Der berühmte "Geiger" Chagall auf eine Tischdecke geschrieben Automatische übersetzen
AMSTERDAM (Reuters) - Marc Chagall, ein französisch-russischer Künstler des 20. Jahrhunderts, der die Fans mit seinem farbenfrohen, bizarren Werk begeisterte, fertigte viele seiner Gemälde mit denselben neun Pigmenten an und verwendete fast nie Schwarz.
Er war so arm, dass sein das berühmte Werk „Violinist“ von 1912 - ein Bild von einem Geiger, der auf dem Dach tanzt - wurde auf eine Tischdecke gemalt. Zu dieser Zeit war Chagall ein jüdischer Einwanderer in Paris.
Das Schachbrettmuster des Gewebes ist an den Stellen des Bildes deutlich sichtbar, an denen die Farbschicht am dünnsten ist.
„Er hatte so wenig Geld, dass er auf Flohmärkten Leinwände kaufte und auf jede Leinwand schrieb, die er bekam“, sagt Meta Schavann, Kuratorin am Stedelijk Museum in Amsterdam. "Er benutzte auch Laken, Nachthemden und sogar eine Tischdecke."
Die Entdeckungen wurden von Forschern gemacht, die fünf Jahre lang eine große Sammlung von Chagalls Werken im Amsterdamer Museum studierten und kurz vor der Ausstellung von 38 Werken von Chagall darüber sprachen, zusammen mit anderen Werken von Pariser Künstlern, die die zeitgenössische Kunst veränderten, einschließlich Picasso und Mondrian.
Eine der Bewahrerinnen, Madeleine Bischoff, sagt, dass sich Chagalls Werk dadurch auszeichnet, dass sich der größte Teil seiner Aufmerksamkeit - die kontrastierenden Farben, die seiner Arbeit Vitalität verleihen - auf einen oder zwei Schlüsselbereiche des Bildes mit intensiven Details konzentrierte, während sich der andere Teil konzentrierte Teile oft leer.
Infrarot-Scans zeigten, dass diese zentralen Teile - wie die Frau und das Baby in der Schwangeren von 1913 - normalerweise unverändert blieben, wenn Chagall arbeitete. Details an den Rändern, wie Kühe, Häuser und Gesichter, wurden im Verlauf der Bildbearbeitung stark verändert und verbessert.
Chagall wurde 1887 in einem Dorf im heutigen Weißrussland geboren. Er reiste 1910 nach Paris, überlebte den Ersten Weltkrieg in Russland, kehrte nach Paris zurück und floh in den 1940er Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg nach New York. Danach kehrte er dennoch nach Frankreich zurück und arbeitete dort bis zu seinem Tod 1985.
Während seiner langen Karriere hielt er mit den Impressionisten, Kubisten, Suprematisten, Surrealisten und vielen anderen Schulen Schritt, behielt aber seinen eigenen bizarren Stil bei. Seine oft als fabelhaft bezeichneten Gemälde enthielten immer wiederkehrende Themen. Beispielsweise malte er oft seine Frau, Erinnerungen aus seiner Kindheit wie Kühe, Esel und Milchmädchen sowie Szenen aus dem jüdischen Leben.
Bislang wurde sein Werk nicht so detailliert untersucht wie das Werk berühmterer Künstler des 20. Jahrhunderts.
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