„Mädchen in Hyazinthenblau“ von Susan Vreeland Automatische übersetzen

Susan Vreeland, Autorin von „Girl in Hyacinth Blue“ (Penguin Books, 2000), war eine international bekannte Autorin kunstbezogener historischer Romane, die nach einer langen und bemerkenswerten literarischen Karriere 2017 starb. Ein „New York Times“-Bestseller, der Roman wurde ursprünglich 1999 von McMurray und Beck veröffentlicht, spätere Ausgaben wurden jedoch von Penguin Books veröffentlicht. Die Popularität des Romans führte 2003 zu einer Hallmark Hall of Fame-Produktion, die auf dem Roman basiert. Das Gemälde im Buch ist kein „echter“ Vermeer, sondern ein vom Autor imaginierter Vermeer. Zu diesem Zweck malte der amerikanische Maler Jonathan Jansen für die Produktion ein Originalkunstwerk, das auf den Beschreibungen des Gemäldes im Buch mit Vermeers besonderen Techniken basiert.

Der Roman über ein vermeintliches Gemälde von Jan Vermeer, das im Laufe der Jahre die Runde seiner verschiedenen Besitzer macht, erhielt viel Lob und viele Auszeichnungen und Nominierungen. 1999 war es Finalist für das Book Sense-Buch des Jahres und wurde 2001 für den International Dublin Literary Award nominiert. Das Magazin Forward kürte ihn zum „Best Novel of the Year“ und kurz nach seiner Veröffentlichung wurde „Girl in Hyacinth Blue“ bei den San Diego Book Awards mit dem Theodor-Geisel-Award als bester Roman des Jahres ausgezeichnet. Während ihres erfolgreichen Berufs als historische Autorin hatte Vreeland eine 30-jährige Karriere als Highschool-Lehrerin in San Diego, während sie gleichzeitig Artikel und Essays für Zeitungen und Zeitschriften schrieb. Ihre Romane erschienen in vielen renommierten Literaturzeitschriften, darunter Missouri Review, Ploughshares und Conjunctions. Sie schrieb einmal, in bezug auf ihre leidenschaft für kunst und geschichte: „Für mich waren selbst säkulare orte wie museen und ruinen vom heiligen durchdrungen. Malerei, Skulptur, Architektur, Musik, Religions- und Sozialgeschichte – all das hat mich mitgerissen, ich wollte mehr lesen, Sprachen lernen, meinen Geist mit reicher, glorreicher, seit langem etablierter Kultur füllen, die von menschlichem Verlangen und Wagemut geschaffen wurde, und Glaube“. „Girl in Hyacinth Blue“ wird in umgekehrter Chronologie erzählt; eine Serie von acht Kapiteln, die in der jüngsten Gegenwart (Anfang der 2000er Jahre) beginnt und bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts zurückreicht. Jedes Kapitel der Serie ist eine komplette Kurzgeschichte mit eigener Handlung, die individuelle, charaktergetriebene Konflikte und Lösungen enthält. Die umgekehrte Chronologie zeigt, wie und wann das Gemälde im Laufe der Zeit den Besitzer wechselte. Jede Geschichte wird von einem einzigen übergeordneten Thema zusammengehalten: ein Gemälde von Jan Vermeer mit dem Titel „Mädchen in Hyazinthenblau“ und die Macht, die die Kunst über ihr Publikum hat. Der Roman zeichnet das Leben der Besitzer des Gemäldes und des Mannes nach, der es gemalt hat, und er enthüllt die Bedingungen ihres Lebens und wie sie zu dem Gemälde kamen. Über die kleinen Leben derjenigen hinaus, die das Gemälde einst besaßen, enthüllt die Autorin ihre Prämisse; dass Kunst selbst etwas ist, das Zeit und Ort und die alltägliche Welt des menschlichen Lebens transzendiert. In den acht Geschichten offenbaren Charaktere ihre Gier und ihre Liebe zur Arbeit. Im ersten Kapitel hält ein Lehrer das Gemälde versteckt, weil er weiß, dass sein Vater es den jüdischen Opfern des Holocaust gestohlen hat. Im zweiten Kapitel identifiziert sich ein junges jüdisches Mädchen mit dem Mädchen auf dem Gemälde, während der Schrecken des Holocaust über Europa hereinbricht. Die dritte Geschichte geht weiter in die Vergangenheit zurück und zeigt die Kämpfe des Ehelebens, als ein Ehemann zugibt, dass das Mädchen auf dem Gemälde ihn an seine erste Liebe erinnert. Zuvor befindet sich das Gemälde in den Händen einer wohlhabenden Frau, die eine Affäre hat. Nachdem die Affäre ihre Ehe zerstört hat, verkauft sie das Gemälde, um ihrem Mann zu entkommen. In der fünften Geschichte zerstört eine Flut fast eine holländische Stadt. Als ein Gemälde und ein Baby in einem kleinen Boot zu einem Haus schwimmen, nimmt die Frau, die dort mit ihrem Mann und ihren Kindern lebt, das Baby als ihr eigenes auf. Im nächsten Kapitel verliebt sich ein Ingenieurstudent in eine junge Frau – eine Ausgestoßene – und die Frau wird schwanger. Sie bringt Zwillinge zur Welt, tötet aber das Mädchen, weil das Kind eine Hasenscharte hat. Der Ingenieurstudent holt den verbliebenen Zwilling, einen Jungen, und das Gemälde aus dem Haus seiner Tante; Er setzt sie ins Boot, in der Hoffnung, beide zu retten. Davor kämpft Vermeer in der nächsten Geschichte darum, seine Familie mit seiner Kunst zu ernähren. Eines Tages bekommt seine Tochter Magdalena einen Wutanfall. Er beruhigt sie, indem er sie bittet, sich für ihn zu setzen, und Magdalena, selbst eine verträumte Künstlerin, fügt sich. Das Ergebnis ist „Girl in Hyacinth Blue“. In der letzten Geschichte träumt Magdalena vom Malen und davon, voll und ganz in einer großen und schönen Welt zu leben, aber am Ende heiratet sie und ist an das Haus gebunden, putzt und kocht so, wie sie es als Kind immer getan hat. Trotzdem wundert sie sich darüber, dass die Menschen von ihrer Darstellung in einem Gemälde berührt würden, und versteht die Unsterblichkeit der Kunst. Magdalena ist selbst eine verträumte Künstlerin und fügt sich. Das Ergebnis ist „Girl in Hyacinth Blue“. In der letzten Geschichte träumt Magdalena vom Malen und davon, voll und ganz in einer großen und schönen Welt zu leben, aber am Ende heiratet sie und ist an das Haus gebunden, putzt und kocht so, wie sie es als Kind immer getan hat. Trotzdem wundert sie sich darüber, dass die Menschen von ihrer Darstellung in einem Gemälde berührt würden, und versteht die Unsterblichkeit der Kunst. Magdalena ist selbst eine verträumte Künstlerin und fügt sich. Das Ergebnis ist „Girl in Hyacinth Blue“. In der letzten Geschichte träumt Magdalena vom Malen und davon, voll und ganz in einer großen und schönen Welt zu leben, aber am Ende heiratet sie und ist an das Haus gebunden, putzt und kocht so, wie sie es als Kind immer getan hat. Trotzdem wundert sie sich darüber, dass die Menschen von ihrer Darstellung in einem Gemälde berührt würden, und versteht die Unsterblichkeit der Kunst.