„Herz an Herz“ von Rita Dove

Rita Doves „Heart to Heart“ wurde 2004 veröffentlicht und ist ein Gedicht, das versucht, das Herz zu definieren. Das Gedicht oszilliert zwischen dem Physischen und dem Metaphorischen, dem Buchstäblichen und dem Abstrakten, erforscht gängige Vorstellungen über das Herz anhand von Klischees und versucht, die Wahrheit darüber herauszufinden, was es bedeutet, jemanden zu fühlen, zu lieben und sich eng mit ihm zu verbinden.

„Heart to Heart“ wurde Mitte der Karriere von Dove geschrieben und verwendet kurze, abrupte Zeilen, um das komplizierte Konzept des Herzens zu erforschen. Ein widersprüchlicher Sprecher präsentiert mehrere tonale Verschiebungen und verwendet literarische Mittel wie Wiederholung und bildliche Ausdrucksweise, um schließlich zu dem Schluss zu kommen, dass er sein Herz – und sich selbst – einem anderen anbietet. Biografie der Dichterin Rita Dove wurde 1952 in Akron, Ohio, geboren und wuchs dort auf. Da ihr Vater Chemiker war, hatte Bildung im Dove-Haushalt einen hohen Stellenwert, und Dove wurde ermutigt, viel zu lesen. Als ausgezeichneter Schüler erhielt Dove viele Auszeichnungen in der Sekundarschule, darunter die Ernennung zum Presidential Scholar und zu einem der 100 besten Absolventen des Landes. Dove erhielt ihren Bachelor-Abschluss von der Miami University in Ohio. Nach ihrem Abschluss erwarb sie einen Fulbright an der Universität Tübingen in Westdeutschland, kehrte dann in die Vereinigten Staaten zurück und erwarb ihren Master of Fine Arts am Iowa Writers’ Workshop. Seit 2022 ist Dove Professor für Englisch an der University of Virginia. Doves Poesie, die von Kritikern oft als persönlich und historisch beschrieben wird, greift die Vergangenheit auf und bringt die Geschichte ans Licht, insbesondere vergessene oder übersehene Momente in der Geschichte der Schwarzen. Ihr erster Gedichtband „The Yellow House on the Corner“ (1980) erntete gleich nach der Veröffentlichung grosses Lob. In dieser ersten Kollektion etablierte Dove einen Stil, den sie im Laufe ihrer Karriere fortgeführt und weiterentwickelt hat. Der Stil wird für seinen „Geschichtssinn kombiniert mit individuellen Details“ )„Rita Dove“. „Poetry Foundation“) beschrieben. Doves Werke wurden mit unzähligen Ehrungen bedacht, darunter mit dem Pulitzer-Preis für ihren Versroman „Thomas and Beulah“ (1986). Als Finalistin für den National Book Critics Circle Award und Gewinnerin des NAACP Image Award und des Library of Virginia Award 2017 für ihre „Collected Poems: 1974-2004“ wurde Dove auch die große Ehre zuteil, Finalistin für das National Book zu sein Vergeben. Als produktiver Schriftsteller ist Dove viel mehr als ein gefeierter und ausgezeichneter Dichter. Sie hat einen Erzählband )„Fifth Sunday“ (1985)) und einen Roman )„Through the Ivory Gate“ (1992)) veröffentlicht. Sie ist auch Dramatikerin, deren Stück „The Darker Face of the Earth“ (1994) in Washington, DC, produziert und aufgeführt wurde. 1993, im Alter von 40 Jahren, wurde Dove zum US Poet Laureate ernannt. Diese prestigeträchtige Ehre war zu dieser Zeit noch nie einem jüngeren Dichter zuteil geworden, und Dove war auch der erste Afroamerikaner, dem diese Ehre zuteil wurde. Als Anwalt ist Dove eine Schlüsselstimme in der amerikanischen Poesie und Kunst. In Bezug auf ihre Platzierung als US Poet Laureate erklärte Dove, sie sei „bedeutend in Bezug auf die Botschaft, die sie über die Vielfalt unserer Kultur und unserer Literatur aussendet“ )„Rita Dove“. „Poetry Foundation“). Gedichttext Taube, Rita. "Herz zu Herz". 2004. „Stiftung Poesie“. „Heart to Heart“ ist eine Studie über das physische Herz (das Organ) im Gegensatz zum metaphorischen Herz (das des Gefühls), wobei der Sprecher beginnt, der versucht, das Herz zu definieren und zu beschreiben. Durch die Sprache der Verneinung behauptet der Sprecher, was das Herz nicht ist: „Es ist weder rot noch süß“ (Zeilen 1-2). Die erste Strophe ist ein Katalog widerlegter Klischees und Redewendungen: Sweethearts, Hearts Melting, Heartbreak. Diese Wendungen, sagt der Sprecher, seien ungenau. Die zweite Strophe setzt sich in diesem Sinne fort, bevor sie sich buchstäblich dem zuwendet, was das Herz „ist“: Der Sprecher sagt, das Herz sei „nur eine dicke Muskelansammlung, schief, stumm“ (Zeilen 14-17). Dann wendet sich der Sprecher jedoch seiner eigenen metaphorischen Sprache zu und sagt, dass er sein eigenes Herz in seiner Brust schlägt, in einem „Käfig“, als würde es singen: „Ich will, ich will““. Der Sprecher erweitert die Käfigmetapher und beklagt, dass er keinen „Schlüssel“ hat und ihn nicht öffnen kann, nicht auf seine Gefühle zugreifen, sie verstehen oder ausdrücken kann. Während der Sprecher die Sinnlosigkeit dieser Kommunikation betont, setzt das Gedicht seine entbehrungsreiche Diktion und Beschreibung fort und verwendet immer noch Klischees, um zu definieren, was das Herz nicht ist oder bieten kann: „Ich kann es nicht auf meinem Ärmel tragen“ (Zeilen 24-25), „oder dir ganz unten sagen, wie ich mich fühle“ (Zeilen 26-28). Wie resigniert heißt es in den Schlusszeilen: „Hier, jetzt gehört alles dir – aber du musst auch mich mitnehmen“ (Zeile 28-32).