Geschichten von Ivan Turgenev Automatische übersetzen

Der Ruf von Iwan Turgenjew (28. Oktober 1818 – 3. September 1883) als Schriftsteller beruht ebenso auf seinen Erzählungen über das russische Bauernleben wie auf Erzählungen über andere Gesellschaftsschichten. Obwohl sie sich in Inhalt und Schwerpunkt stark unterscheiden, eint sie nichtsdestotrotz ihre erzählerische Kompetenz, ihr Stil und ihre Sprache. Turgenev schrieb zu Beginn seiner Karriere Geschichten über Bauern, was von seiner Vertrautheit mit dem Leben auf dem Land und seiner Leidenschaft für liberale Ideen zeugt.

Als er älter wurde und durch Europa reiste, erweiterte sich sein Horizont und er interessierte sich mehr für Themen außerhalb seiner provinziellen Sichtweise. Die erworbene Weltoffenheit spiegelte sich auch darin wider, dass er sich den persönlichen Problemen der Liebe, der Entfremdung und der psychischen Aufklärung seiner Helden zuwandte. Die letzte Geschichte, die er geschrieben hat, „Clara Milic“, führt ihn in das Reich des Fantastischen und Übernatürlichen, in das Leben nach dem Tod und sogar in die bizarren Wendungen des menschlichen Geistes.

Jägers Notizen

Turgenjews Geschichten über russische Bauern sind hauptsächlich in der Sammlung Notizen eines Jägers enthalten. Wie der Titel schon sagt, sind die fünfundzwanzig Geschichten eher Notizen und Skizzen als vollständige Geschichten mit Handlung und Charakterisierung. Dies ist eines der wenigen Beispiele in der Weltliteratur, wo die gesamte Sammlung individueller und unabhängiger Geschichten eine thematische Einheit hat; Ein weiteres Beispiel für eine solche Einheit ist Kavallerie von Isaac Babel (1926, Rote Kavallerie). Das verbindende Thema ist das harte Leben der russischen Bauern, von denen viele Generationen jahrhundertelang als Leibeigene lebten, und die Missachtung ihres Wohlergehens seitens der Eigentümer. Trotz des harmlosen Titels, der gewählt wurde, um die Zensur in die Irre zu führen, erregte die Sammlung sowohl Bewunderung als auch hitzige Debatten. Ihm wird zugeschrieben, den Prozess der Emanzipation der Leibeigenen beschleunigt zu haben.

Die Handlung der Geschichten spielt auf dem Land um das Gut der Familie Turgenev Mitte des 19. Jahrhunderts. Sie werden von demselben Erzähler erzählt, dem Gutsbesitzer, eigentlich dem kaum verkleideten Autor selbst. Während seiner unerbittlichen Jagdausflüge traf Turgenev verschiedene Charaktere, hauptsächlich Bauern, von denen viele Geschichten erzählten, die Aufmerksamkeit verdienen. Die echte menschliche Qualität des Schauplatzes und die bemerkenswerten Charakterisierungen, eher als die soziale Botschaft, machen diese Geschichten zu dauerhafter Literatur.

Der Autor geht unvoreingenommen an seine Figuren heran. Er beobachte ihr Verhalten „mit Neugier und Sympathie“, hört sich kommentarlos ihre Sorgen und Beschwerden an, stellt ein paar Fragen zur eigenen Klärung. Er enthält sich Urteilen und vermeidet Gesellschaftskritik oder Satire. Durch diese Unaufdringlichkeit gewinnt er das Vertrauen der Figuren und lässt sie frei zu Wort kommen, was die Geschichten glaubwürdiger macht. Noch wichtiger ist, dass er die Bauern nicht idealisiert; im Gegenteil, er versucht, die Kruste des alltäglichen Aussehens zu durchdringen.

Die Frau aus der Erzählung „Yermolai und die Müllerin“ (Müllersfrau ist Müllersfrau), die sich ihr Mann freigekauft hat, erzählt nonchalant von ihrem harten Los und dem Mangel an Liebe in ihrem Leben. Allerdings spürt der Leser unter ihrer Geschichte eine tiefe Melancholie und Hoffnungslosigkeit, die noch verstärkt werden durch die Bemerkung des Autors zu seiner Jagdbegleiterin: „Sie scheint krank zu sein“ und die Antwort der Begleiterin: „Wie könnte es anders sein?“ Der große, schweigsame Waldwächter in der Geschichte „Biryuk“ („Wolf“), der allein lebt, schützt den Wald perfekt vor Wilderern, er wird von Bauern gefürchtet und gehasst, die nicht abgeneigt sind, dem Landbesitzer Brennholz zu stehlen. Er lässt sich nicht bestechen, und er spielt keine Favoriten, sondern findet seine einzige Freude darin, seinen Job zu machen. Jedoch,

In einer der besten Geschichten Turgenjews, „Lebendige Kräfte“, erweckt eine an einer tödlichen Krankheit sterbende junge Frau den Eindruck völliger Hilflosigkeit, wird aber bis zu ihrem Tod von einer naiven Religion und Lebenslust genährt. In all diesen Geschichten trügt der Schein, und der Beobachter-Erzähler schafft es, das Wesen ihrer Figuren zu durchdringen.

Nicht alle Helden stehen in einer negativen Beziehung zu ihrem Schicksal. Die beiden Freunde in „Khor und Kalinich“ verkörpern die zwei Hälften des russischen Charakters. Hor ist eine praktische, bodenständige Person, die im Leben erfolgreich ist. Kalinych ist eine sensible Seele, die in Einheit mit der Natur lebt, eine Träumerin, die einfache Freuden genießt, ohne sich um die komplexeren Aspekte des Lebens zu kümmern. Der Arzt in „County Doctor“, der zum Krankenhausbett eines jungen Mädchens gerufen wird, verliebt sich in sie und seine Liebe kehrt zurück, aber er erkennt, dass er das Mädchen nicht retten kann. Er findet Trost darin, dass das Mädchen in den letzten Augenblicken ihres Lebens ihren eigenen Liebesdurst gestillt hat. Daher sind die Ergebnisse nicht so wichtig wie die Bemühungen, die Schläge zu vermeiden oder abzumildern, egal wie erfolglos sie sein mögen.

Bauern sind nicht die einzigen Charaktere, die die Aufmerksamkeit des Autors auf sich ziehen. Auch Landbesitzer, die die Macht über Leben und Tod über ihre Leibeigenen ausüben, kommen in mehreren Geschichten vor. Meist werden sie trotz der sozialen Herkunft des Autors selbst mit viel weniger Sympathie und Verständnis dargestellt. In der Geschichte „Zwei Gutsbesitzer“ zeigen beide Charaktere negative Charakterzüge: Der eine, ein Generalmajor, ist ein weltlicher Clown, der andere ein unsensibler, unhöflicher Mensch, der glaubt, dass ein Bauer immer ein Bauer bleibt, und einen Eigengewächsen benutzt „Philosophie“: „Wenn der Vater ein Dieb ist, dann ist der Sohn eines Diebes … Blut ist wichtig. Der Autor scheint zu sagen, dass bei einer solchen negativen Einstellung keine Verbesserung des Loses der Bauern möglich ist.

"Hamlet of the Shchigrovsky district" bietet eine noch stärkere Verurteilung der Leibeigenenklasse. Hier findet ein kluger und sensibler Landbesitzer kein Verständnis bei seinen Kollegen für seine Bemühungen, die Situation aller zu verbessern. Dostojewski, er ist gezwungen, sich wie ein Narr zu benehmen, in der Hoffnung, auf diese Weise auf sich aufmerksam zu machen. Turgenjews Position klingt hier wie eine scharfe Satire auf den Status quo, verzichtet aber, wie bereits erwähnt, auf offene und direkte Kritik, was seine Aussagen noch wirkungsvoller macht.

Nicht alle Geschichten in The Hunter’s Notes sind dunkel und hoffnungslos. Die zwei besten Geschichten in der Sammlung sind auch die positivsten. In Bezhin Meadow erzählt Turgenev von seinem abendlichen Treffen mit fünf jungen Burschen, die sich auf dem Land um Pferde kümmern. Abends sitzen sie am Feuer und erzählen sich fantastische Geschichten, um sich zu amüsieren und sogar zu erschrecken. Der Erzähler ist beeindruckt von dem natürlichen Verhalten der Jungen, ihrer Direktheit, ihrem Mut und vor allem der reichen Fantasie, aus der Märchen geboren werden. Der Autor deutet sozusagen an, dass die Zukunft des Landes gesichert ist, gemessen an den jungen Menschen, die es erben werden.

Die zweite Geschichte, „The Singers“, ist sogar noch fröhlicher. Bei der nächsten zufälligen Begegnung stößt der Erzähler auf eine Taverne in einer abgelegenen Wildnis. In der Taverne bekommt er unter den Stammgästen einen Gesangswettbewerb, wie er ihn noch nie erlebt hat. Turgenev verwendet das Thema eines Diamanten in einem Trog, um zu zeigen, wo wahre Talente zu finden sind. Als der Erzähler das Gasthaus verlässt, hört er die Stimmen von Menschen, die sich von einem Hügel zum anderen rufen – eine mögliche Erklärung dafür, wo wunderbare Sänger singen lernen. Diese Geschichten, zusammen mit einigen anderen, schaffen ein Gleichgewicht zwischen den negativen und positiven Aspekten des Lebens, das in dem Buch dargestellt wird.

Umgeben und betrunken von der Natur reagiert Turgenev darauf und bringt seine Position zum Menschen in der Natur zum Ausdruck. Er drückt seine Bewunderung für die Natur mit erstaunlich detaillierten Beschreibungen aus, betont Farben, Geräusche und Gerüche. Die Subtilität der Beobachtung wird durch echte Lyrik und den sorgfältigen Einsatz melodischer, rhythmischer Sprache ergänzt.

Doch trotz dieser dekorativen Merkmale ist der Leser versucht, die Sicht des Autors auf die Natur als eher unsensibel und gleichgültig gegenüber dem Menschen wahrzunehmen, in bester Tradition der Theorie der großen Gleichgültigkeit von Georg Brandes. Bei näherer Betrachtung stellt sich jedoch heraus, dass die Natur in Turgenevs Werken einen Unterschied im Grad und nicht in der Art aufweist und dass die Menschheit für ihn Teil der Natur ist und nicht außerhalb von ihr. Nur in Einheit mit der Natur kann der Mensch sein Potenzial verwirklichen, und in diesem Fall ist die Natur nicht gleichgültig, sondern im Gegenteil sehr nützlich, wie am Beispiel der Sänger in der obigen Geschichte zu sehen ist.

Ein weiterer künstlerischer Wert dieser Geschichten (den Turgenev während seiner gesamten Karriere als Schriftsteller beibehielt) liegt in der sorgfältigen und subtilen Wahl suggestiver und beschreibender Worte; in einem schematischen, aber umfassenden psychologischen Porträt; in der einfachen Struktur der Handlung, die in der Regel aus einer Anekdote oder einer Episode besteht; in einer natürlichen, ruhigen, sachlichen Erzählung; in einer effektvollen Bildsprache, nicht angestrengt und nicht gekünstelt. Exzellente Handwerkskunst geht Hand in Hand mit einer „sozialen Botschaft“, um zu verhindern, dass Geschichten veralten oder für Sachbücher verwendet werden. turgenew

Tagebuch einer überflüssigen Person

Die zweite Gruppe von Turgenjews Erzählungen folgt einem völlig anderen Weg, obwohl die Beziehung zu den frühen Erzählungen leicht erkennbar ist. Unter den vielen Geschichten, die nicht im Hunter’s Notes-Zyklus enthalten sind, verdienen acht es, entweder wegen der Bedeutung des Inhalts oder wegen des künstlerischen Werts oder wegen beidem herausgehoben zu werden. Die frühe Geschichte "Das Tagebuch eines überflüssigen Mannes" hat trotz ihrer relativen Unreife eine Bedeutung, die ihre künstlerischen Qualitäten übertrifft. An dieser Stelle führt Turgenjew den Ausdruck "eine zusätzliche Person" ein, der in der gesamten russischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts verwendet wird. Obwohl das Thema der überflüssigen Person vor Turgenjew von Puschkins Eugen Onegin im gleichnamigen Roman in Versen und von Mikhail Lermontovs Pechorin in A Hero of Our Time verwendet wurde,

Turgenjews „Extra-Mann“ ist ein junger Sprössling ehemals wohlhabender Grundbesitzer, der Tagebuch schreibt, wohl wissend, dass er bald an einer Krankheit sterben wird. Unglücklicherweise wird er in seiner Liebe zu einer schönen Nachbarin zurückgewiesen. Übermäßige Selbstbeobachtung des „Helden“ und seine Unfähigkeit, mit der Realität fertig zu werden, machen diese Geschichte in erster Linie zu einer psychologischen Charakterstudie und nicht zu einer sozialen Aussage, wie einige von Turgenevs Werken derselben Art, die später wurden.

Mu Mu

Die vielleicht berühmteste von Turgenjews Geschichten, "Mumu", kommt der Sammlung "A Hunter’s Notes" im Geiste am nächsten. Ein taubstummer Diener verliert seine Freundin, als er gezwungen wird, eine andere Frau zu heiraten. Später wird ihm befohlen, seinen geliebten Hund zu töten, weil sein Bellen den Schlaf des Besitzers stört. Turgenjew zeichnet den Charakter einer unsensiblen Geliebten nach dem Vorbild seiner Mutter und prangert die Gefühlslosigkeit der gesamten Leibeigenenklasse an. Die Geschichte gleitet nicht in sentimentale Baphos ab, vor allem wegen der bemerkenswerten Charakterisierung des Dieners als absoluten Leidenden, der die notorische Fähigkeit betont, das ganze Volk zu leiden. Darüber hinaus schiebt Turgenjew, der den Taubstummen unwiderstehliches Mitleid bereitet, die Schuld an dieser menschlichen und sozialen Ungerechtigkeit eindeutig dem unsensiblen Adel zu.

Steppenkönig Lear

„König Lear der Steppen“ ist eine andere Geschichte, die mit ihrem rustikalen Setting eine Verwandtschaft mit den „Notizen eines Jägers“ offenbart. Es ist jedoch in Thema, Geist und Atmosphäre völlig anders. Die Geschichte, die eine Adaption der Tragödie von William Shakespeare ist, zeigt das Verhalten von Kindern gegenüber ihrem Vater. Allerdings ist die Atmosphäre hier typisch russisch. Harlov, der aus einer russifizierten schwedischen Familie stammt, erleidet die gleiche Demütigung und Undankbarkeit durch seine Töchter, rächt sich auf die gleiche Weise an ihnen, aber die Tragödie wird nicht gemildert und geadelt. Turgenjew beweist ein feines Gespür für die Handlung, und die Dialoge – für ihn überflüssiger als sonst – entsprechen der dramatischen Natur seines Vorbilds. Künstlerisch ist diese Geschichte fast ein Meisterwerk, das den Leser bis zum Schluss in Atem hält.

Asja

Liebe ist das Hauptthema in Turgenjews späteren Geschichten. "Asya" und "First Love" sind die besten Vertreter von Turgenevs Liebesgeschichten. Beide Geschichten sind in der Ich-Form geschrieben, was Anlass gibt, ihnen einen vielleicht nicht ganz unberechtigten autobiografischen Charakter zuzuschreiben. Die Handlung von Asya spielt in einer deutschen Stadt, wo der Erzähler (vielleicht Turgenev) zwei Landsleute trifft, einen Bruder und eine Schwester.

Im Verlauf der Geschichte interessiert sich der Erzähler immer mehr für die Frau und erlebt aufrichtige Liebesgefühle, aber er kann seine Liebe nicht offen gestehen und zögert ständig, bis er alle Chancen auf eine Auflösung verliert. Es ist bekannt, dass Turgenev in seinen Liebesbeziehungen unentschlossen war, wie seine seltsame Bindung an das Ehepaar Viardot zeigt. Aus dieser Perspektive wird das autobiografische Element sehr plausibel, aber die Geschichte hat mehr zu bieten als nur Turgenjews Zögern.

In diesem Stadium seiner Entwicklung veröffentlichte Turgenev nur ein Buch mit Kurzgeschichten und einen Roman, und er wurde von Zweifeln und Unentschlossenheit nicht nur in Liebesbeziehungen, sondern auch in literarischen Bestrebungen gequält, die denen des Erzählers in Asa zu ähnlich waren. Wie er selbst sagte: „Es gibt Wendepunkte im Leben, Momente, in denen die Vergangenheit stirbt und etwas Neues geboren wird; wehe dem, der diese Zäsuren nicht zu spüren weiß und entweder hartnäckig an einer toten Vergangenheit festhält oder vorzeitig versucht, das noch nicht ganz Ausgereifte zum Leben zu erwecken.

Die Geschichte spiegelt die schmerzhaften Zweifel und spirituellen Suchen des Protagonisten wider, die es ihm nicht erlaubten, eine entscheidende Position gegenüber dem Mädchen einzunehmen, das selbst nach einer verlässlicheren Liebe suchte. So war die Liebe zwischen Asya und dem Erzähler fast von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Sie trennen sich und hinterlassen nur eine bittersüße Erinnerung an das, was hätte sein können.

Vielleicht war Turgenjew noch nicht bereit, dieser Geschichte die angemessene Interpretation zu geben, die sie verdient. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass Asya, obwohl sie trostlos und charmant ist, als Charakter keine volle Entwicklung erhalten hat. Bald wird Turgenjew auf ein ähnliches Thema zurückkommen und es im Roman "Das Haus des Herrn" vollständig entwickeln. Es ist auch erwähnenswert, dass „Asya“ ein weiteres Beispiel für das Thema der überflüssigen Person ist, das im „Tagebuch einer überflüssigen Person“ begonnen wurde.

Die erste Liebe

"First Love" ist eine gelungenere Liebesgeschichte, weil sowohl die Handlung als auch die Charaktere darin umfassender entwickelt sind. Es handelt sich um eine Rivalität zwischen einem jungen Mann und seinem Vater, die um die Zuneigung derselben Frau, Zinaida, konkurrieren. Nach eigenen Angaben von Turgenev ist die Geschichte autobiografisch; wie er in einem Brief über sie schrieb: „Das ist das einzige, was mir noch Freude bereitet, denn das ist das Leben selbst, es ist nicht erfunden. „Erste Liebe“ ist Teil meiner Erfahrung.“ Abgesehen von diesem offenen Eingeständnis hat die Geschichte eine breite Anziehungskraft auf alle, Jung und Alt gleichermaßen; für die Jungen, weil die erste Liebe immer das Kostbarste ist (die einzig wahre Liebe, laut Turgenev), und für die Alten, weil er das stellvertretende Vergnügen des letzten Triumphs bietet.

Sie ruft bei jedem ausnahmslos bittersüße Nostalgie hervor. Darüber hinaus stellt es eine plausible, wenn auch nicht sehr häufige Situation dar. Turgenev lenkt mit souveräner Hand die heiklen Beziehungen zwischen den drei Partnern in diesem emotionalen Drama, das voll ist mit dem Erwachen der Männlichkeit eines Teenagers, der amourösen Verspieltheit einer jungen Frau, die Verführerin und Opfer zugleich ist, und der Genugtuung, einen zu erobern Mann, der den Herbst seines Lebens betritt. Genauso taktvoll löst der Autor eine potenziell explosive Situation zwischen einem liebenden Vater und einem angebeteten Sohn, ohne im Nachhinein Häme zu verursachen.

Die Geschichte ist ein Echo der Romantik, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Geschichte bereits in der russischen Literatur und in anderen Ländern vergangen war. Die Geschichte endet auf Turgenevs Art – unglücklich für alle. All diese Eigenschaften machen First Love zu einem der besten Liebesromane der Weltliteratur.

Lied der triumphierenden Liebe

Zwanzig Jahre später schrieb Turgenev eine weitere Liebesgeschichte, Song of Triumphant Love, die sich in vielerlei Hinsicht von First Love unterscheidet. Es handelt sich wieder um Liebesbeziehungen im Format der Ménage à trois („Liebe zu dritt“, es scheint, dass Turgenev ständig seine eigene missliche Lage mit dem Paar Viardot erlebt hat), aber die Ähnlichkeiten enden dort. Die Handlung spielt in Ferrara im 16. Jahrhundert, und Männer - Mitglieder alter Patrizierfamilien - sind gleichberechtigt, auch wenn einer von ihnen Ehemann und der andere Freier ist. Das Ende ist nicht nur unglücklich: Es ist eine echte Tragödie. Von anderen Liebesgeschichten von Turgenev unterscheidet sich diese Geschichte entscheidend durch die Einführung eines übernatürlichen Elements, das sich darin manifestiert, dass eine Frau nicht durch Geschlechtsverkehr schwanger wurde.

Das "Lied der triumphierenden Liebe" markiert einen Übergang zu esoterischen Themen in Turgenevs Werk. Er hat schon früher Fantasy-Geschichten geschrieben (Ghosts), aber in den letzten zehn Jahren seines Lebens greift er zunehmend auf das Übernatürliche zurück. In der Geschichte "Knock…knock…knock!" er beschäftigt sich mit Suizidwünschen, die ans Übernatürliche grenzen.

In der letzten Geschichte „Clara Milic“ erzählt er von einem Mann, der sich nach ihrem Tod in eine Frau verliebt. Turgenev glaubte, dass es eine feine Linie zwischen dem Realen und dem Fantastischen gibt und dass die fantastischen Geschichten, die Menschen erzählen, im wirklichen Leben passiert sind. Wie er sagte: „Überall, wo man hinschaut, ist das Drama des Lebens überall, und es gibt Schriftsteller, die sich darüber beschweren, dass alle Themen erschöpft sind.“ Wenn er länger gelebt hätte, hätte er höchstwahrscheinlich versucht, das wirkliche Leben mit der sogenannten Fantasie und dem Übernatürlichen in Einklang zu bringen.