken Griechenlands inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).
Griechische Keramik in der Klassik (ca. 480-330 v. Chr.)
In dieser Zeit gab es aus unklaren Gründen einen fortschreitenden Rückgang der Vasenmalerei, obwohl die zunehmende Trivialität und Sentimentalität der Entwürfe darauf hindeutet, dass das Medium mit weniger Möglichkeiten für Innovationen ausgelaugt wurde. Eine wichtige Ausnahme von diesem Rückgang war die um 500 v. Chr. Entwickelte White Ground-Technik . Im Gegensatz zu den Techniken der schwarzen und roten Figur, bei denen mit Tonstreifen Bilder erstellt wurden, wurden bei der White-Ground-Methode Farben und Vergoldungen auf weißem Ton verwendet. Dies ermöglichte zwar die Verwendung einer breiteren Farbpalette, der Gesamteffekt war jedoch weniger auffällig. Ein Beispiel für diese neue Art von Keramik sind die Grablekythoi des späten 5. Jahrhunderts, deren statuarische Figuren die Gelassenheit der Keramik widerspiegeln Parthenon-Skulptur . Mit dem Ende der roten Figur verschlechterte sich die griechische Keramikkunst jedoch in Bezug auf Qualität und künstlerischen Wert. Die Vasenproduktion setzte sich jedoch bis ins 3. Jahrhundert auf der Krim und in den griechischen Kolonien in Süditalien fort, wo sich eine Gruppe regionaler Künstler befand Es entstanden rotfigurige Stile: Kertsch, Apulisch, Campanisch, Lucanisch, Paestanisch und Sizilianisch.
Griechische Keramik in der hellenistischen Zeit (ca. 330-30 v. Chr.)
Inmitten des anhaltenden Niedergangs der griechischen Keramik in der Ära von Hellenistische Kunst , stechen nur drei Stile hervor. Zunächst wurde eine Reihe von halbkugelförmigen Schalen, die als Megarian bekannt sind , unter Verwendung von Formen und Reliefornamenten in Nachahmung von Metallschalen hergestellt. Zweitens eine Klasse von Terrakotta-Skulptur (Figuren) am Beispiel der drapierten Frauenfiguren aus Tanagra in Böotien. Drittens West-Slope- Keramik – benannt nach den Ausgrabungen am Westhang der Akropolis – gekennzeichnet durch einen braunen Schlupf und eine weiße Farbe auf schwarzem Glasurgrund. Details wurden in Form von eingeschnittenen Linien angebracht und zeigten einfache, nicht figurative Motive wie Girlanden aus Efeu, Lorbeer und Wein sowie Meeresbilder wie Delfine.
Hinweis: Ein modernes Museum, das der griechischen Töpferei gewidmet ist, ist das Getty Museum Los Angeles , gegründet von J Paul Getty (1892-1976).
Griechische Töpferproduktion
Das antike Griechenland besaß reichliche Tonvorkommen, insbesondere große Mengen hochwertigen Sekundärtons. Die Tonvorkommen in Athen zeichneten sich durch ihren Gehalt an Eisenoxid und Calciumoxid aus, die die rötlich-orange Farbe des gebrannten Tons erzeugten, während korinthischer Ton typischerweise ein cremeweißes Aussehen aufwies. Kleinere Mengen von Spezialtonen wie Kaolin (Kaolinit) waren ebenfalls erhältlich und für dekorative Zwecke reserviert. Zum Beispiel wurde die charakteristische schwarze Metallic-Glasur der Griechen aus einem kalziumoxidarmen Ton mit hohem Gehalt an Eisenoxiden und -hydroxiden hergestellt. Nach der minoischen Ära wurden griechische Vasen im Allgemeinen unter Verwendung einer Töpferscheibe hergestellt, obwohl handgefertigte dekorative Elemente (wie Griffe) zu geworfenen Töpfen hinzugefügt wurden. Griechische Töpfer brachten eine Vielzahl unterschiedlicher Inschriften auf ihre Töpfe auf, die normalerweise in zwei Typen unterteilt sind: eingeschnittene ( Graffito ) Inschriften und die später gemalten ( Dipinto ) Inschriften. Beide wurden bis etwa 330 v. Chr. Auf bemalten Vasen verwendet, als die Praxis ablehnte.
Arten der griechischen Tonwarenbehälter
Dazu gehörten Vasen, Krüge und Schalen in allen Größen, einschließlich Miniaturparfümbehältern, sowie eine Reihe anderer Gefäße mit formalen Funktionen, wie die kleinen Lekythoi, die als Grabmarker verwendet werden.
Alabastron
Es war ein kleiner Vorratsbehälter für Parfüm, hatte einen weiten Mund und einen kurzen, schmalen Hals.
Amphora
Ein großer Krug mit zwei Griffen und einem schmalen Hals. Amphoren wurden zur Lagerung von Wein oder Öl verwendet.
Aryballos
Es war ein kleiner Behälter, in dem sich Öl befand. Er hatte einen kugelförmigen Körper, einen kurzen Hals und einen weiten Mund.
Hydria
Ein Wasserkrug mit zwei horizontalen Tragegriffen. Die meisten hydriai hatten auch ein drittes an der Rückseite zum Gießen angebracht.
Krater
Ein Krater, der üblicherweise zum Verdünnen von Wein mit Wasser verwendet wird, war ein großes Gefäß mit einem breiten Körper und Boden und normalerweise einem breiten Mund. Griffe wurden entweder in der Nähe der Basis oder auf den Schultern angebracht. Zu den verschiedenen Typen gehörten der Säulenkrater, der Glockenkrater, der Volutenkrater und der Kelchkrater.
Lekythos
Wird häufig zur Aufbewahrung von Unreinheiten oder Ölen verwendet. Lekythoi wurden oft als Grabgefäße benutzt.
Loutrophoros
Ein großes Glas für Hochzeiten und Beerdigungen mit einem langen, schmalen Hals und einem aufgerissenen Mund. Loutrophoroi im schwarzfigurigen Stil waren meist Grabgefäße.
Oinochoe
Ein Weinkrug.
Olpe
Ein Krug für Wasser oder Wein.
Pelike
Ähnlich wie die Amphore waren Pelikai Behälter für Flüssigkeiten wie Wein und Öl und wurden in der Zeit der roten Figuren hergestellt.
Psykter
Wird als Weinkühler mit breitem Körper, zylindrischem Stiel und kurzem Hals verwendet. Spätere Psykter hatten Griffe an den Schultern.
Pyxis
Ein Behälter mit einem Deckel, in dem üblicherweise Schmuck oder Kosmetika aufbewahrt werden.
Stamnos
Ein rotfiguriges Vorratsglas mit einem kurzen Hals, einem flachen Rand und einem geraden Körper, der sich zu einem Boden verjüngt. Die meisten Stamnoi hatten an ihrem breitesten Teil Griffe angebracht.
Hinweis: Informationen zur Keramikkunst in China, einschließlich Celadon-Ware, Blanc de Chine-Porzellan und anderen Arten und Stilen der Han-, Song-, Ming- und anderer Dynastien, finden Sie unter: Chinesische Keramik .
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