„Eisen:
A Novel-Buffoonery“ von Guzel Yakhina, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Dieses Buch ist eine fiktive Biografie des berühmten sowjetischen Regisseurs Sergei Eisenstein. Der Autor vollendete den Text im Jahr 2025. Die Erzählung weicht bewusst von den strengen Konventionen klassischer Biografien ab. Das Werk ist nach dem Prinzip der „Attraktionsmontage“ strukturiert, wobei jeder Abschnitt den Titel eines bekannten Films der Weltgeschichte trägt. Gedichte von Dziga Vertov dienen als Epigraphen der Kapitel. Vertov tritt im Roman immer wieder als Eisensteins ideologischer Gegner auf.

Die Ereignisse beginnen mit einer tragischen Episode. Der Protagonist tanzt auf einem festlichen Empfang mit einer berühmten sowjetischen Schauspielerin einen Walzer. Plötzlich versagt sein Herz. Ein stechender Schmerz durchfährt seine Brust, und die Welt um ihn herum verschwimmt. Er stürzt inmitten der Schreie der Anwesenden auf den glatten Parkettboden. Die Menschen um ihn herum, Stalinpreisträger, verschmelzen zu einem einzigen Bild. Ärzte eilen ihm sofort zu Hilfe.

Regisseur werden

Sergei Eisenstein erinnert sich an seine Vergangenheit. Seine Jugend verbrachte er auf der Suche nach seiner eigenen künstlerischen Sprache. Theaterexperimente mündeten schließlich ins Kino. Der Regisseur erkannte schnell die Macht visueller Effekte auf die Massen. Er arbeitete mit unzähligen Statisten und schuf gewaltige Szenen. Jede Bewegung im Bild folgte einer strengen inneren Logik. Der Arbeitsprozess verlangte dem gesamten Team unglaublichen Einsatz ab.

Kameramann Eduard Tisse wurde Eisensteins treuer Begleiter. Gemeinsam entwickelten sie neue Filmtechniken. Die Kamera bewegte sich auf unglaublichen Bahnen und fing Gesichtsausdrücke in Nahaufnahme ein. Grigory Alexandrov half bei der Organisation der Dreharbeiten. Dieses Trio schuf Filme, die die Sprache des Kinos veränderten. Eisenstein lebte in ständiger Nervosität. Der Ruhm brachte ihm keine Befriedigung, sondern nur die ständige Angst, einen Fehler zu machen.

Dziga Vertov, ein Verfechter des Dokumentarfilms, kritisierte Eisenstein regelmäßig für dessen gestellte Aufnahmen. Vertov forderte, er solle das „unvorbereitete Leben“ einfangen. Eisenstein hingegen beharrte darauf, dass eine Regie notwendig sei, um maximale emotionale Wirkung zu erzielen. Ihre Auseinandersetzungen arteten oft in offene Konflikte aus.

Eine Reise ins Ausland

Eine Schaffenskrise zwang Eisenstein zu einer Auslandsreise. Die Europareise brachte ihm neue Bekanntschaften und Eindrücke. Der Regisseur traf sich mit prominenten Kulturschaffenden und diskutierte mit ihnen über Montagetheorie. Er suchte nach Finanzierungsmöglichkeiten für neue Projekte. Die sowjetische Führung erwartete seine triumphale Rückkehr.

Die Reise des Filmteams führte sie in die Vereinigten Staaten. Amerika begegnete den sowjetischen Filmemachern mit Misstrauen. Eisenstein hatte Mühe, mit den Hollywood-Produzenten eine gemeinsame Basis zu finden. Die Drehbuchentwicklung zog sich lange hin, doch kein einziges Projekt schaffte es jemals in die Produktion. Die Traumfabrik lehnte die Ideen des Regisseurs ab.

Die nächste Station war Mexiko. Dieses Land faszinierte Eisenstein mit seinen Farben und Bräuchen. Hier begann er mit den Dreharbeiten zu einem groß angelegten Film über die Geschichte des mexikanischen Volkes. Die Dreharbeiten fanden unter schwierigen Bedingungen statt. Die Finanzierung wurde immer wieder unterbrochen. Das Flair des Landes berauschte die Crew, doch die Beziehungen zu den Investoren verschlechterten sich zunehmend.

Das Filmmaterial war von unglaublicher Schönheit. Édouard Tisse hatte die Aufnahmen unter der sengenden Sonne meisterhaft komponiert. Doch das Werk wurde nie vollendet. Der Film wurde von den Produzenten beschlagnahmt. Eisenstein kehrte ohne den fertigen Film nach Moskau zurück und war am Boden zerstört.

Leben unter Kontrolle

Während der Abwesenheit des Regisseurs veränderte sich die Sowjetunion. Die ideologischen Vorgaben wurden deutlich verschärft. Eisenstein sah sich heftiger Kritik an seinen neuen Ideen ausgesetzt. Er musste lange Zeit seine Loyalität gegenüber den Machthabern beweisen. Der Staat forderte patriotische Filme mit einer klaren historischen Botschaft.

Die Dreharbeiten zu einem Film über Alexander Newski wurden zu einer Art Kompromiss. Der Regisseur arbeitete unter der strengen Aufsicht von Parteifunktionären. Sergei Prokofjew komponierte die Filmmusik. Ihre Zusammenarbeit basierte auf vollkommenem gegenseitigem Verständnis. Bild und Ton verschmolzen zu einem Ganzen. Der Erfolg des Films brachte Eisenstein vorübergehend wieder in die Gunst des Staatschefs.

Während des Krieges wurde das Filmteam nach Kasachstan evakuiert. Das Leben in Alma-Ata war schwierig, doch der kreative Prozess kam nie zum Erliegen. Eisenstein begann mit der Arbeit an einem monumentalen Filmepos über Zar Iwan den Schrecklichen. Dieses Projekt zehrte den Regisseur bis auf die letzten Kräfte aus.

Arbeit an Iwan dem Schrecklichen

Das Drehbuch entstand in quälenden Überlegungen. Der Regisseur rang mit dem Verständnis für das Wesen absoluter Macht. Nikolai Tscherkassow war die Idealbesetzung für die Hauptrolle. Seine würdevolle Ausstrahlung und sein ausdrucksstarkes Gesicht brachten die innere Zerrissenheit des Monarchen treffend zum Ausdruck. Die Dreharbeiten fanden nachts statt, da tagsüber Stromausfälle herrschten.

Der erste Teil des Films wurde gut aufgenommen. Stalin sah darin eine Rechtfertigung für seine harten Regierungsmethoden. Eisenstein erhielt eine Auszeichnung. Der zweite Teil jedoch verärgerte die Staatsführung. Die Darstellung des Zaren erschien zu düster und zweifelhaft. Die Opritschniki ähnelten modernen Geheimdienstagenten.

Kritik prasselte von allen Seiten auf den Regisseur ein. Der Film wurde verboten. Eisenstein sah sich gezwungen, öffentlich Reue zu üben und eine Neuverfilmung zu versprechen. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide. Nervenzusammenbrüche folgten Schlag auf Schlag. Ärzte rieten ihm zu absoluter Ruhe, doch Eisenstein arbeitete weiter an seinen theoretischen Werken.

Theorie und Erbe

In seinen letzten Lebensjahren schrieb der Regisseur unermüdlich. Er analysierte seine eigenen Erfahrungen und formulierte die Gesetze der Filmsprache. Seine Artikel zeichneten sich durch ihre tiefgründigen Einblicke in die Psychologie der Kunstwahrnehmung aus. Eisenstein lehrte am WGIK. Seine Vorlesungen waren bei den Studierenden sehr beliebt. Der Meister teilte sein Wissen großzügig und zeichnete Diagramme mit Kreide an die Tafel.

Sein Herz machte ihm zunehmend Probleme. Angina-pectoris-Anfälle wurden zur Normalität. Der Tanz auf dem Empfang wurde zum Schlusspunkt. Eisenstein verlor das Bewusstsein. Es folgte eine lange Genesungszeit, doch seine frühere Energie war für immer dahin. Der Regisseur war fortan bettlägerig.

Auf seiner Krankenstation zeichnete Eisenstein weiter. Seine Grafiken bestachen durch ihre Offenheit. Er reflektierte sein Verhältnis zu seinen Eltern und erinnerte sich an Kindheitstraumata. Seine Versuche, sich selbst zu verstehen, führten zu bitteren Erkenntnissen. Einsamkeit wurde zum ständigen Begleiter des großen Filmemachers. Guzel Yakhinas Roman zeichnet das vielschichtige Porträt eines Genies, das einen zu hohen Preis für seine Kunst zahlte.