„Erstes Treffen – Letztes Treffen“ von Eldar Ryazanov, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Eldar Rjasanows Buch, erschienen 2011, entstand aus einer Fernsehdokumentationsreihe. Es beschreibt die Lebenswege russischer Frauen, die zu Musen französischer Künstler wurden, sowie die Biografien berühmter Emigranten. Der Autor formuliert seine Methode wie folgt: „Alle diese Geschichten beruhen auf wahren Begebenheiten, alles darin ist wahr.“ Die fiktiven Elemente im Text stammen ausschließlich von den historischen Persönlichkeiten selbst, die ihre Vergangenheit oft mystifizieren.

Historische Wurzeln und Musen der Pariser Genies

Die Geschichte beginnt im 11. Jahrhundert. Sie handelt von Anna Jaroslawna, der Tochter des Kiewer Fürsten Jaroslaw des Weisen. König Heinrich I. von Frankreich entsandte Heiratsvermittler nach Kiew, um politische Intrigen unter seinen Nachbarn zu vermeiden. Anna wurde Königin von Frankreich. Nach dem Tod ihres Mannes regierte sie das Land acht Jahre lang mit ihrem jungen Sohn Philipp. Das von ihr mitgebrachte Ostromir-Evangelium wurde zu einer heiligen Reliquie. Alle französischen Monarchen schworen diesem Buch Treue. Der des Lesens und Schreibens unkundige Heinrich benutzte ein Kreuz anstelle seiner Unterschrift, während die gebildete Anna in kyrillischer Schrift unterschrieb. Später wurde die junge Witwe vom Marquis du Cressy entführt. Sie lebte fortan unehelich mit ihm zusammen und zog sich damit den Zorn des Papstes zu.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam die junge Anna Achmatowa nach Paris. Dort lernte sie den mittellosen, unbekannten Künstler Amedeo Modigliani kennen. Sie schlenderten durch den Jardin du Luxembourg und rezitierten Gedichte von Paul Verlaine. Da sie sich die Stühle nicht leisten konnten, saßen sie auf Parkbänken. Modigliani fertigte sechzehn Aktzeichnungen von Achmatowa an. Lange Zeit behauptete die Dichterin, die Roten Garden hätten diese Zeichnungen zu Ziegenbeinen verdreht und verraucht. Fast alle Skizzen galten als für immer verloren. Doch 1993 wurden einige von ihnen im Archiv von Dr. Paul Alexander wiederentdeckt. Ihre Jugendliebe endete in stiller Traurigkeit. Nach seiner Abreise nach Russland hörte Achmatowa bis in die 1920er-Jahre nichts mehr von dem Künstler, bis sie zufällig seinen Nachruf las.

Maria Kudaschewa, die uneheliche Tochter eines russischen Oberst und einer französischen Gouvernante, wurde die treue Gefährtin des Schriftstellers Romain Rolland. In ihrer Jugend war sie mit den Schwestern Zwetajewa befreundet und übersetzte Bücher. Nach dem Tod ihres ersten Ehemanns im Bürgerkrieg begeisterte sie sich für die französische Literatur. Nach der Lektüre des Romans „Jean Christophe“ schrieb Maria dem Autor einen enthusiastischen Brief. Zwischen ihnen entwickelte sich ein langer Briefwechsel, aus dem eine tiefe Liebe erwuchs. Trotz des Widerstands von Rollands Schwester heirateten sie 1934. Der Altersunterschied zwischen ihnen betrug genau vierzig Jahre. Während der Nazi-Besatzung stand Maria Rolland moralisch zur Seite, und nach seinem Tod bewahrte sie sein literarisches Erbe 41 Jahre lang. Sie veröffentlichte die Korrespondenz des Schriftstellers und eröffnete zwei ihm gewidmete Museen.

Lydia Delektorskaya wurde während des Bürgerkriegs in Sibirien zur Waise. Über Harbin gelangte sie nach Frankreich und wurde die Muse des genialen Henri Matisse. Da sie keine Arbeit fand, nahm sie eine Stelle als Krankenschwester für Matisses kranke Frau an. Mit der Zeit wurde sie für Matisse unentbehrlich. Lydia stand ihm Modell, führte den Briefwechsel und half dem Meister beim Bau der berühmten Rosenkranzkapelle in Vence. Als absolut ehrliche Person kaufte Lydia die Gemälde des Künstlers zum vollen Preis und schenkte sie der Eremitage und dem Puschkin-Museum. Am Tag von Matisses Tod verließ Lydia ihr Elternhaus und vermachte ihr gesamtes Erbe seiner Familie.

Die Belarussin Nadja Chodassewitsch war eine leidenschaftliche Malerin. Nach einem Interview mit Fernand Léger beschloss sie, unbedingt nach Paris zu gelangen. Nach ihrer Heirat mit dem Polen Stanislaw zog es Nadja in die französische Hauptstadt, wo sie sich an der Académie Léger einschrieb. Nach ihrer Scheidung lebte sie in bitterer Armut. Sie arbeitete als Dienstmädchen in einer Pension von Madame Valmoran, setzte aber ihr Studium fort und gab eine avantgardistische Zeitschrift in Französisch und Polnisch heraus. Während des Krieges engagierte sich Nadja aktiv im Widerstand. Nach ihrer Rückkehr zu Léger in Friedenszeiten wurde sie seine wichtigste Assistentin. Der verwitwete, siebzigjährige Künstler heiratete sie. Als Witwe ließ Nadja in Biot ein großes Fernand-Léger-Museum errichten und vermachte das Gebäude dem französischen Volk.

Die Balletttänzerin Olga Khokhlova, ein Schüler von Diaghilev, eroberte das Herz des jungen Pablo Picasso. Ihretwegen heiratete der Spanier in einer orthodoxen Kirche in Paris. Als Tochter eines zaristischen Oberst strebte Olga nach einem eleganten bürgerlichen Leben und richtete sich eine stilvolle Wohnung ein. Picasso arbeitete derweil in einem benachbarten Atelier, das mit Leinwänden übersät war. Unter ihrem Einfluss entwickelte der Künstler einen klassischeren Stil. Die Geburt ihres Sohnes Paul festigte ihre Ehe kurzzeitig. Bald darauf verliebte sich Picasso in Marie-Thérèse Voltaire und begeisterte sich für kommunistische Ideen. Die Trennung war äußerst schmerzhaft. Olga verweigerte ihrem Mann die formelle Scheidung. Sie starb einsam in Südfrankreich. Ihre Enkelin Marina erbte das beträchtliche Vermögen des Künstlers und spendete Millionen für Waisenkinder in Vietnam.

Liebe, Poesie und Kino

Elya Kagan, die jüngere Schwester von Lilya Brik, änderte ihren Namen in Elsa, nachdem sie mit ihrem ersten Ehemann, André Triolet, nach Tahiti gezogen war. Diese Ehe scheiterte bald, und Elsa zog nach Paris. Sie bezog ein bescheidenes Zimmer im Hotel Istria in Montparnasse und verkehrte in Künstlerkreisen. Auf Anraten von Maxim Gorki begann sie, Prosa zu schreiben. 1928 lernte Elsa den surrealistischen Dichter Louis Aragon kennen. Er trauerte über die Trennung von seiner reichen Erbin. Elsa übertrug ihre Jugendliebe zu Majakowski, den ihre Schwester ihr weggenommen hatte, auf Aragon. Sie gab ihm Struktur und wurde seine wichtigste Muse. Der Dichter widmete ihr sein berühmtes Gedicht „Elsas Augen“. 1945 erhielt er den Prix Goncourt. Das Paar ertrug gemeinsam die Härten des Krieges und beteiligte sich an der Résistance. Später erlebten sie eine Desillusionierung gegenüber dem Sowjetregime und bewahrten sich bis zu ihrem Tod zärtliche Gefühle füreinander.

Die Schauspielerin Marina Vlady, geborene Polyakova, war stolz auf ihre russischen Wurzeln. Ihr Vater, ein Nachkomme weißer Emigranten und ehemaliger Pilot, emigrierte nach Frankreich. Dort lernte er seine zukünftige Frau kennen, die Tochter eines weißen Generals. Die Familie lebte in bitterer Armut. Marina begann mit elf Jahren zu schauspielern, verdiente ihren Lebensunterhalt und unterstützte ihre alternden Eltern. Der französische Star begegnete Wladimir Wyssozki im Taganka-Theater. Sie sah ihn als Chlopuscha in dem Stück „Pugatschow“. Noch am selben Abend erklärte Wyssozki: „Du wirst meine Frau werden.“ Zwölf Jahre ihrer Ehe verbrachten sie mit endlosen Telefongesprächen und anstrengenden Flügen zwischen Moskau und Paris. Marina stand dem Dichter emotional zur Seite. Nach seinem Tod vermachte sie all seine Manuskripte dem russischen Archiv des Zentralen Staatlichen Archivs für Literatur und Kunst (ZGALI). Ihr Buch „Wladimir oder der unterbrochene Flug“ feierte große Erfolge bei den Lesern und öffnete ihr den Weg zur großen Literatur.

Lilja Jurjewna Brik gilt als eine der rätselhaftesten Frauen des 20. Jahrhunderts. Geboren in eine intellektuelle Moskauer Familie, zog sie schon als Kind die Blicke der Männer auf sich. Nach ihrer Heirat mit Ossip Brik, einem klugen, aber distanzierten Anwalt, lernte sie bald Wladimir Majakowski kennen. Gleich am ersten Abend trug ihr der Dichter sein Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ vor. Die Beziehung zwischen dem Dichter und Lilja Jurjewna war turbulent und aufreibend – eine Mischung aus wilder Leidenschaft und gegenseitiger Untreue. Brik war mit Pablo Picasso, Sergei Paradschanow und vielen anderen Künstlern ihrer Zeit befreundet. Sie trug sogar dazu bei, Paradschanows Freilassung aus dem Gefängnis zu erreichen, indem sie Louis Aragon dazu brachte, sich bei der sowjetischen Führung für den Regisseur einzusetzen. Im hohen Alter, nachdem sie sich die Hüfte gebrochen hatte, nahm Lilja Jurjewna eine tödliche Dosis Schlaftabletten. Sie hinterließ genaue Anweisungen, wie ihre Asche in der Nähe von Swenigorod verstreut werden sollte, um eine mögliche Schändung des Grabes zu verhindern.

Roger Vadim, geboren als Vadim Plemyannikov, prägte das französische Kino nachhaltig. Als Sohn eines russischen Emigranten und Diplomaten war er stolz auf seine Herkunft. Der Familienlegende zufolge lässt sich seine Abstammung auf einen Neffen Dschingis Khans zurückführen. In seiner Jugend arbeitete Roger als Regieassistent und Theaterjournalist. Nachdem er das Cover einer Modezeitschrift gesehen hatte, beschloss er, die junge Brigitte Bardot kennenzulernen. Nach ihrer Heirat drehte Roger den Film „Und ewig lockt das Weib“. Dieser Film machte Bardot zu einer globalen Filmikone. Im Laufe seines Lebens heiratete der Regisseur mehrere herausragende Schauspielerinnen, darunter Annette Streuberg, Catherine Deneuve, Jane Fonda und Marie-Christine Barrault. Alle seine Ex-Frauen blieben mit ihm befreundet. Einmal brachten ihn vier seiner Frauen mit einer gebrochenen Schulter ins Krankenhaus. Roger Vadim zeichnete sich sowohl als Regisseur als auch als talentierter Drehbuchautor aus. Er verstand es meisterhaft, das Potenzial seiner Auserwählten zu entfalten.

Die Wanderungen von Künstlern und das Doppelleben eines Schriftstellers

Alexander Vertinsky, der in jungen Jahren verwaist war, stieg vom armen Teenager aus Kiew zum Idol von Millionen auf. Nach erfolglosen Versuchen, am Moskauer Künstlertheater aufgenommen zu werden, verfiel er der Kokainsucht, überlebte aber wie durch ein Wunder. Während des Ersten Weltkriegs arbeitete er als Zugbegleiter und legte 30.000 Verbände. Er kehrte nach Moskau zurück und trat als melancholischer Pierrot auf, der seine eigenen Romanzen sang. Während der Revolution emigrierte er, wanderte viele Jahre durch Europa, sang in Pariser Cabarets, spielte in Filmen in den Vereinigten Staaten und lebte in China. In Shanghai lernte er die junge Lydia Tsirglava kennen, die seine Ehefrau wurde. 1943 kehrte die Familie in die UdSSR zurück. Trotz nationaler Bewunderung und ausverkaufter Konzerte wurde er von den Behörden zum Schweigen gebracht. Seine Schallplatten wurden verboten, und ihm wurde die Teilnahme an Radiosendungen untersagt, was dem alternden Künstler immense seelische Qualen zufügte.

Roman Gary, geboren als Roman Katsev, kam in Vilnius zur Welt. Seine Mutter, Nina Borisovskaya, eine erfolglose Provinzschauspielerin, erzog ihren Sohn in der festen Überzeugung, dass er ein bedeutender französischer Diplomat, ein Kriegsheld und ein herausragender Schriftsteller werden würde. Um diesen Traum zu verwirklichen, verkaufte sie Hüte und fälschte Etiketten berühmter Pariser Hutmacher. Nach seiner Auswanderung nach Frankreich nahm Roman verschiedene Gelegenheitsjobs an, bis er seine ersten Kurzgeschichten in einer Wochenzeitschrift veröffentlichte. Während des Zweiten Weltkriegs diente er als Pilot und Navigator im Bombergeschwader „Lorraine“ und flog tödliche Kampfeinsätze über Deutschland. Einmal landete er ein beschädigtes Flugzeug und lotste dabei einen erblindeten Piloten, wofür er mit dem Befreiungskreuz ausgezeichnet wurde.

Nach dem Krieg machte Roman eine beeindruckende diplomatische Karriere und war in Bulgarien, der Schweiz und den Vereinigten Staaten tätig. Zudem erlangte er Bekanntheit als Autor von dreißig Büchern. Nachdem er sich als beliebter Schriftsteller etabliert hatte, heiratete er die Hollywood-Schauspielerin Jean Seberg.

Als die Pariser Literaturkritiker Gary den Rücken kehrten, inszenierte er einen großen Schwindel: Er veröffentlichte ein neues Buch unter dem Pseudonym Émile Ajar. Der Roman „Das Leben vor uns“ brachte ihm einen zweiten Prix Goncourt ein. Letztendlich wurde Roman Gary der einzige Schriftsteller in der Geschichte, der diesen prestigeträchtigen Preis trotz seiner strengen Statuten zweimal gewann.

Um den Mythos aufrechtzuerhalten, überredete er seinen Neffen Paul Pavlovich, sich als Ajar auszugeben. Doch Ajar verlor bald die Kontrolle und begann, sich im Ruhm eines anderen zu sonnen. Nach dem tragischen Tod von Jean Seberg und der zunehmenden Erschöpfung nahm sich Gary das Leben. Er hinterließ einen Abschiedsbrief, in dem er das Geheimnis seines literarischen Doppelgängers schilderte.