Beatrice Sandomierska. 1894–1974

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste eröffnet die Ausstellung „Beatrice Sandomierska. 1894–1974“ – die erste Ausstellung seit 60 Jahren, die dem Werk dieser herausragenden Bildhauerin gewidmet ist. Die Ausstellung vereint Werke aus Museumssammlungen in Russland und Armenien und stellt Sandomierskas Vermächtnis in den Kontext der Weltkunst.

Sandomirskajas Bildsprache war von der russischen Bildhauerschule geprägt. Zu ihren Mentoren zählte sie jedoch nicht nur Sergei Wolnuchin und Sergei Konenkow, sondern auch Kasimir Malewitsch. Sandomirskajas Robespierre-Denkmal wurde in den frühen Jahren der Sowjetmacht zu einem der meistdiskutierten Denkmäler. Beatrice Jurjewna organisierte die Staatlichen Freien Kunstwerkstätten (SFAW) in Orenburg und Turkestan und engagierte sich in der Gesellschaft Russischer Bildhauer (ORS).

Die Einzigartigkeit von Sandomirskaias Werk ist maßgeblich auf ihre intensive Auseinandersetzung mit globalen künstlerischen Prozessen zurückzuführen. Sie studierte die russische plastische Tradition und war fasziniert vom Kubismus, Primitivismus und der afrikanischen Skulptur – doch ihr eigenes Werk kann getrost als eigenständige plastische Interpretation der Moderne bezeichnet werden.

Alla Esipovich-Roginskaya, Sammlerin sowjetischer Skulpturen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts und Kuratorin der Ausstellung:

Diese Ausstellung ist eine Offenbarung des Schaffens einer bedeutenden Künstlerin, deren Werk über ein halbes Jahrhundert lang in Vergessenheit geraten war. Eine ganze Generation von Betrachtern ist aufgewachsen, ohne ihr Werk in dieser umfassenden Form kennengelernt zu haben. Das Projekt wird zeigen, dass Beatrice Sandomierskas Vermächtnis zu den größten Meisterwerken der Avantgarde zählt.

Die Bildhauerin Beatrice Sandomierska liebte die Arbeit mit Holz über alles. Sie erforschte dessen Potenzial eingehend und scheute keine Experimente mit diesem Material. Inspiriert von den „architektonischen und monumentalen Qualitäten des Holzes“ träumte sie davon, es in der „Außen- und Innengestaltung von Gebäuden“ einzusetzen – für einen neuen, „kraftvollen, monumentalen, kühnen und zutiefst ideologischen Stil“.

Die Ausstellung zielt darauf ab, nicht nur Umfang und Vielfalt von Sandomirskas Werk aufzuzeigen, sondern auch – durch Ausstellungsdramatografie und eine strenge, präzise Architektur – das grundlegende künstlerische Denken und die Weltanschauung der Meisterin zum Ausdruck zu bringen. Die Ausstellung ist um mehrere archetypische Motive herum strukturiert, die in Sandomirskas Werk im Laufe ihres Lebens immer wieder auftauchten.

Sergey Tchoban, Architekt und Autor des Ausstellungsdesigns:

„Bei der Gestaltung des Ausstellungsraums, der erstmals das Werk von Beatrice Sandomierska so umfassend präsentiert, entschieden wir uns für ein minimalistisches Design, das nicht von den Skulpturen selbst ablenkt – diese unterscheiden sich stark in Größe und Form. Die Raumaufteilung jedes Saals basiert auf einer einfachen geometrischen Form: einem Rechteck, einem Kreis, einem Oval oder einem Halboval. Die Ausdruckskraft dieser Formen wird durch den Kontrast zwischen hellen oder hervorgehobenen Wänden und einer dunklen Decke zusätzlich verstärkt. Die Sockel sind massive Volumen, die als visuelle Erweiterung der Skulpturen gestaltet sind.“

Die Säle beherbergen das kubistische „Kompositionsporträt“ (1921; Russisches Museum), die ausdrucksstarke Komposition „Kopf aus Eisen“ (1924; Kunstmuseum Tula), die monumentale Skulptur „Oktyabrenok“ (1924; Tretjakow-Galerie), die lebensgroße Skulptur „Mutterschaft. Schwarze Erde“ (1929; Russisches Museum), die Sandomirskaja als ihr größtes Werk betrachtete, sowie weitere Werke aus den 1920er- bis 1960er-Jahren. Ein eigener Bereich ist Zeichnungen aus verschiedenen Schaffensjahren gewidmet.

Neben Sandomirskaias Werken werden auch Arbeiten aus der Sammlung des Puschkin-Museums der Schönen Künste gezeigt, die die Verbindung der Protagonistin zur Kunst anderer Nationen und Epochen deutlich veranschaulichen. Darunter befinden sich Gemälde europäischer Künstler der Moderne und Skulpturen aus afrikanischen Ländern.

Obwohl Sandomirskaias Vermächtnis in der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt ist als das anderer russischer Avantgarde-Künstler, erlaubt die Originalität ihrer künstlerischen Sprache, dass ihre Werke mit den größten Phänomenen der Kunst des 20. Jahrhunderts gleichgesetzt werden.

Das Museum plant die Herausgabe einer Publikation über das Werk von Beatrice Sandomirskaya. Sie wird Texte der Ausstellungskuratorin Alla Esipovich-Roginskaya sowie Artikel der Kunsthistoriker Alla Vershinina (Staatliches Institut für Kunststudien) und Igor Smekalov (Staatliche Tretjakow-Galerie) enthalten. Die Publikation wird außerdem Texte von Beatrice Sandomirskaya selbst beinhalten (Auszüge aus Reden, Artikeln und Briefen – diese geben Einblick in die Prinzipien ihrer Arbeit, wie sie diese verstand und formulierte) sowie eine umfassende Chronik des Lebens und Werks der Bildhauerin.

Die Ausstellung „Beatrice von Sandomir. 1894-1974“ setzt einen wichtigen Arbeitsbereich des Puschkin-Staatsmuseums der Schönen Künste fort, der sich mit der Analyse des Erbes russischer Künstler (Wassili Tschekrygin, Kusma Petrow-Wodkin, Pjotr Kontschalowski, Eduard Steinberg, Wladimir Weisberg) im globalen Kontext befasst. Teilnehmer: das Puschkin-Staatsmuseum der Schönen Künste, die P.M. Dogadin-Staatsgalerie Astrachan, das Regionale Kunstmuseum und Ausstellungszentrum Brjansk, die Regionale Kunstgalerie Wologda, das Historische Museum, das Russische Museum, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das P.V. Sukachev-Regionale Kunstmuseum Irkutsk, das Kunstmuseum Kaluga, das S.D. Ersja, das Museum der Schönen Künste der Republik Karelien, die Staatliche Kunstgalerie Perm, das Regionale Kunstmuseum Samara, die Staatliche Kulturinstitution der Region Tjumen „Tula Museumsvereinigung“ (Zweigstelle – Tula Museum der Schönen Künste), die Staatliche Museumsvereinigung „Künstlerische Kultur des russischen Nordens“ (Archangelsk), das Kunstmuseum Jaroslawl, die Nationalgalerie Armeniens und private Sammler.