„Freude im Wald“ von Claude McKay Automatische übersetzen

Sowohl durch seine Erziehung in seiner Heimat Jamaika als auch durch seine Umarmung als Einwanderer in New York City von der berauschenden, idealistischen Rhetorik des Kommunismus – mit seiner heroischen Verherrlichung der unterdrückten Arbeiter der Welt – war Claude McKays „Joy in the Woods“ (1920) beklagt das Dilemma des modernen Arbeiters, der zwischen der Liebe zur Freiheit und Schönheit der Natur und der lästigen, seelenzermürbenden Verantwortung der Arbeit hin- und hergerissen ist.

Obwohl McKay jetzt als eine der führenden Stimmen in der Harlem Renaissance gefeiert wird, einer fast zehn Jahre währenden Blütezeit der Künste unter schwarzen Schriftstellern, Künstlern, Bildhauern und Musikern, die sich in den geschäftigen Vierteln von Harlem konzentriert, enthüllt McKay hier, warum er ihn mit Harlem positioniert hat Renaissance könnte problematisch sein. Wenn diese Künstler das pulsierende Summen und Rattern des Stadtlebens feierten, verrät McKay hier, dass er sich nicht so sicher ist, ob das Stadtbild allzu therapeutisch oder belebend ist. In diesem Dilemma wird McKays Gedicht zu einer Klage, zu einem wehmütigen Eingeständnis, dass dem zeitgenössischen Arbeiter, gefangen in der sinnlosen, endlosen Monotonie der Routine als einzige Möglichkeit, Verpflichtungen zu erfüllen und Rechnungen zu bezahlen, nur die Erinnerung, wirklich das Verlangen, bleibt die atemberaubenden Wunder der Natur, von denen die Arbeiterklasse jetzt entfremdet ist. Biografie des Dichters Festus Claudius McKay wurde am 15. September 1890 in dem dünn besiedelten Dorf Sunny Ville an der sonnenverwöhnten Küste von Süd-Zentral-Jamaika geboren. Obwohl seine Familie groß war (11 Kinder), genoss McKay eine relativ privilegierte Kindheit. Sein Vater ging davon aus, dass McKay die Arbeit lernen würde, die lukrative Farm der Familie mit ihren Kaffee-, Bananen- und Zuckerernten zu führen, aber der junge McKay war schon früh von den Büchern begeistert, die sein älterer Bruder, ein Englischlehrer, mit ihm teilte. McKay las fasziniert Shakespeare, Donne, die großen Romantiker, ironischerweise angesichts der Tatsache, dass dies die literarischen Kultfiguren eben jener Nation waren, die Jamaika lange besetzt und ausgebeutet hatte. Mit der Ermutigung seiner Mutter träumte McKay davon, Dichter zu werden, aber er verstand, dass solche Arbeit keine Rechnungen bezahlte. Um sich selbst zu unterstützen, McKay arbeitete zunächst als Arbeiter in einer Streichholzfabrik und trat später der örtlichen Polizeidienststelle bei. Biographen glauben nun, dass eine heimliche Affäre mit einem Kollegen McKay die Art seiner sexuellen Orientierung enthüllte. McKay veröffentlichte 1912 seinen ersten Gedichtband. „Songs of Jamaica“ war ein zusammenhängender Gedichtzyklus, hauptsächlich Balladen, der die Rhythmen und die reichen Dialekte der Insel einfing. Wegen seiner Ambitionen zu schreiben verließ McKay dann Jamaika in Richtung der Vereinigten Staaten – er fand, dass der Insel, obwohl sie idyllisch war, die kulturelle Komplexität fehlte, nach der er sich sehnte. Er kehrte nie auf seine Heimatinsel zurück. Als McKay zuerst in South Carolina ankam, wurde er schnell mit der Realität von Segregation und Rassismus konfrontiert. Nachdem er ein College-Studium in Landwirtschaft begonnen, aber nicht abgeschlossen hatte, zuerst in Alabama und dann in Kansas, ging McKay 1914 nach New York City. Er heiratete und arbeitete kurz als Restaurantbesitzer in Brooklyn – sein Herz war nicht bei beiden Bemühungen und beide gerieten schnell ins Wanken. Als das Geschäft scheiterte, widmete sich McKay, der seinen Lebensunterhalt als Eisenbahnträger verdiente, jetzt aber fest entschlossen war, Schriftsteller zu werden, der Poesie. Seine Arbeiten begannen in einflussreichen schwarzen Zeitschriften und Zeitungen zu erscheinen. Viele seiner Gedichte spiegelten sowohl seine Unzufriedenheit über Rassismus wider (insbesondere sein viel anthologisiertes „If We Must Die“) als auch seine wachsende Sympathie für die Notlage der Arbeiterklasse und seine Umarmung der Hoffnung und des Optimismus des Kommunismus, die eine ein schönes neues Morgen, sobald die Arbeiterklasse die Fesseln der wirtschaftlichen Unterdrückung abgeschüttelt hat. Diese linksgerichteten Gedichte erregten die Aufmerksamkeit und Zustimmung von Max Eastman (1883-1969), einer der führenden Persönlichkeiten in der aufkeimenden amerikanischen kommunistischen Bewegung. Unter Eastmans Anleitung reiste McKay nach Europa, zuerst nach Holland, dann nach Belgien und schließlich nach London. In dieser Zeit veröffentlichte McKay unter dem Pseudonym Hugh Hope (You Hope) „Joy in the Woods“ in Eastmans Magazin „The Workers Dreadnought“. Ein Jahr später kehrte McKay nach New York zurück. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts war McKay überzeugt, dass der Kommunismus die Lösung für den Rassismus in Amerika war, und führte zahlreiche soziale und politische Organisationen an, die nicht nur das Empowerment der Schwarzen gegen die Unmoral des Jim-Crow-Rassismus, sondern auch die Rechte der Arbeiter fördern sollten. Während dieser Zeit veröffentlichte McKay mehrere viel beachtete Romane, vor allem „Home to Harlem“ (1928), die Geschichte eines schwarzen Veteranen, der nach dem Ersten Weltkrieg nach Harlem zurückkehrt, und seine heute ikonische Autobiographie „A Long Way from Home“. (1937). Auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs, McKay, Obwohl er seit langem Atheist ist, konvertierte er sowohl wegen seines Eintretens für Wirtschaftsreformen für die Unterdrückten als auch wegen seiner Ablehnung von Gewalt und Krieg zum Katholizismus. 1946 zog McKay in die South Side von Chicago, angezogen von der aufstrebenden Black-Renaissance-Bewegung dieser Stadt. Dort starb er nur zwei Jahre später. Er wurde erst 58 Jahre alt. Auf seinen Wunsch hin wurde McKay auf dem weitläufigen Calvary Cemetery in Queens unter einer weißen Marmortafel mit der Aufschrift „Peace, O My Rebel Heart“ beerdigt, die McKay entnommen war