Italienische Romantik Automatische übersetzen

Ein besonderer Ort in der europäischen Kultur des 19. Jahrhunderts. Es dauert italienische Oper. Die Idole des Jahrhunderts waren die Komponisten Gioacchino Rossini (1792-1868), Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo Bellini (1801-1835), Giuseppe Verdi (1813-1901), Giacomo Puccini (1858-1924) und Ruggiero Leoncavallo )1857-1919. Mit der Arbeit von J. Rossini, die den Aufstieg der italienischen Kultur widerspiegelt, ist die Blütezeit der italienischen Oper verbunden. Der Komponist besaß einen unerschöpflichen melodischen Einfallsreichtum und ein dramatisches Flair. Er belebte sich und bereicherte sich mit realistischen Inhalten, von denen man zu Recht den "Barbier von Sevilla" nennen kann.

G. Donizetti gilt als typischer Vertreter der Romantik. Die Blüte der Belcanto-Kunst ist mit seiner Arbeit verbunden. Die besten Werke von V. Bellini im Stil der Romantik sind Norma und Puritaner.

Einer der größten realistischen Komponisten war Giuseppe Verdi. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Wahrhaftigkeit der Verkörperung geistiger Konflikte aus. Die Opern dieses Komponisten sind ein hervorragendes Beispiel für ein psychologisches Drama, bei dem die Musik eng mit der Handlung verbunden ist: "Aida", "Othello", "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos", "Falstaff".

Giacomo Puccini war der Vertreter des Verismus, der dem Naturalismus des Trends nahe stand, der durch eine wahrheitsgemäße Darstellung des Alltags, der Schattenseiten des Lebens der Armen (aber in Ermangelung eines „Satzes“ für soziale Laster der Gesellschaft) gekennzeichnet war). Er schuf Meisterwerke der Opernkunst wie "Bohemia", "Chio-Cio-san", "Turandot". Im Verismo-Stil von R. Leoncavallo (einem der Begründer dieses Stils) entstanden die Opern „Pagliacci“, „Das Leben im Lateinischen Viertel“ und „Zaza“. Die italienische Oper hat zu Recht einen Spitzenplatz in der Welt eingenommen.

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Eine Reaktion auf den bürgerlichen Geschmack war die Gründung der "Bruderschaft der Präraffaeliten" durch die jungen Künstler H. Hunt, DG Rossetti, JE Milles und FM Brown im Jahr 1848. Der ideologische Inspirator dieser Vereinigung war der Kunstkritiker und Kritiker J. Reskin. Er orientierte Künstler an der doraphaelischen italienischen Malerei. Laut Reskin soll die Kunst aufgrund ihrer apostolischen Sendung zur Reinigung und Erhöhung des geistigen Prinzips im Menschen beitragen. Die Präraffaeliten erkannten die offizielle Kunst nicht an und wandten sich der Technik des Trecento und des Quattrocento zu. Sie drückten ihre Ansichten in einem Manifest aus, dessen Hauptideen auf Folgendes hinausliefen: direkt aus der Natur zu schreiben, als wahrheitsgemäß und im Einklang mit den Idealen der Kunst der Präraffael-Ära. Der Naturalismus ist charakteristisch für sie (zum Beispiel, wenn sie die Natur darstellen, reproduzieren sie die Struktur von Pflanzen mit besonderer Sorgfalt), der Wunsch, die Natürlichkeit der Kunst wiederherzustellen. In ihrer Arbeit wandten sie sich oft biblischen Themen zu. Die Gesellschaft ihrerseits akzeptierte ihre Bilder nicht und warf ihnen Hilflosigkeit und Gotteslästerung vor.

Texter: MV Sokolova