"Ach!" Oscar Wilde Automatische übersetzen

Oscar Wilde veröffentlichte einen Gedichtband mit dem denkbar einfachsten und direktesten Titel: Poems. Das Eröffnungsgedicht der Sammlung trägt den keineswegs einfachen und direkten Titel „Hélas“. Wäre da nicht das Ausrufezeichen am Ende statt am Anfang, könnte man annehmen, dass der Name spanisch und nicht französisch ist. Und selbst die Wahl des französischen Titels des Gedichts ist irreführend, denn bei der Übersetzung ins Russische erhalten wir das bekannte, aber in der Alltagssprache selten verwendete Wort: "Ach".

"Hélas" ist ein kurzes Gedicht, das aus nur 14 Zeilen in Sonettform in einer Strophe besteht. Die berühmteste Passage ist seine Eröffnungsrede:

"Mit jeder Leidenschaft treiben, bis meine Seele zu
einer Saitenlaute wird, die alle Bläser spielen können."

Es folgen ein Dutzend weitere Zeilen, in denen Kontrolle und Strenge dem Flug poetischer Fantasie und dem hedonistischen Genuss dessen gegenübergestellt werden, was über die Selbstbeherrschung hinausgeht. Dieses Thema, in dem Kontrolle der Freiheit gegenübersteht, legt den Grundstein für das, was das Hauptthema der gesamten Kollektion werden wird. Für das Verständnis von Poesie ist es wichtig, dass dieses Gedicht und seine Sammlung veröffentlicht wurden, bevor die Welt von dem Porträt des verfallenden Dorian Gray oder dem Fächer von Lady Windermere oder der Bedeutung von Ernsthaftigkeit wusste. Die Veröffentlichung von Helas im Jahr 1881 machte die Welt mit einem Dichter bekannt, der die Welt veränderte und ohne Zweifel zu einem ihrer größten Köpfe wurde.

Die Tiefe (oder Höhe, je nach Standpunkt), die Oscar Wilde zu gehen bereit war, um die Grenzen seines Hedonismus auszutesten, stand noch bevor und würde erst in mehr als einem Jahrzehnt vollständig erreicht werden.

Parzelle

Der Dichter beginnt damit, dass er der Versuchung jeder Leidenschaft so sehr erlegen sei, dass seine Seele sich in eine „Saitenlaute“ verwandelt habe. Er fragt sich, ob er seine alte Weisheit für materialistische Freuden aufgegeben hat. Er schildert das Gefühl der Unzufriedenheit, das er empfindet.

Dann fährt er fort, dass es ihm scheint, als hätte er das große Geheimnis der Welt verfinstert, indem er jeder möglichen Leidenschaft frönte. Er sagt auch, dass es eine Zeit gab, in der er bereit war, alles zu tun, um „die Ohren Gottes zu erreichen“, und fragt sich, ob das der Vergangenheit angehört.

Am Ende sagt er, dass er nur die Freuden der Leidenschaft berührt hat, sich aber für sein Leben befleckt hat und dazu verdammt ist, das "Erbe der Seele" zu verlieren.

Liste der Charaktere

Lautsprecher

Der Sprecher ist die einzige Figur im Gedicht. Er sagt, er habe seine Weisheit um des Augenblicks des Lebens willen verloren. Er drückt ein Gefühl der Unzufriedenheit und des Niedergangs aus und sagt, dass er sich für immer befleckt und sein „Seelenerbe“ verloren hat, nur weil er die Freuden des Lebens berührt hat.

Vielmehr will der Redner über die große Wahrheit des Lebens nachdenken und auf kleinliche leidenschaftliche Freuden verzichten.

Gott

Es gibt in diesem Gedicht einen dunklen Hinweis auf Gott, aber es wirkt weltlicher, weil es nicht sagt, um welchen Gott es sich handelt.

Themen

Enttäuschung

Das zentrale Thema dieses Gedichts ist das Thema der Unzufriedenheit, und der Dichter projiziert diese Qualität von Anfang an auf den Leser. Schon der Titel zeigt, dass es in diesem Gedicht um eine Art Reue geht. Als Geschichtenerzähler ist der Dichter tatsächlich unglücklich darüber, dass er seine Weisheit aufgegeben und den weltlichen Freuden der Leidenschaft erlegen ist.

Spiritualität/Moral

Ein weiteres Thema, das in diesem Gedicht verborgen ist, ist das Thema Spiritualität oder vielmehr Moral. Es scheint, dass der Dichter über seine Taten nachdenkt und sich fragt, ob er das Richtige getan hat, indem er der Versuchung materialistischer Freuden erlag. In diesem Gedicht steckt ein strenger Moralismus, dessen Idee durch Wörter wie "streng" und "alte Weisheit" vermittelt wird.

Hingabe

Die Quelle seiner Unzufriedenheit ist das, was der Dichter für seine Schwäche hält. Er glaubt, dass die Tatsache, dass er sich Leidenschaften hingibt, bedeutet, dass er seine Weisheit und Selbstbeherrschung verloren hat. Leidenschaften spielen in diesem Gedicht eine negative Rolle und sind die Quelle der Unzufriedenheit des Dichters.

Dieses Gedicht scheint ein unkonventionelles Sonett zu sein, in dem Leidenschaft oder Liebe das Objekt der Frustration des Dichters sind. Traditionelle Sonette verherrlichen die Liebe, aber dieses Sonett spricht von der Dummheit, der Leidenschaft nachzugeben.

Das Gedicht ist von einem Gefühl der Unzufriedenheit durchdrungen, und das schon vom Titel selbst, der „Ach!“ bedeutet. im Französischen wird deutlich, dass der Dichter mit dem Gedicht unzufrieden sein wird. Das Gedicht spricht über die Binarität zwischen Moral und Leidenschaften. Es gibt einen Sinn für Moral in dem Gedicht. Der Dichter zeigt ein Gefühl von "moralischem Bewusstsein und sogar Reue".

Der Dichter fühlt, dass er, nachdem er der Leidenschaft erlegen war, seine moralische Autorität aufgegeben und sein „Erbe der Seele“ verloren hat. Er empfindet Reue, weil er seine moralische Autorität verschwendet hat, indem er sich materialistischen Vergnügungen hingibt. Ihm scheint, dass sein Leben nur eine Schriftrolle ist, die an einer Art „jungenhaftem Feiertag“ skizziert wurde. Mit anderen Worten, er hat das Gefühl, dass sein Leben keinen höheren Wert hat, und er hat den höheren Sinn des Lebens vergessen.

Das Gedicht endet damit, dass der Dichter sagt, dass er für den bloßen Geschmack der Leidenschaften jede moralische Unterstützung verloren hat.