Afrikanische Skulptur: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Einführung

Das Zentrum von Afrikanische Kunst liegt in Westafrika, der Region, die sich vom Senegal nach Osten bis zum Tschadsee erstreckt. Jenseits des Niger beschränkt sich die künstlerische Inspiration auf angewandte Kunst und Kunsthandwerk und etwas Zier dekorative Kunst . Die Benue, die sich dem Niger anschließt, bildet die Grenze einer weiteren Region von Skulpturen, die sich nach Osten und Südosten erstreckt und Angola und das Kongobecken umfasst. Somit kann das gesamte Gebiet in zwei Bereiche unterteilt werden: den Sudan-Bereich um den Golf von Guinea und den Kongo-Bereich, der östlich und südöstlich zwischen dem Atlantik und den großen Seen liegt. Im Süden Tansanias und in Mosambik lebt der Makonde-Stamm, eine isolierte Gruppe von Plastikkünstlern. Die Bantu-Stämme Südafrikas, die sowohl geistig als auch körperlich hoch entwickelt sind, zeigen beachtliches künstlerisches Talent, aber ihre plastische Kunst ist arm im Vergleich zu dem des Kongobeckens und des Westens. Ihr Bestes Holzschnitzen kommt in Form von Kopfstützen und gelegentlich Tierfiguren von Interesse. Es ist jedoch das Werk der westlichen Region, das den Afrikaner als Holzbildhauer berühmt gemacht hat. Holzskulptur ist die Klassik Stammeskunst von Afrika. Für manche Menschen ist die Beniner Bronzeskulptur eine noch feinere Arbeit, aber es wäre wahrscheinlich falsch, sie als rein afrikanisch zu betrachten, da angenommen wird, dass die Technik des Bronzegusses aus dem Ausland eingeführt wurde. (Siehe auch: Prähistorische Skulptur .)

Stabskulptur aus Holz

Der Hauptverdienst der afrikanischen Holzskulptur wurde vom englischen Kunstkritiker definiert Roger Fry als völlige plastische Freiheit. Afrikanische Künstler verstehen Form in drei Dimensionen und scheinen keine Schwierigkeiten zu haben, sich von der zweidimensionalen Ebene zu entfernen. Es gibt eine einfache Erklärung für die Leichtigkeit, mit der Bildhauer in Afrika haben die runde und damit zylindrische Form des menschlichen Körpers erfasst. Es liegt im Material und in der von ihm auferlegten Technik. Der Bildhauer beginnt mit einem Stück Baumstamm – einem runden Holzblock. Wenn die Konstruktion einfach ist, bleibt der Holzblock deutlich als Zylinder erkennbar. Die klassischen Beispiele sind die grob gestalteten Ahnenfiguren der Bari und die kolossalen Stangenskulpturen der Azande, beide im Ostsudan. Wenn auf diesen Grundzylinder weitere, ebenfalls erreichte kubische Formen aufgebracht werden, ergibt sich ein nahezu geometrischer Stil. Der Rumpf ist ein fester Zylinder, die Arme sind kleinere Zylinder, die parallel zum Körper verlaufen, und der Kopf ist stark stilisiert. Geometrischer Stil abstrakte Skulptur Diese Art wurde in ihrer höchsten künstlerischen Form vom Babe-Stamm im Westsudan hergestellt.

Der Stil ist keineswegs auf Afrika beschränkt; Die gleiche Entwicklung findet sich in Indianische Kunst (insbesondere aus dem Nordwesten der USA), Ozeanische Kunst sowie das Sibiriens und Indochinas. Das Prinzip der Polskulptur wird auch auf Masken angewendet. Die Maske ist naturgemäß immer halbzylindrisch, und der Künstler hat so wenig Gelegenheit, diesen Halbzylinder zu bearbeiten, dass er die vorherrschende Form bleibt. Dieser Stil wurde von Stämmen wie den Hopi-Indianern in Nordamerika entwickelt. Solche Masken gibt es in Afrika an der Elfenbeinküste und in der Nilotic-Region.

Stabskulptur in Elfenbein

Es ist offensichtlich, dass sich eine zylindrische Stangenskulptur aus jedem langgestreckten Material entwickeln kann, nicht unbedingt aus Holz. Eine hervorragende Variante ist der Elfenbein-Elefantenstoßzahn. Es ist auch klar, dass ein Künstler, der die Einheit einer schlanken, ununterbrochenen Linie in seiner Skulptur bewahren möchte und aus einem einzigen Block ohne die Hinzufügung eines anderen Stücks arbeitet, kein Detail darstellen kann, das über die Grenzen von hinausgeht der ursprüngliche Zylinder. Daraus ergibt sich ein weiteres Merkmal der afrikanischen Skulptur – ihre Unproportionalität. So ist beispielsweise im New Yorker Metropolitan Museum of Art eine afrikanische Holzskulptur ausgestellt (2011), die ein Pferd und einen Reiter umfasst. Aber im Vergleich zum Reiter ist das Pferd so klein, dass manche Leute denken, es sei als Karikatur gedacht, außer der Künstler hatte keine solche Absicht. Es war einfach so, dass er innerhalb der Grenzen seines Stoßzahns keine Möglichkeit hatte, das Pferd groß genug zu machen, um im Verhältnis zum Reiter zu stehen, und da er sich hauptsächlich mit dem Reiter befasste, störte ihn die Größe des Pferdes nicht.

Nicht jede afrikanische Holzskulptur basiert auf diesem Prinzip. Der runde Block kann ausführlicher zu einer zunehmend realistischeren Form verarbeitet werden, die der ursprünglichen Form des Materials nicht ähnelt. Skulpturen dieser Art findet man in den Parklandschaften der Kameruner, im gesamten Kongo und im Osten beim Stamm der Makonde.

Masken

Die Formen der afrikanischen Masken sind außerordentlich vielfältig. Einige sind rein realistisch, andere streng stilisiert. Die meisten sind stark gefärbt, aber dies ist kein Einzelfall. Es gibt nur sehr wenige Menschen in der Geschichte, die ihre Skulpturen unbemalt gelassen haben. Bildlich Griechische Skulptur wurde oft gemalt, hauptsächlich auf die Augen und den Mund, um ein realistisches Aussehen zu geben. Ägyptische Skulptur Buddhas aus Gandhara und die Figuren der Gottheiten im alten Mexiko wurden alle gemalt. In Afrika die Farbe Das Spektrum reicht von einfachen schwarzen Statuen und Masken im Hinterland Kameruns bis hin zu strahlendem Gelb, Rot, Weiß und Blau der nigerianischen Figuren und den Yoruba-Masken. An der Elfenbeinküste bedecken die Atutu die wertvollsten ihrer Statuen mit Blattgold. Manchmal vergoldet der Bildhauer selbst, manchmal gibt er die Arbeit an einen Fachmann weiter. Ein Künstler, der nur unvergoldete Skulpturen anfertigte, sagte, wenn er jemals zwei Söhne hätte, würde er das eine Schnitzen und das andere Vergolden unterrichten, damit sie zusammenarbeiten könnten.

In vielen Teilen Afrikas Ureinwohner Kunst ist rückläufig, aber in Gebieten wie der Elfenbeinküste blüht es immer noch. Es wird sogar weiterentwickelt – nicht durch europäischen Einfluss, sondern durch den Erfindergeist der Künstler. Im Allgemeinen ist die Kapazität westafrikanischer Stämme als Handwerker nicht hoch und ihre Produktivität gering. Umso auffälliger ist ihre praktische Fähigkeit als Bildhauer und Goldschmied.

Magische Figuren

Die Atutu haben im Gegensatz zu anderen afrikanischen Stämmen weder soziale Unterschiede noch soziale Vorurteile. Sie schätzen wahre Fähigkeiten in jeder Form. Auch unter diesen Stämmen gibt es viele Figuren in Form von religiöse Kunst . Die Atutu sind keine Ahnenanbeter, aber sie haben eine bestimmte Anzahl von Ahnenfiguren. Diese werden zum Zeitpunkt des Todes eines Mannes geschnitzt, wobei der Körper als Vorbild dient. Wenn die Statue fertiggestellt ist, soll die Seele des Toten für eine gewisse Zeit in sie eintreten, danach geht sie ins Jenseits über. In der Zwischenzeit wird die Ahnenfigur als Fetisch benutzt. Wenn jemand in Schwierigkeiten ist, kann der Dorfmagier, um dessen Rat er bittet, ihm empfehlen, sich einen Fetisch machen zu lassen. Für den Carver ist dies ein Job wie jeder andere. Um den Fetisch wirksam werden zu lassen, muss der Besitzer ihm ein Angebot machen. In der Regel reicht es aus, Mehl oder sogar weiße Kreide darüber zu streuen. aber in besonderen Fällen kann ein Geflügel getötet werden. Wenn es sich als unwirksam herausstellt, hat der Fetisch keinen Wert und kann zerstört werden. Wenn es sich jedoch als wirksam erweist, kann es erneut für andere Zwecke verwendet werden. Eine unfruchtbare Frau lässt manchmal eine magische Puppe herstellen, die ein Kind darstellt, und trägt sie auf dem Rücken, um ihrem Körper zu zeigen, dass sie jetzt so ein Kind haben möchte. Die Atutu haben andere Holzpuppen und ähnliche Werke von Volkskunst , sorgfältig geschnitzt und zwischen 3 und 8 Zoll hoch, die keine magische oder religiöse Bedeutung haben, aber sowohl von Erwachsenen als auch von Kindern als Spielzeug verwendet werden. Es gibt auch gelegentlich geschnitzte Porträts, die im Auftrag des Vertreters angefertigt und seinen Freunden als Andenken übergeben werden. Siehe auch: Präkolumbianische Kunst (bis 1535 CE).

Andere Figuren

Unter den südlichen Atutu-Stämmen gibt es sogar etwas, das man als "Kunst um der Kunst willen" bezeichnen könnte. Diese Menschen stellen eine Reihe von geschnitzten Gegenständen her, die keinen praktischen Nutzen und keine religiöse Bedeutung haben – solide Holzgefäße, Modelle von Signalhörnern und geschnitzte Tierfiguren. An Festtagen holt der Besitzer seine Kunst Schätze aus seinem Tresorraum, legt sie auf die Veranda und betrachtet sie liebevoll.

Bei einigen Stämmen Westafrikas, insbesondere den Stämmen Baoule und Habe, dominieren starr stilisierte Figuren, während sich die Parklandschaft der Kameruner durch große realistische Ahnenfiguren und Tanzmasken auszeichnet, von denen einige überlebensgroß, erstaunlich lebhaft und gewöhnlich sind rußgeschwärzt. Die verschiedenen Stämme des Kongo haben neben ihren stilisierten, fast geometrischen Schnitzereien eine realistische Art von Statuette und Maske entwickelt. Ihre Statuetten und Miniaturmasken in Elfenbein sind oft von großer Schönheit. Die künstlerischsten Stämme im Kongo sind die Bayaka, die Bakuba (wo das Schnitzen von Zeremoniengegenständen ein Privileg der Aristokratie ist), die Baluba und im Süden die Vatchivokoe.

Benin Bronzeskulpturen

Zwischen der Elfenbeinküste und dem Kongo liegen Ife in Yoruba und Benin in Südnigeria, wo die afrikanische Skulptur ihren höchsten Stand erreicht hat. Benin wurde im 15. Jahrhundert von John Alfonso d’Aveiro (1485-86) und anschließend von mehreren portugiesischen, niederländischen und englischen Reisenden besucht. Einige Elfenbeinobjekte gelangten nach Europa, doch erst mit der britischen Eroberung im Jahr 1897 wurden die Bronzen entdeckt und die Kunst Benins allgemein einem breiteren Kreis bekannt.

Es gibt zwei Arten von Bronzen. Es gibt Figuren – entweder lebensgroße menschliche Köpfe oder Modelle von Tieren oder Menschen – und es gibt sie Reliefskulpturen von ganzen Szenen, Tieren, Menschen und mythologischen oder magischen Symbolen. Die männlichen Köpfe wirken aufgrund der hohen Halsverzierung etwas steif. Die Gesichter sind menschenleer und fast unpersönlich. Der allgemeine Effekt ist eher interessant als schön. Die Frauenköpfe sind dagegen individueller. Die Verzierung am Hals ist so gering, dass sie kaum wahrgenommen werden kann, und das Haar ist in einem hohen hornartigen Stil nach oben gerichtet. Die wichtigsten Elfenbeinprodukte sind große, reliefartig geschnitzte Elefantenstoßzähne, Becher und Krüge, die entweder reliefartig oder durchbrochen verziert sind, sowie Armbinden und andere Ornamente im gleichen Stil. Die Kelche und Krüge haben oft eine europäische Form, meist nach dem Vorbild von Renaissance-Kunst , und es besteht kein Zweifel, dass sie von europäischen Mustern nach der Ordnung der portugiesischen Reisenden geschnitzt wurden. Andere Stücke sind rein oder überwiegend afrikanisch. Auf den Bronzetafeln tauchen gelegentlich europäische Soldaten und Kaufleute in Kleidung aus dem 16. Jahrhundert auf.

Der Kopfschmuck und die Ringe um den Hals der Bronzeköpfe stellen die traditionelle Korallendekoration dar, die noch von den Königen oder Obas von Benin getragen wird. Korallenperlen waren ein wichtiger Bestandteil der Kronenschätze, und als ein Herrscher aufhörte, sie zu tragen, war dies ein Zeichen für eine schlechte Finanzpolitik. Chef Egharevba berichtet, dass Ahenzae, der Urenkel von Oba Orhogbua, auf diese Weise sein Vermögen verloren hat. Er war erst sechzehn, als er auf den Thron kam; und seine Unerfahrenheit wurde von selbstsüchtigen Höflingen ausgenutzt. Der lange aufbewahrte Schatz der ehemaligen Könige wurde verschwendet, und die königlichen Korallenperlen wurden in Würfelspielen mit Osuan verspielt.

Geschichte der Bronzeskulptur in Benin

Nach der Bini-Tradition wurde der Messingguss von in Benin eingeführt mittelalterliche Künstler von Ife (Uhe) unter Oba Oguola um 1280. Die Oba wollte, dass Werke wie die aus Ife importierten in Benin selbst hergestellt werden. Deshalb schickte er einen Messingschmied nach Oghene von Uhe, und Igue-igha wurde zu ihm geschickt. Igue-igha war sehr schlau und überließ viele Entwürfe seinen Nachfolgern und wurde in der Folge vergöttert und wird bis heute von Messingschmieden verehrt. Die Praxis der Herstellung von Messinggussteilen zur Aufbewahrung der Aufzeichnungen von Ereignissen entstand während der Regierungszeit von Oguola. Oba Esigie (um 1504) förderte und verbesserte das Blechbläserhandwerk, und es ist allgemein anerkannt, dass die Kunst Benins im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Elfenbein und Holzschnitzerei wurden von Oba Ewuare dem Großen (um 1440) eingeführt, während Elfenbeinflöten (akohen) irgendwann nach 1735 von einem Mann namens Ereoyen erfunden wurden.

Die Bronzen werden nach dem sogenannten Cire-Perdu -Verfahren (Wachsausschmelzverfahren) hergestellt. Ein Modell wird – normalerweise aus Ton – hergestellt und mit einer Wachsschicht bedeckt. Wenn das Objekt sehr klein ist, besteht das Modell vollständig aus Wachs. An jedem Ende des gewachsten Modells ist ein dünnes Metallrohr angebracht, und das Ganze ist in einen Klumpen aus weichem Ton eingehüllt. Wenn der Ton ausgehärtet ist, wird das geschmolzene Metall durch einen Trichter in das obere Rohr gegossen. Es läuft in den Innenraum und füllt den Raum, den das Wachs einnimmt, während das geschmolzene Wachs durch das untere Rohr fließt, daher der Name Wachsausschmelzung. Wenn das Metall abgekühlt ist, wird die Tonschale vorsichtig zerbrochen und entfernt. Die Oberfläche der Bronze ist ausnahmslos rau und muss mit Meißel und Feile bearbeitet werden. Bei schlechter Verarbeitung können Löcher verbleiben, in denen das Metall den Hohlraum nicht vollständig ausfüllt. Der Ton im Inneren wird normalerweise durch die Hitze ziemlich schwarz verbrannt und kann vergleichsweise leicht ausgegraben werden.

Diese Technik wurde in vielen Büchern beschrieben und es gibt eine Reihe von Modellen in der Britisches Museum zeigt verschiedene Arbeitsschritte. Es ist die Methode, die in allen westafrikanischen Bronze- und Messingindustrien angewendet wird. Auf diese Weise werden die großen Messingpfeifen hergestellt, die mit menschlichen und tierischen Figuren verziert sind und von einigen Stämmen im Parkland der Kameruner hergestellt wurden. So auch die Miniatur-Messingfiguren, die von den Ashanti seit mindestens 1760 als Goldgewichte (mrammuo) verwendet werden. Das Cire-Perdu- Verfahren ist nicht überall gleich, aber in den meisten Teilen der Welt bekannt. In Asien sind Indien und der malaiische Archipel die Hauptzentren. Es wurde auch im alten Ägypten und in den alten Zivilisationen Mittel- und Südamerikas praktiziert. Sehen: Älteste Steinzeitkunst (Top 100 Werke) .

Aus dem Datum der früheren Benin-Bronzen geht hervor, dass die Bini diese Kunst vor der Ankunft der Portugiesen praktizierten, so dass die Theorie, dass sie zuerst aus europäischen Quellen gelernt wurde, ausgeschlossen ist. Es gibt eine andere Theorie, dass es auf einem Umweg von Indien kam; Es gibt jedoch keinen Grund, die Tradition abzulehnen, dass der Bronzeguss von Ife nach Benin gebracht wurde. Die Frage ist also, wo die Yorubas die Technik gelernt haben.

Yoruba-Skulptur

Es gibt einen großen Unterschied zwischen den Antike Kunst der Yorubas und ihrer heutigen Arbeit. Die moderne Yoruba-Kunst besteht hauptsächlich aus Holzfiguren und Masken. Mit seinen auffälligen polychromen Gemälden ist es sicherlich sehr dekorativ, aber es befindet sich auf einer niedrigeren künstlerischen Ebene als die alte klassische Steinskulptur aus Stein, Terrakotta und Bronze. Die alten Schnitzereien aus hartem Stein wie Quarz und die alten Bronzegussstücke zeichnen sich durch erstaunliche Naturtreue, absolut richtige Proportionen und fehlende konventionelle Eigenschaften aus. Die Technik war hervorragend und die Figuren zeigen einen ausgeprägten Sinn für Schönheit.

Es ist wahrscheinlich Jahrhunderte her, seit Werke dieser Art bei Ife hergestellt wurden, aber die antiken Meisterwerke sind nie vergessen worden. Bronzeköpfe stehen noch im Palast der Oni. Bei bestimmten Festen werden sie von den Priestern entfernt und zu den Heiligtümern gebracht. Dutzende wunderschöner Terrakottaköpfe wurden bis vor wenigen Jahren in einem Schrein außerhalb der Stadt aufbewahrt, als sie alle gestohlen oder zerbrochen wurden. In Ife gibt es immer noch einen Widderkopf aus Granit, der fast lebensgroß ist, und zeremonielle Stühle, die in Einzelstücken aus massiven Quarzstücken geschnitzt sind. Aber es ist das Terrakotta-Skulptur (und Bronzen), die die Kunst des alten Ife von seiner besten Seite zeigen. Sogar die Köpfe von Benin können es nicht vergleichen.

Ife-Porträt-Köpfe

Erst vor kurzem sind diese schönsten aller afrikanischen Skulpturen in Europa bekannt geworden. Es waren selbst in Ife verhältnismäßig wenige Bronzeköpfe bekannt, bis Anfang 1938 beim Ausheben von Fundamenten für ein Haus sieben mit grüner Patina bedeckte, hochwertige Exemplare und an anderer Stelle vier weitere gefunden wurden. Einige von ihnen haben winzige Löcher, die symmetrisch um die untere Gesichtshälfte angeordnet sind. es ist nicht bekannt, ob diese früher mit Farbe gefüllt waren, um Stammesabzeichen darzustellen, oder um Haare für einen Bart zu befestigen, wie in den Holzmasken von Japanische Kunst und das von Nordwestamerika. Andere Köpfe haben Furchen, die die vertikalen Streifen darstellen, die bei den Yorubas immer noch als Stammeszeichen verwendet werden.

Die afrikanische Skulptur übte einen nicht unerheblichen Einfluss auf Maler wie Andre Derain (1880-1954), Maurice De Vlaminck (1876-1958), Picasso (1881-1973) und Matisse (1867-1954), von denen die meisten von den expressionistischen Merkmalen der primitiven Statuetten und Masken, die aus französischen Kolonien auf dem afrikanischen Subkontinent nach Paris kamen, stark angesprochen wurden. In der Tat begannen einige, Sammlungen ethnologischer Artefakte zu besuchen und Objekte für sich zu kaufen.

Das Alter der Ife-Köpfe ist noch nicht abschließend geklärt, aber da es praktisch sicher ist, dass die Bronzekunst von Benin von Ife abgeleitet wurde, gibt es einige Daten, an denen gearbeitet werden muss. Sie kamen zum ersten Mal um 1280 von Ife nach Benin, wonach es einige Zeit gedauert haben muss, bis sich diese rohe Kunst zu den uns bekannten Meisterwerken entwickelte, so dass die Bronzekunst von Ife frühestens im 13. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreicht haben kann.

Obwohl sowohl in Terrakotta als auch in Bronze die ethnischen Merkmale der Modelle gut dargestellt sind, ähneln die Arbeiten dem Skulptur des antiken Griechenlands oder Ägyptische Kunst und nicht die Kultur Schwarzafrikas. Der Anthropologe Frobenius dachte über eine Verbindung mit dem Mittelmeerraum nach, und Sir Flinders Petrie merkte in seinem Buch über das alte Ägypten an, dass ein Ife-Kopf, der im fremden Viertel von Memphis ausgegraben worden wäre, als größeres Beispiel für die lokale Bevölkerung akzeptiert worden wäre -Art. Er fügt hinzu: "Die Memphite-Arbeit kann nicht aus dem Niger stammen, sie ist zu eng mit Persien und Indien verbunden. Aber die Idee und sogar die Arbeiter könnten von Ägypten nach Westafrika gekommen sein."

Inzwischen haben die Yorubas eine Tradition, dass sie aus dem Osten, aus Oberägypten kamen, und es wurde vermutet, dass sie ursprünglich überhaupt keine Afrikaner waren, sich aber später mit den Negern vermischten.

Andererseits wurden in ganz Afrika Gegenstände alten ägyptischen Ursprungs gefunden. Die geschwungenen Zeremoniemesser der modernen Azande im Grenzgebiet zwischen Sudan und Nordkongo stammen von der alten ägyptischen Sichel ab. Kopfstützen, Musikinstrumente und sogar bestimmte Sitten und Gebräuche weisen ägyptische Einflüsse auf. "Es ist nicht plausibel", sagt Wilfred D. Hambly, "dass eine Zivilisation wie die Ägyptens als eigenständige Einheit existierte." Ägyptische Karawanen drangen weit in den Sudan ein; Ägyptische Schiffe fuhren nach Punt. Eine Region, die sich im Allgemeinen mit der somalischen Küste identifiziert.

Weitere detaillierte Untersuchungen sind jedoch erforderlich, um nachzuweisen, dass alle verschiedenen Elemente, die auf den ägyptischen Ursprung hindeuten, tatsächlich aus dieser Quelle stammen. Inzwischen deutet alles, was wir über die Chronologie von Ife- und Benin-Bronzen wissen, auf ein viel jüngeres Datum für die höchste Entwicklung der Ife-Porträtmalerei in Bronze hin. Möglicherweise kam der ägyptische Einfluss eher durch Terrakotta als durch Bronze. Weitere Ausgrabungen in Nigeria werfen ein neues Licht auf diese interessante Frage.

Afrikanische Steinskulptur

Es gibt andere Beispiele für antike afrikanische Kunst aus härteren und haltbareren Materialien als Holz. In einigen Fällen Steinskulptur wurde gefunden, die von Ife Skulptur völlig verschieden ist. Es gibt Steinköpfe im Nordkongo in der Region des Flusses Uele, und 1934 wurden nicht weniger als 765 Figuren und Köpfe auf einer Lichtung zwischen Ölpalmen eineinhalb Meilen von Esie entfernt in der nigerianischen Provinz Ilorin entdeckt. Sie zeigen eine große Vielfalt an Typen, Physiognomien und Stammesspuren. Einige der Stammeszeichen sind heute noch in Gebrauch. Bei den meisten dieser Schnitzereien sind die Merkmale so individuell, dass sie als Porträts angesehen werden können. ihr Naturalismus ist jedoch naiv und typisch. Afrikanisch. Es ist primitive Kunst von ihrer besten Seite.

Beispiele für afrikanische Stammeskulpturen sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Afrika, Europa und Amerika.