Ausstellung "Aquarellgeschichten". Elena Yaroslavtseva Automatische übersetzen

Vom 10. bis 20. März 2017 in der Halle der Schönen Künste der Wolga-Filiale der Russischen Akademie der Künste, Moskau, Lavrushinsky 15, eine persönliche Ausstellung "Aquarellgeschichten" des Künstlers, Mitglied der Creative Union of Artists of Russia Elena Yaroslavtseva, findet statt.

Elena Yaroslavtseva - Absolventin der MVHPU im. Stroganova, der auf dem Gebiet der Architektur und des Interieurs (Wandmalereien und Glasmalereien) sowie bei Buchillustrationen tätig war, nahm als Mitglied der Gewerkschaft an Ausstellungen der TSHR, an Ausstellungen des Verbands für Aquarellmalerei und an Sammlungen der Stroganov-Traditionen teil.

"Aquarell ist sowohl Grafik als auch Malerei", so die Künstlerin. Es ist schwer zu widersprechen, wenn man ihre impressionistischen Visionen gesehen hat - ob Realität oder Traum oder Phantasien, die den Betrachter ins schöne Unbewusste führen… Elena arbeitet lieber im Freien - bedeutet das, dass „Realität“?

Aus professioneller Sicht können wir über Etüde als kreative Art sprechen und die verschiedenen Techniken der Aquarellmalerei beherrschen. Die Palette der einzelnen Werke, die in kräftigen, satten, dunklen Farben aufgeführt werden, überrascht zwar ein wenig, was häufig die Leichtigkeit der üblichen Grafiken für diese Art von Grafiken ausschließt. Aber warum ist eine solche Wahl für den Autor wichtig, woher kommt diese Präferenz? Aquarell ist natürlich anders, wie jede Kunst. 60 Werke entstanden in 30 Jahren. Diese Art von "Bericht über die geleistete Arbeit", bei der es sich in der Tat um persönliche Ausstellungen handelt, soll das Können des Autors mit der größtmöglichen Reichweite demonstrieren.

Und neben solchen rationalen Argumenten fällt das „schwere“ Aquarell durch seine Besonderheit auf, als stünden wir plötzlich vor einer völlig anderen Welt, die wir schon irgendwo gesehen, aber in der Realität nicht bemerkt und deshalb vergessen haben. In diesen Werken antwortet er mit dem fernen Echo einer sagenhaften Kreatur, die ihre Individualität bewahrt hat oder bis zur Zeit der Erinnerung lauert, die ihre Verkörperung in der Kunst gefunden hat…

Und in der absichtlichen Unvollständigkeit der Etüde ist es nicht nur der „Eindruck“, der verkörpert wird (wenn wir über Impressionismus sprechen), sondern der Fokus dessen, was hier geschieht, ist konzentriert: wie wackelig und direkt diese Realität ist, wie poetisch Texte in einem schwer fassbaren Moment, als ob versehentlich von der Hand des Schöpfers gestoppt! Die Unauffälligkeit seines Blicks auf die reflektierte Welt hat eine erstaunliche und seltene Qualität - Intelligenz: Es scheint, dass alles einfach und wahrscheinlich verständlich ist, aber in allem, was wir berühren dürfen, aber nicht hineinkommen können, verbleibt ein schwer fassbares und unzerstörbares Geheimnis…

Arina Abrosimova