„Feuer im Spiegel“ von Anna Deavere Smith Automatische übersetzen

„Fires in the Mirror“ ist ein von Anna Deavere Smith geschriebenes und aufgeführtes Stück, das die Crown Heights Riots in Crown Heights, Brooklyn, im August 1991 betrifft. Dieses Stück ist eines der ersten in einem Genre, das als wörtliches Theater bekannt ist Die Rede im Stück wurde wörtlich aus Interviews zu einem bestimmten Vorfall oder Thema übernommen. In diesem Fall ist/sind der/die fragliche(n) Vorfall(e) die Geschichte der Crown Heights-Unruhen, und der Vers des Stücks ist eine Reihe von Monologen, die aus Interviews transkribiert wurden, die Smith kurz nach den Unruhen führte. Das Stück vermischt Sachbuch und Drehbuch, da es aus Vers-Monologen von völlig realen Figuren besteht. Teil von Smiths grösserem Projekt, bekannt als „On the Road: A Search for the American Character“,

Dieses Stück bezieht sich tief auf seinen historischen Kontext, da es ohne die Vorfälle in Crown Heights im August 1991 nicht stattgefunden hätte. Im August 1991 fuhr ein Teil einer jüdischen Autokolonne auf einen Bürgersteig und tötete einen kleinen schwarzen Jungen. Ein paar Stunden später sprach eine Gruppe junger schwarzer Männer einen unabhängigen jüdischen Mann an, der schließlich niedergestochen wurde und wenige Stunden später starb. In Crown Heights brachen Unruhen aus, bei denen auf beiden Seiten Gewalt ausgeübt wurde, obwohl die Polizei überwiegend schwarze junge Männer festnahm. Keine Seite hatte das Gefühl, gerecht zu werden, da der Mörder des kleinen schwarzen Jungen nach Israel floh und der Mörder des jüdischen Mannes nie ins Gefängnis kam. Es ist wichtig festzuhalten, dass die Spannungen zwischen der jüdischen Gemeinde – die in Crown Heights aus chassidischen Lubawitschern besteht – und der schwarzen Gemeinde, Viele von ihnen waren afrokaribische Einwanderer, hatten lange gebraut, da viele Mitglieder der schwarzen Gemeinschaft glaubten, dass die Lubawitscher von der Regierung und der Polizei bevorzugt behandelt wurden. Es ist auch wichtig zu beachten, dass dieses Stück – und die Vorfälle in Crown Heights – in einem größeren sozio-historischen Kontext von Rassenspannungen in Amerika stattfinden. Die Interviews wurden kurz nach der Tragödie geführt, die sich zwischen dem Schlagen von Rodney King durch Polizisten im März 1991 und den LA-Unruhen von 1992 ereignete, die aus dem Freispruch der Polizisten resultierten. Das Stück wurde 1992 geschrieben und in New York City uraufgeführt, als die LA Riots aus Protest gegen die diskriminierenden und oft gewalttätigen Praktiken des LAPD stattfanden. Die Leute, die Smith für das Stück interviewt hat, sind eine Mischung aus politischen Prominenten, religiösen Führern, Intellektuellen, und Laien, obwohl sie ihr Stück so konzipierte, dass es von einer einzigen Person aufgeführt wurde – von ihr selbst. Das Stück besteht aus 29 Monologen von 26 verschiedenen Menschen, die inmitten gesellschaftlicher Unruhen nach Sinn suchen – insbesondere nach Identität. Die politische Berühmtheit Reverend Al Sharpton, die Autorin und Sozialaktivistin Letty Cottin Pogrebin und Norman Rosenbaum – der Bruder des ermordeten Juden – sind die einzigen drei Charaktere mit zwei unterschiedlichen Szenen. Innerhalb des Stücks selbst verkörpert Smith jede der Figuren und schafft Einheit zwischen den vielen Stimmen dieser hybriden Interviewszenen. Das Stück ist in sieben thematische Abschnitte/Akte gegliedert. Der erste Abschnitt, „Identität“, hinterfragt, wie sich persönliche Identität von gemeinschaftlicher Identität unterscheidet, und hinterfragt auch die Verschmelzung zwischen beiden. Der zweite Abschnitt, „Mirrors“, diskutiert, wie Spiegel Dinge verzerren, Sowohl in wissenschaftlicher als auch in literarischer Hinsicht. Der dritte Abschnitt, „Hair“, diskutiert die Verschmelzung von Rasse und Aussehen, indem er die Bräuche der schwarzen und jüdischen Gemeinschaften in Bezug auf ihre Haare hinterfragt. Im vierten Abschnitt, „Race“, spricht Angela Davis über die Geschichte der amerikanischen Segregation zwischen Schwarzen und Weissen und spricht die Notwendigkeit der Einheit an. In „Rhythm“, dem fünften Abschnitt, definiert Rapper Matthews aus LA Rap und die Schwierigkeiten, die damit verbunden sind, eine Rapperin zu sein, und diskutiert, wie es für Frauen notwendig ist, die Objektivierung zu überwinden. Im sechsten Abschnitt, „Sieben Verse“, oszillieren die Standpunkte zwischen Diskussionen über die amerikanische Unterdrückung, der die schwarze Gemeinschaft ausgesetzt ist, und der historischen Unterdrückung, der die jüdische Gemeinschaft ausgesetzt ist, und schließen mit einem Monolog über die problematische Natur von Wörtern wie „Voreingenommenheit“ und „ Diskriminierung", die das Trauma der Unterdrückung nicht verstehen. Der letzte Abschnitt „Crown Heights, Brooklyn, August 1991“ erläutert die Ereignisse rund um die Unruhen. Dieser Abschnitt zeigt Standpunkte beider Seiten, in denen jede Seite die andere beschuldigt, was die Relativität der Wahrheit demonstriert. Im Kern versucht das Stück, Kunst als Spiegelbild der Gesellschaft zu untersuchen; Smith glaubt, dass Kunst als eine Art sozialer Spiegel existiert, obwohl sie anerkennt, dass Spiegel verzerren können. Sie glaubt jedoch, dass durch diese Reflexion die Spannung und die inneren Unruhen – oder das Feuer – eines Ereignisses hinterfragt werden können. Daher wird ihre Kunst als Spiegel dieser Spannung bezeichnet. in dem jede Seite die andere beschuldigt und die Relativität der Wahrheit demonstriert. Im Kern versucht das Stück, Kunst als Spiegelbild der Gesellschaft zu untersuchen; Smith glaubt, dass Kunst als eine Art sozialer Spiegel existiert, obwohl sie anerkennt, dass Spiegel verzerren können. Sie glaubt jedoch, dass durch diese Reflexion die Spannung und die inneren Unruhen – oder das Feuer – eines Ereignisses hinterfragt werden können. Daher wird ihre Kunst als Spiegel dieser Spannung bezeichnet. in dem jede Seite die andere beschuldigt und die Relativität der Wahrheit demonstriert. Im Kern versucht das Stück, Kunst als Spiegelbild der Gesellschaft zu untersuchen; Smith glaubt, dass Kunst als eine Art sozialer Spiegel existiert, obwohl sie anerkennt, dass Spiegel verzerren können. Sie glaubt jedoch, dass durch diese Reflexion die Spannung und die inneren Unruhen – oder das Feuer – eines Ereignisses hinterfragt werden können. Daher wird ihre Kunst als Spiegel dieser Spannung bezeichnet.