Alexander Jikia. 40 Jahre im Dienst

Die Russische Akademie der Künste und die Krokin-Galerie präsentieren das Ausstellungsprojekt „40 Jahre im Dienst“ des berühmten Moskauer Grafikers und korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Alexander Rollanovich Jikia. Die in neun akademischen Sälen verteilte Ausstellung präsentiert mehr als 100 grafische Arbeiten, Installationen und Objekte aus den ikonischsten Serien.

Wie von den Kuratoren konzipiert, zeigt die Ausstellung eine komplexe Kombination autonomer Aussagen, die vom Autor in einem einzigen semantischen Raum neu gedacht werden. Der Betrachter wird einer Kunst ausgesetzt, die in ihrem Inhalt und ihrer plastischen Lösung paradox ist und eine einzigartige Wahrnehmung der Realität durch den Autor aufweist. Der Name des Projekts bezieht sich auf das Jahr 1983, als Jikia seine Arbeiten erstmals der Öffentlichkeit zeigte. Während seines Studiums am Moskauer Architekturinstitut nahm er dann an der Ausstellung teil und präsentierte sein Werk „Waving the Hare“, das nach Angaben des Künstlers selbst zu einer Art Logo seiner damaligen Schaffenstätigkeit und vielleicht auch von wurde sein gesamtes Werk.

Der Autor erinnert sich wie folgt an diese Zeit: „Im Sommer 1982 fertigte ich viele Zeichnungen zum Thema „Abschied von der Kindheit“ an. Eigentlich gab es keinen solchen Namen, es gab nur ein Thema. Ich hatte einmal ein großes Plüschkaninchen. Damit winkt der „lyrische Held“ und verabschiedet sich symbolisch von der Kindheit.

Wie die meisten Künstler war Jikia schon lange auf der Suche nach sich selbst, seinem kreativen Selbst, indem er aktiv durch Länder und Kontinente reiste. Er wurde in Tiflis geboren, lebte in Europa, arbeitete in Nordamerika und der Türkei, wo er an der Bilkent-Universität in der Hauptstadt die Grundlagen von Design und Architektur lehrte.

Ein wichtiges Thema der Kunst des Autors war die minoische und antike griechische Kultur, die der Meister in der Universitätsbibliothek kennenlernte, die zu Recht als eine der besten in der Türkei gilt. Mehrere Jahre lang studierte er Reproduktionen antiker griechischer Vasenmalereien und kretisch-mykenischer Siegel, kopierte und interpretierte sie. Der Grafiker gibt zu, dass er sich wie ein Übersetzer gefühlt habe, der eine alte ungelesene Bibliothek entdeckt habe und es eilig habe, das für ihn Interessanteste in die moderne Sprache zu übersetzen.

In einem Interview von 2009 sagte Jikia: „Ich habe mich wirklich an die Welt der mykenischen Robben gewöhnt, ich war mit Löwen, Drachen, Greifen und Hunden befreundet und ich bewunderte die erstaunlichen mykenischen Männer, die über Stiere sprangen, und Frauen, die Schlangen trugen, und stillende Greife.“ Löwen. In ein paar Jahren habe ich mehr als 300 Zeichnungen zum Thema der kretisch-mykenischen Siegel gezeichnet. Es schien mir, dass ich die Künstler, die vor mehr als 3000 Jahren arbeiteten, wirklich verstand und dass ich vielleicht einer von ihnen war.

Unter den Lieblingsmotiven, auf deren Interpretation er sich bezieht, nimmt der Mythos des Minotaurus einen wichtigen Platz ein, der vielen Künstlern nahe steht – man denke nur an Picasso und Borges. In den Werken von Jikia ist die Aufteilung der Realität in Realität und Fiktion eher willkürlich und Legenden, Träume und Poesie sind untrennbar miteinander verbunden. Es gelingt ihm, in die geheimnisvolle Welt einer vergangenen Ära, einer vergessenen Zivilisation einzutauchen und sie durch das Prisma seiner ursprünglichen künstlerischen Vision darzustellen.

Der Grafiker versucht sich auch im Bereich der Buchillustration – 2021 zeigte er eine Serie, die auf einer frühen Ausgabe des Märchens „Das kleine bucklige Pferdchen“ aus den 1830er Jahren basiert. Basierend auf dem stilistisch vielfältigen Material der damaligen Zeit hat der Künstler in seinen Illustrationen einige Details des Alltagslebens und charakteristische Charaktere nachgebildet. Jikia sagt über die Bilder, die ihn inspirierten: „Sie tragen den Charakter antiker, archaischer Kunst, Ornamentik und sind erfüllt von strahlender Lebenslust, die unserer Zeit so fehlt.“ Mit Hilfe von ausgeschnittenen Schwarz-Weiß-Silhouetten verwandelte er Volksmotive in moderne Werke, wobei er in einigen Fällen absichtlich Details des Autors verzerrte und hinzufügte, aber versuchte, die Stimmung der Originalwerke nicht zu verlieren.

Der Meister experimentiert mit der Technik und bezieht sich dabei nicht nur auf das Papier, das er gewohnt ist, sondern auch auf andere Materialien. Aus Metall, Holz und Spiegeln schafft er Installationen, die seine Ideen dreidimensional festhalten. Diese Fähigkeit des dreidimensionalen Denkens wurde nach Aussage des Künstlers durch eine architektonische Ausbildung und ein eingehendes Studium der beschreibenden Geometrie gefördert. Einige seiner figurativen Objekte und Installationen werden im Rahmen eines wissenschaftlichen Projekts der Öffentlichkeit präsentiert.

Die Werke von Alexander Jikia sind trotz der Vielfalt der Themen, Formen und Techniken, auf die er sich bezieht, immer erkennbar. Sein Werk lässt sich keiner der bestehenden Strömungen oder Richtungen der zeitgenössischen Kunst zuordnen, er ist ein Künstler, der einen besonderen Weg geht. Es ist authentisch und vielleicht eines der wenigen, das am Ursprung eines neuen kulturellen Paradigmas steht.