Afrikanische Kunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

HINWEIS: 2007 entdeckten Schweizer Wissenschaftler bei Ausgrabungen in Zentralmali Meisterwerke alter Töpferwaren, die auf 9500 v. Chr. zurückgehen und damit die ältesten bekannten Töpferwaren in Afrika sind. Für weitere Informationen siehe: Keramik, Chronologie .

Kunst der afrikanischen Königreiche

Kunst ist ein universelles Mittel zur Verherrlichung von Menschen mit hohem Rang. Das Vorhandensein von Gegenständen, die kunstvoll aus kostbaren Materialien wie Gold, Silber oder Elfenbein geschnitzt sind, deutet in der Regel auf das Vorhandensein einer herrschenden Klasse, auf übermäßigen Reichtum und auf die Fähigkeit hin, spezialisierte Handwerker zu beschäftigen. In Afrika zum Beispiel erfordern die meisten Bronzegüsse hochspezialisierte Produktionstechniken, und obwohl diese Kunst nicht ausschließlich auf Königreiche beschränkt ist, ist sie am weitesten entwickelt, wenn ein Häuptling oder eine reiche Kaste es sich leisten kann, Handwerker zu unterstützen. In Benin war das Privileg, mit Bronze zu arbeiten, einer besonderen Gruppe vorbehalten, die in einem besonderen Viertel der Stadt lebte und dem Oba, dem Herrscher, unterstellt war. Bei den Bamilen galten die Künstler als Diener und sogar als Sklaven ihrer Häuptlinge, in deren Palästen sie lebten und über die sie ihre Werke verkauften. Unter diesen Umständen ist die afrikanische Kunst nicht das Ergebnis von „Instinkt“ - das Erfassen der Seele eines Tieres oder eines Gegenstandes durch „primitive ekstatische Vorstellungskraft“ - sondern das Produkt von Ausbildung, Lehre und intimer Kenntnis der Tradition.

Ein Künstler aus einem afrikanischen Königreich schuf Porträts, Insignien und Embleme, um den König und seine königlichen Verwandten als besondere, Ehrfurcht gebietende Persönlichkeiten darzustellen und sie kurze Abschnitte ihres Lebens noch einmal erleben zu lassen, indem er sie in der Kunst feierte. So werden Könige als mächtig und stattlich, ohne Laster und meist ohne Ausdruck von Emotionen dargestellt und mit königlichen Symbolen geschmückt. Die Häuptlinge selbst tragen luxuriöse Stoffe und Schmuck, sitzen auf hohen, kunstvollen Stühlen und schlafen in kunstvoll geschnitzten Betten. Die Kunstproduktion unter königlicher Kontrolle wird auch dazu verwendet, die Notwendigkeit der Kontrolle der königlichen Kaste über ihre Untertanen zu betonen, und die Fürsten verwenden Kunstobjekte häufig zur Einschüchterung der Bürger.

In Afrika wie auch in Europa führt die Konzentration von Reichtum und Macht in den Händen eines Häuptlings oder einer Oligarchie häufig zu einer Wiederbelebung der lokalen Kunst. Ashanti und Dahomey sind gute zeitgenössische Beispiele dafür, dass brillante Höfe, die für vielfältige Einflüsse empfänglich sind, unverwechselbare und luxuriöse Kunststile geschaffen haben. In Dahomey konzentrierte sich der König auf die Verarbeitung von Silber, Messing und die Herstellung von Applikationen am Hof. Wandskulpturen schmückten den Palast, die historische und allegorische Szenen und Schlachten darstellten. Bei den Ashanti brachte der Handel mit Gold und Sklaven den Königen großen Reichtum ein, die den Goldabbau zu ihrem Monopol machten. Ihre Juweliere bildeten eine angesehene und privilegierte Kaste und stellten zeremonielle Gegenstände und Porträts her, von denen die berühmteste die Goldmaske aus der Schatzkammer von König Kofi Kakari ist (Wallace Collection, London). Es wurden auch kleine, in Messing gegossene Gewichte zum Abwiegen von Goldstaub hergestellt.

Kuba-Bushong-Kunst

Eine der reichsten Kunstzonen Afrikas umfasst die Becken von Kwango, Kasai, Katanga und Nordwest- Angola . Es handelt sich um eine Zwischenzone zwischen Wald und Savanne, die von Bauern bewohnt wird, deren Vorfahren Untertanen der mächtigen Königreiche von - Luba, Tsokwe, Lunda und Kuba waren. In jeder dieser Gruppen waren die Künstler eng mit den Hof- und Königskulten verbunden. Bei Lund wurden beispielsweise Statuen von Königen und Königinnen, Karyatidenhocker, Kopfstützen, Zepter, Streitkolben und Waffen hergestellt, die die Macht und den Ruhm der Herrscher widerspiegeln. Unter den Kuba, der dominierenden Gruppe Bushong, entstand eine aristokratische Kultur, die das öffentliche Leben mit einer Leidenschaft für Schönheit und künstlerische Dekoration erfüllte. Die künstlerische Dekoration Kuba blühte in allen Bereichen des täglichen Lebens auf - im Bauwesen, in der Metallverarbeitung, in der Weberei und in der Weberei . Das Kunsthandwerk wurde für viele zu einem Lebensstil: Selbst Herrscher waren oft Maler und Bildhauer. Die Kunst diente der Verherrlichung der Könige von Bushong, deren Statuen Meisterwerke der Würfelskulptur sind, die seit dem 17. Sie zeigen den König in der Regel sitzend, mit gekreuzten Beinen und den Emblemen des heiligen Reiches. Sie sind klein, nur etwas mehr als 50 cm (20 Zoll) hoch. Ihre Gesichter drücken nichts aus, ihre Augenlider sind halb geschlossen; die Künstler haben eine bemerkenswerte Darstellung von zeitloser Ruhe und tiefer Versunkenheit geschaffen. Wie alle guten Könige sind sie dick und mit Armbändern, Fußkettchen, Gürteln und Halsketten geschmückt. Obwohl die Statuen eine ähnliche allgemeine Form haben, sind sie nicht identisch und ihre Gesichter sind mit unterschiedlichen Details versehen. Dennoch handelt es sich kaum um realistische Porträts, sondern vielmehr um konventionelle Darstellungen von Königen mit charakteristischen Merkmalen. Das Hauptziel des Bildhauers war es, das Wesen des Königtums darzustellen, ein Wesen, das von einem König zum anderen weitergegeben wird.

Geheimbünde. Die Maske der Kunst

Häuptlinge und reiche Männer sind nicht die einzigen Förderer der Kunst. In Afrika können wichtige Objekte von Abstammungsgruppen in Auftrag gegeben werden, und in Gesellschaften ohne Häuptlinge sind Kunstwerke meist im Besitz von Mitgliedern von Vereinigungen wichtiger Personen, die sowohl Führungs- als auch religiöse Funktionen ausüben. Die Voraussetzungen für die Mitgliedschaft in solchen kultischen Vereinigungen, Altersgruppen oder Geheimbünden sind von Gesellschaft zu Gesellschaft unterschiedlich. Manchmal sind es alle erwachsenen Männer; manchmal ist die Mitgliedschaft auf Personen mit besonderen Fähigkeiten oder auf diejenigen beschränkt, die bestimmte Statuen oder andere heilige Attribute besitzen.

Die vielleicht bekannteste „Geheimgesellschaft“ ist die Poro-Gesellschaft, deren Mitgliederzahl unter den Völkern am dichtesten konzentriert ist, Mande und Kpe Sprechern in Liberia und dem südlichen Sierra Leone, obwohl sie sich auch, gewöhnlich unter anderen Namen, auf Guinea und Elfenbeinküste erstreckt. Eng verwandt mit dem männlichen Poro sind die weiblichen Vereinigungen Sande oder Bundu, die die Form von Logen für Frauen haben. Sowohl bei den Männer- als auch bei den Frauenvereinen gibt es einen Zyklus von Zeremonien, die mit der Anwerbung und Aufnahme von Mitgliedern verbunden sind. Die Protagonisten der Zeremonien sind nicht eingeweihte Jugendliche, alle erwachsenen Männer Poro, erwachsene Frauen Sande und heilige Älteste, die die Ahnen vertreten. Zu ihnen gesellen sich maskierte Möchtegern-Naturgeister, die mit den Gründern des Landes in Verbindung gebracht werden.

Im gesamten Gebiet von Paro und Sande finden wir im Allgemeinen zwei Arten von Masken: die glatten naturalistischen Masken, die mit dem Namen Dan assoziiert werden, und die stark kontrastierenden grob gearbeiteten „Großen Masken“. Es gibt auch Hilfsmasken, die zur Durchsetzung von Recht und Ordnung und zur Erziehung der Jugend während der Para-Initiationsriten verwendet werden. Die Masken Dan sind gut ausgewogen und harmonisch. Ihre Schönheit ergibt sich aus ihrer naturalistischen, aber sehr einfachen Form. Es gibt auch Miniaturkopien der größeren Masken, 3 bis 4 Zoll (7,5 bis 10 cm) lang, die von den Eingeweihten der Geheimbünde getragen werden.

Die Große Maske des Poro ist eine grausame abstrakte Darstellung des Dämons des Waldes. Sein stilisiertes Gesicht soll einen längst verstorbenen, fast mythischen Vorfahren der sehr Weisen darstellen - den kulturellen Helden, der Poro in das Land der Menschen einführte. Die Maske ist das Symbol und Orakel des Priesters, der als Richter und Clanführer die Maske im Namen aller Poro aufbewahren darf. Er kann sie benutzen, um die Erlaubnis der Ahnen zur Bestrafung von Verbrechern und Zivilsündern zu erhalten. Wenn wichtige Streitigkeiten zu entscheiden sind, trägt der Priester die Maske zur Versammlung der Ältesten und legt sie unter einem weißen Tuch auf den Boden. Jedes menschliche Urteil wird als vorläufig betrachtet, bis die Maske ihre Zustimmung gibt.

Die Verwendung der Großen Maske auf diese Weise gewährleistet auf nützliche Weise die göttliche Bestätigung: Es wird angenommen, dass das Urteil von der geistigen Welt durch die Maske kommt, nicht von den Menschen. Die Maske übernimmt z. B. die Verantwortung für den Tod durch Vergiftung eines Menschen, der einer schweren Prüfung unterzogen wurde. Bei wichtigen Ratssitzungen ist die Maske anwesend, um die Anwesenheit und Zustimmung der Ahnen zu gewährleisten. Bei gewalttätigen Auseinandersetzungen setzt der Priester die Maske auf und stoppt die Beschwerdeführer mit seinem Wort. Kleinere Masken werden auch als Boten oder Polizisten eingesetzt.

Die Große Maske selbst zeichnet sich durch wulstige, mit perforierten Porzellan- oder Metallscheiben ausgekleidete Augen, rote Filzlippen und einen langen, mit Palmnüssen oder Perlen besetzten Bart aus. Ihre typische dicke Patina stammt von schwarzem, getrocknetem Opferblut und den rötlichen Resten gekauter Kolanüsse, die sich im Mund der Maske verfangen haben.

Während der eigentlichen Poro-Initiationsriten erscheint die Große Maske auf mysteriöse Weise viermal, nur um einen geheimen Satz zu sprechen, der alle zu Boden fallen lässt. Kleinere Masken, die Ge genannt werden, dienen der Disziplinierung und Ausbildung der Eingeweihten. Die Masken fungieren als Beamte, die Frauen und Kinder außerhalb des Dorfes kontrollieren, oder sie arbeiten als Plünderer, die Nahrung sammeln, betteln, leihen und von den Bürgern stehlen.

Die Masken der Ge haben ein abscheuliches Aussehen und vereinen tierische und menschliche Züge. Man sagt, sie seien künstlerische Versuche, den Glauben darzustellen, dass spirituelle Macht sowohl tierische als auch spirituelle Attribute hat - eine Kombination von Charaktereigenschaften plus Verzerrung, die nahelegt, dass es einige unerklärliche Phänomene gibt, die mächtiger sind als die Kräfte, die Tiere und Menschen einzeln besitzen.

Während langer Initiationsriten wird den Frauen vorgegaukelt, dass ihre Kinder von Masken verschluckt werden, und es wird ihnen gesagt, dass die Narbenbildung von den Masken verursacht wird, wenn sie die Jungen, die später geboren werden, verschlucken. Nachdem sie aus den Mägen der Masken wiedergeboren wurden, sitzen die Eingeweihten auf Matten mit Decken über ihren Gesichtern, und nach zwei Tagen bringen die Masken ihnen alles noch einmal bei - wie man geht, isst und Stuhlgang hat. Am Ende der Sitzung führt die Große Maske die Jungen mit ihrer tiefen knurrenden Stimme ans Ufer, wo sie sich waschen und neue Namen erhalten.

Die Mädchen werden auch in die Gesellschaften von bundu und sande aufgenommen. Bei der Zeremonie werden sie mit Öl gesalbt, ihr Haar wird schön frisiert und sie tragen reiche Kleidung und Schmuck. Begleitet werden sie von Liedern, Tänzen und akrobatischen Darbietungen, die von den Masken vorgeführt werden. Die Sande-Maske leuchtet schwarz und die Trägerinnen verstecken sich hinter einem Stoffkostüm und einem Bastschleier. Die Form und Symbolik der Maske variiert nur wenig. Die auffälligsten Merkmale sind der spiralförmige Hals, der aufwendige Haarschmuck und das kleine dreieckige Gesicht.

Siehe: Amerikanische Indianerkunst, für einen Vergleich mit amerikanischen Masken.

Kunst und Verwandtschaft

Das wichtigste Merkmal vieler afrikanischer Gesellschaften und die Quelle politischen Handelns in ihnen ist die Verwandtschaft. Kunst dient oft dazu, die Kräfte der Abstammung und des Clans zu ergänzen und zu symbolisieren. Bei den Bakwele treffen sich die Stammesältesten in Krisenzeiten und versuchen, das Problem mit Hilfe von Masken zu umgehen. Bei den Stämmen der Fang und Tiv, bei denen die politische Macht durch Abstammungslinien weitergegeben wird, sind Masken und Statuen Symbole für das Recht der Stammesoberhäupter, die Nachfolge anzutreten, und werden bei der Verwaltung sozialer Angelegenheiten eingesetzt. Auch bei den Lega im östlichen Zaire, wo es kein Oberhaupt gibt und das Liniensystem ohne politische Führer funktioniert, gibt es angesehene Männer, die durch ihr Alter, ihre persönliche Magie und ihre Beherrschung von Kunstobjekten Einfluss gewinnen. Zu den Lega gehören Schnitzer, die in der Lage sind, originelle und kunstvoll gefertigte Werke aus einer Vielzahl von Materialien herzustellen; ihre Masken und Statuetten werden von den Menschen bwame bei ihren dramatischen und rituellen Aufführungen verwendet. Die bei Initiationszeremonien verwendeten Gegenstände sind eine Reihe von Symbolen, die dazu beitragen, das Wesen des Lega-Volkes und das Denken der Ältesten auf die Eingeweihten zu übertragen. Sie gehören zu den korporativen Linien und dienen, wenn sie von Hand zu Hand weitergegeben werden, als Symbole für die Kontinuität der Lega-Linien und als Verbindung zwischen den toten und lebenden Mitgliedern der patrilinearen Familie.

In Ghana spielen die matrilinearen Linien eine wichtige Rolle für das Wohlergehen einer Gemeinschaft, selbst wenn diese Gemeinschaft, wie im Fall der Ashanti, ein zentralisiertes Königreich ist. Jeder Mensch führt seine Abstammung auf seine Mutter zurück und gehört der mütterlichen Linie an, die aus allen Nachkommen mit gemeinsamen Vorfahren besteht. Bei dem wichtigsten Ritus zur Ernennung eines Ashanti-Häuptlings wird der neue Häuptling dreimal auf den heiligen Stuhl des Gründers seiner Linie gesenkt und wieder angehoben. Der Ashanti-Hocker ist somit das Symbol für die Abstammung. Er besteht aus einem rechteckigen Sockel mit einem geschwungenen Sitz, der von geschnitzten Pfosten getragen wird. Der Kumasistolus enthält zehn schwarze Hocker, die die Erinnerung an die zehn Ashanti-Könige bewahren. Der goldene Schemel, von dem traditionell angenommen wird, dass er vom ersten königlichen Priester und Berater vom Himmel gebracht wurde, ist eine Masse aus reinem Gold, an der Glocken aus Kupfer, Messing und Gold befestigt sind.

Religiöse Kunst

Obwohl unser wachsendes Wissen über die afrikanischen Gesellschaften bedeutet, dass vielen Kunstwerken, die früher nur als religiöse Gegenstände betrachtet wurden, heute soziale und ästhetische Funktionen zugewiesen werden, haben viele afrikanische Kunstwerke tatsächlich sowohl religiöse als auch symbolische Funktionen. So sind beispielsweise die Angehörigen der Yoruba die produktivsten afrikanischen Schnitzer, und die größte Konzentration ihrer Skulpturen ist religiöse Kunst, die den Kulten verschiedener Orisha (Götter) gewidmet ist. Andernorts werden bei Maskeraden und anderen rituellen Darbietungen Masken und geschnitzte Figuren verwendet, um Mythen zu verkörpern.

Die Kunst der Dogon ist ausdrücklich religiös: Sie stellt Ahnen, die ersten mythischen Wesen, einen atavistischen Schmied, einen Reiter mit einer Arche, der Fertigkeiten und Handwerkskunst trägt, und mythische Tiere dar. Ihr kosmologisches System und seine Beziehung zum Inhalt ihrer Kunst wurden von einer Gruppe französischer Anthropologen und Kunsthistoriker in erstaunlicher Detailgenauigkeit untersucht. Um die Bedeutung der Großen Maske der Dogon zu verstehen, müssen wir also die Bedeutung des Dogon-Schöpfungsmythos und des periodischen Festes von Sigi verstehen, das das religiöse Leben der Dogon regelt. Die Große Maske ist die Doppelgängerin eines mythischen Ahnen; durch die Anfertigung einer neuen Maske täuscht der Schnitzer die Seele des Ahnen und überredet sie, in ihre neue Wohnstätte einzuziehen. Wenn die Große Maske für die Öffentlichkeit zugänglich ist, ist nur die untere Säule zu sehen, da der Kopf in einem Steinhaufen versenkt ist. Andere Dogon-Masken sind weniger heilig, obwohl ihre Ausführung besondere Zeichen, Symbole und Teile des Schöpfungsmythos widerspiegeln kann.

Ein Großteil des kosmologischen Denkens vieler afrikanischer Gesellschaften dreht sich um Dualität und Androgynität. Bei den Bangwa und Bamileke (Kamerun) werden Zwillinge und ihre Eltern verehrt; die Geburt von Zwillingen gilt als perfekte Geburt, die die ursprüngliche und androgyne Welt repräsentiert. Die Frau, die die Zwillinge zur Welt bringt, leidet, und es werden aufwendige Skulpturen zu Ehren der Zwillinge geschnitzt. Beide Elternteile erhalten besondere Aufmerksamkeit und treten einer religiösen Vereinigung bei, die bei Unfruchtbarkeitszeremonien und Beerdigungen eine wichtige Rolle spielt. Die Bangwa-Skulptur ließ sich von diesen Zwillingseltern inspirieren, und es gibt viele Statuen von Frauen und Männern, die Zwillinge tragen oder Zwillingssymbole tragen. Die vielleicht berühmteste aller Bangwa-Skulpturen ist eine tanzende Figur, die eine Kauri-Halskette trägt und eine Rassel und eine Bambustrompete mit sich führt, die von Zwillingspriesterinnen getragen werden, wenn sie die Götter anrufen.

Bei den Yoruba wird Zwillingen ebenfalls besondere Aufmerksamkeit geschenkt, und es gibt eine Tradition, Bilder von ihnen anzufertigen, wenn einer oder beide sterben sollten. Diese Statuetten ibeji werden gefüttert und gepflegt, als wären sie echte Kinder, da man glaubt, dass jedes von ihnen die Seele eines toten Zwillings enthält. Alles, was für das lebende Kind getan wird, wird auch für den ibeji getan: Er erhält Geschenke und neue Kleidung. Außerdem werden ihm regelmäßig Opfer dargebracht, um zu verhindern, dass die Seele des Verstorbenen seinem Zwilling oder seiner Mutter Schaden zufügt. Das Tragen des ibeji verhindert, dass die Mutter unfruchtbar wird.

Ibeji-Statuetten haben eine einheitliche Form - kleine, stehende Statuetten, meist nackt, obwohl einige eine geschnitzte Kleidung, wie eine Schürze, tragen. Normalerweise ist das Verhältnis zwischen Kopf und Körper größer als bei echten Menschen; die Genitalien sind geschnitzt und das fertige Objekt ist bemalt - der Kopf hat oft eine andere Farbe als der Körper. Das Gesicht ist oval mit wulstigen Augäpfeln, die Stirn ist gewölbt, die Nase ist breit, und die Ohren sind stilisiert. Die Lippen sind in der Regel gewölbt und so geschnitzt, dass sie eine Art Regal bilden, weil ihre Mütter sie wie andere Kinder füttern. Die Arme sind schwer und lang, stilisiert und mit den Hüften verbunden. Die Ibeja weisen viele Spuren von Skarifikationen und Frisuren auf.

Die Kunst der Hexerei

In ganz Afrika weist die Hexerei einige erstaunliche Gemeinsamkeiten auf. Der Begriff selbst bezieht sich in der Regel auf böswillige Handlungen, die Menschen zugeschrieben werden, die übernatürliche Fähigkeiten aktivieren, um anderen zu schaden. Der Legende nach arbeiten die meisten Hexen nachts; sie haben die Fähigkeit zu fliegen und große Entfernungen in kürzester Zeit zurückzulegen. Während des Fluges bleibt der Körper der Hexe zurück und die Seele reist unsichtbar oder in Tiergestalt. Sie lieben Menschenfleisch, machen ihre Opfer krank und verzehren deren Körper nach der Beerdigung.

Krankheit und Tod können also auf übernatürliche Ursachen zurückgeführt werden, und Kunstgegenstände, kombiniert mit magischen Techniken und Ritualen, werden zu ihrer Bekämpfung eingesetzt. Diese Gegenstände werden gewöhnlich als Fetische bezeichnet, ein Wort, das eigentlich für eine Art „Instrument“ reserviert sein sollte - das Wort „Fetisch“ kommt von „fetico“, einem portugiesischen Wort, das „einen von Menschenhand geschaffenen Gegenstand bedeutet, der von Wahrsagern oder Zauberern hergestellt wird und aus verschiedenen Materialien und Medikamenten zusammengesetzt ist, um die diesen Substanzen innewohnenden Lebenskräfte nutzbar zu machen“. Das Zusatzmaterial kann sogar wichtiger sein als die Hauptskulptur und aus verschiedenen Gegenständen bestehen - Krabben, Tierknochen und -hörner, Zähne, Federn, Vogelteile, Knöpfe, Stoff und Eisenstücke. Auch wenn dieses Sammelsurium von Gegenständen auf den ersten Blick willkürlich und banal erscheint, so haben Fetischgeräte doch eine symbolische Bedeutung und einen Sinn für ihre Besitzer und die Menschen, die sie beeinflussen.

Die berühmtesten Fetische wurden ursprünglich in der Region Zaire gefunden: einige sehr frühe Stücke sind erhalten. Im Jahr 1514 soll der christliche König des Kongo Alfonso den damals unter seinen Untertanen herrschenden Götzendienst beklagt und erklärt haben: "Unser Herr hat uns Stein und Holz gegeben, die ihr anbetet, um Häuser zu bauen und Feuer zu machen." Bei den Bakongo und den benachbarten Völkern wurden seither Hunderte von Fetischen gesammelt; sie sind als Nkisi bekannt und haben dieselbe allgemeine Eigenschaft wie magische Figuren: Man glaubt, dass sie in der Lage sind, Menschen, die übernatürlichen Schaden anrichten, schwere Krankheiten zuzufügen. Trotz ihrer Berühmtheit ist diese Kunstform nicht im Detail untersucht worden.