Siena zu Beginn der Renaissance. Werke aus der Nationalpinakothek in Siena, dem Staatsarchiv von Siena, den Museen der Toskana und dem Puschkin-Museum. AS Puschkin Automatische übersetzen

Das neue Ausstellungsprojekt ermöglicht es Ihnen, die Kunst der Maler kennenzulernen, die im XIII-XV Jahrhundert in Siena - einem der führenden Kunstzentren dieser Zeit - arbeiteten. Die Ausstellung umfasst Werke aus der berühmten Sammlung der Nationalen Pinakothek in Siena sowie des Staatsarchivs von Siena, den Museen der Toskana und dem Puschkin-Museum. AS Puschkin. Dies ist das erste Mal, dass eine solche Ausstellung in Russland stattfindet, und die ausgewählten Werke sind von besonderem Wert und verlassen nur in Ausnahmefällen die Wände ihrer Heimatmuseen. Zu den einzigartigen Exponaten aus Italien gehören Holztafeln "Tavoletta Bikkerna", bemalt von den besten Künstlern Sienas. Die Ausstellung ist Teil eines umfangreichen Programms des jahrgangsübergreifenden Museums in Russland und Italien, das von den Kulturministerien beider Länder für 2021–2022 angekündigt wird. Das Projekt wird von der italienischen Botschaft in Moskau unterstützt.

Ausstellung im Puschkin-Museum. AS Puschkin wird die sienesische Malschule erstmals der russischen Öffentlichkeit vorstellen, über ihre Entwicklung vom 13. bis zum 15. Jahrhundert und ihre außergewöhnliche Bedeutung in der Zeit unmittelbar vor der Renaissance erzählen. Für den russischen Betrachter ist die Bekanntschaft mit den Werken der sienesischen Malerei des 13.-15. Jahrhunderts von besonderer Bedeutung, zu dieser Zeit blühte die altrussische Ikonenmalerei auf, die der byzantinischen Tradition weiterhin treu blieb. Eines der Ziele des Projekts ist es, die Besucher mit der Sammlung der Nationalen Pinakothek von Siena bekannt zu machen, einem der größten und bedeutendsten Museen Italiens, in dem die örtliche Malerschule besonders stark vertreten ist. Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste ASPuschkin hat auch einzigartige Denkmäler der sienesischen Malerei des XIV.-XV. Jahrhunderts. Besonders hervorzuheben sind die charakteristische Kreuzigung von Senya di Bonaventura, einem Schüler von Duccio, zwei Tafeln des Sansepolcro-Polyptychons des Künstlers Sassetta sowie Werke von Andrea di Bartolo, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Guidoccio Cozzarelli, Bernardino Fungai und andere Meister. Auf diese Weise können Sie Sammlungen vereinen und einen Dialog zwischen Werken aus Italien und Russland aufbauen.Auf diese Weise können Sie Sammlungen vereinen und einen Dialog zwischen Werken aus Italien und Russland aufbauen.Auf diese Weise können Sie Sammlungen vereinen und einen Dialog zwischen Werken aus Italien und Russland aufbauen.

Die Malereischule von Siena ist bekannt für ihre Vielseitigkeit und ihre inhärente Mischung aus byzantinischen, gotischen und Renaissance-Elementen, die eine einzigartige Verschmelzung verschiedener künstlerischer Traditionen schafft. Von Anfang an seiner Entstehung am Ende des 13. Jahrhunderts wurde es von der byzantinischen Kunst beeinflusst. Zu dieser Zeit wirkte in Siena Duccio di Buoninsegna, ein Zeitgenosse Giottos und Begründer der lokalen Kunsttradition, dessen Aktivitäten seit 1278 dokumentiert sind. Seine Werke zeigen noch immer eine enge Verbindung zur byzantinischen Kunst und zugleich Zeit kann man eine Sehnsucht nach dem gotischen Stil erkennen, dessen Anmut und Subtilität eine deutliche Spur in der sienesischen Kunst hinterlassen wird. Viele Künstler ließen sich von Duccios Werkstatt leiten, in der ständig etwas Neues geboren wurde, einschließlich derer, die in der Ausstellung Senja di Bonaventura präsentiert wurden,Ugolino di Nerio und Niccolo di Senja. Unter ihnen - Simone Martini, in deren Aufführung der Szenen aus dem Leben der Heiligen, die sich durch eine geschickte Raumkonstruktion auszeichneten, eine neue Klarheit der Form und Überzeugungskraft erlangte. Der Einfluss des Stils von Simone Martini auf die spätere Sienaer Malerei war in allem zu spüren, er wurde von einer Reihe von Künstlern, seinen "Kameraden", wie sie damals genannt wurden, entwickelt. Einer der direkten Nachfolger des Meisters war sein Assistent Lippo Memmi. Die enge Zusammenarbeit mit dem Mentor bereitete Schwierigkeiten bei der Zuschreibung der Werke, jedoch hatte Lippo seinen eigenen Stil, der sich besonders in den von ihm signierten Werken bemerkbar machte. Er wurde von einer Reihe von Künstlern entwickelt, seinen "Kameraden", wie sie damals genannt wurden developed. Einer der direkten Nachfolger des Meisters war sein Assistent Lippo Memmi.Die enge Zusammenarbeit mit dem Mentor erschwerte die Zuschreibung der Werke, jedoch hatte Lippo seinen eigenen Stil, der sich besonders in den von ihm signierten Werken bemerkbar machte. Er wurde von einer Reihe von Künstlern entwickelt, seinen "Kameraden", wie sie damals genannt wurden. Einer der direkten Nachfolger des Meisters war sein Assistent Lippo Memmi. Die enge Zusammenarbeit mit dem Mentor erschwerte die Zuschreibung der Werke, jedoch hatte Lippo seinen eigenen Stil, der sich insbesondere in den von ihm signierten Werken bemerkbar machte.Die enge Zusammenarbeit mit dem Mentor erschwerte die Zuschreibung der Werke, jedoch hatte Lippo seinen eigenen Stil, der sich insbesondere in den von ihm signierten Werken bemerkbar machte.Die enge Zusammenarbeit mit dem Mentor erschwerte die Zuschreibung der Werke, jedoch hatte Lippo seinen eigenen Stil, der sich insbesondere in den von ihm signierten Werken bemerkbar machte.

Zu einer Zeit, als Duccios Karriere sich dem Ende näherte und Simone Martini in eine Reifephase trat, machten sich zwei weitere prominente sienesische Künstler des 14. Jahrhunderts, die Brüder Pietro und Ambrogio Lorenzetti, bekannt. Pietro, der in seinem Werk Elemente der Stile von Duccio, Giotto und Simone Martini kombinierte, tendierte zur europäischen Gotik, die er aus den Werken der Juweliere kannte, und wurde auch von der Skulptur von Giovanni Pisano beeinflusst. Ambrogio Lorenzetti, der von den Historikern des 15. Jahrhunderts bereits nach Giotto als zweitwichtigster Künstler Trecentos anerkannt wurde, galt auch aufgrund seiner Beteiligung am politischen Leben Sienas als Künstlerphilosoph, als Künstlerintellektueller.Die Interpretation des Raumes in den Werken des Meisters und die intuitive Verwendung der Perspektive ermöglichen es Forschern, über die metaphysische Komponente in den Werken von Ambrogio zu sprechen.

Die Brüder Lorenzetti starben während der Pest, die 1348 Europa erschütterte, aber die sienesischen Künstler der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts folgten unweigerlich dem Weg dieser herausragenden Meister. Unter ihren Anhängern, deren Werke in der Ausstellung zu sehen sind, ist Bartolo di Fredi erwähnenswert, einer der erfolgreichsten Künstler der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, in dessen Werken sich offener Dekorativer mit Expressivität verbindet; Taddeo di Bartolo, der nicht nur in Siena, sondern auch in anderen toskanischen Städten sowie in Ligurien und Umbrien arbeitete; Paolo di Giovanni Fei, der trotz seiner Hinwendung zum Stil von Simone Martini seine eigene, originelle Interpretation fand und im Rahmen der internationalen Gotik eine besondere Stellung einnahm.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts, als die Renaissance-Tradition in Florenz an Stärke gewann, formten in Siena Künstler wie Sassetta (Stefano di Giovanni), Giovanni di Paolo, Sano di Pietro und andere ihre eigene erkennbare künstlerische Sprache, die auf den Traditionen basiert ihrer herausragenden Vorgänger. Alles Neue, was die Renaissance mit sich brachte, wurde dem lokalen Stil angepasst - anmutig, raffiniert, elegant, basierend auf außergewöhnlichem technischem Können, was die Schule von Siena für ihre Zeit einzigartig macht. Die Malerschule von Siena zeichnet sich durch eine ausgeprägte Individualität, Traditionstreue und den Wunsch nach Unabhängigkeit von Florenz aus, mit denen Siena lange Zeit eines der wichtigsten künstlerischen Zentren Italiens geblieben ist im 15. Jahrhundert,seine Kunst blühte immer noch auf, bis sie schließlich den Vorrang an die Florentiner Schule abtrat.

Neben Gemälden zu religiösen Themen umfasst die Ausstellung die "Tavoletta Bikkerna" - 10 Tafeln, die eine einzigartige Form der weltlichen Kunst darstellen, die nur in Siena stattfand. Dank der Unterstützung der VTB Bank haben die russischen Zuschauer zum ersten Mal die Möglichkeit, die besten Beispiele dieses wenig bekannten Genres kennenzulernen. Eine solche Anzahl von Tavoletten hat das Hauptarchiv von Siena noch nie verlassen, wo sie aus Gründen der Erhaltung und ihres außergewöhnlichen Wertes nicht ständig öffentlich zugänglich sind. "Tavolettes Bikkerns", auch bekannt als "Bikkerns" nach dem Namen der Institution, für die sie hergestellt wurden, oder als "Tavolettes", dh "Plaketten" - geschrieben auf einer Holzbasis des Deckels der Ausgabenbücher der books Siena Schatzkammer.Die Bikkerns wurden vom Mittelalter (1257) bis zum Ende des 17. Jahrhunderts gemalt. An dieser Arbeit waren die besten sienesischen Künstler beteiligt - die Brüder Lorenzetti, Lippo Vanni, Giovanni di Paolo und andere. Ursprünglich hatten die Tavolettes eine utilitaristische Funktion. Einfache Zeichnungen, mit denen schnell das richtige Buch gefunden werden konnte, bildeten sich in einer besonderen Gattung der weltlichen Malerei heraus, deren Ikonographie Bilder der Schatzmeister und ihrer Berufe umfasste. Im Laufe der Zeit wurden die Tavolettes aus einem utilitaristischen Element zu einem originellen Kunstwerk und später zu einem Sammlerstück. Gleichzeitig stellen sie heute die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Sienas und die Struktur des Staates Siena dar. Zu ihrer Ikonographie gehörten Bilder der Schatzmeister und ihrer Berufe. Im Laufe der Zeit, von einem utilitaristischen Element,Die Tavolettes wurden zu einem Originalkunstwerk und später zu einem Sammlerstück. Gleichzeitig stellen sie heute die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Sienas und die Struktur des Staates Siena dar. Zu ihrer Ikonographie gehörten Bilder der Schatzmeister und ihrer Berufe. Im Laufe der Zeit wurden die Tavolettes aus einem nützlichen Element zu einem originellen Kunstwerk und später zu einem Sammlerstück. Gleichzeitig stellen sie heute die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Sienas und die Struktur des Staates Siena dar.zu deren Ikonographie Bilder der Schatzmeister und ihrer Berufe gehörten. Im Laufe der Zeit wurden die Tavolettes aus einem nützlichen Element zu einem originellen Kunstwerk und später zu einem Sammlerstück. Gleichzeitig stellen sie heute die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Sienas und die Struktur des Staates Siena dar.zu deren Ikonographie Bilder der Schatzmeister und ihrer Berufe gehörten. Im Laufe der Zeit wurden die Tavolettes aus einem nützlichen Element zu einem originellen Kunstwerk und später zu einem Sammlerstück. Gleichzeitig stellen sie heute die wichtigste Wissensquelle über die Geschichte Sienas und die Struktur des Staates Siena dar.

Die Ausstellung mit Werken der Meister der sienesischen Schule setzt eine Reihe von Ausstellungen fort, die die wichtigsten Momente in der Geschichte der italienischen Malerei darstellen. Im Puschkin-Museum. AS Puschkin haben bereits Projekte stattgefunden, die herausragenden Meistern gewidmet sind - Caravaggio (2011–2012), Tizian (2013), Raphael (2016), - sowie die Sammlung der Akademie von Carrara in Bergamo (2014); gemeinsame Projekte mit der Roberto Longhi Foundation in Florenz (Caravaggio and the Followers, 2015), mit dem Palazzo Chiericati in Vicenza (Von Tiepolo bis Canaletto und Guardi, 2018–2019), mit dem Capodimonte National Museum in Neapel (Artemisia Gentileschi und seine Zeitgenossen “, 2019). Kuratorin dieser Projekte sowie der vorliegenden Ausstellung ist Victoria Markova, Doktor der Künste,Chefforscher des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste. AS Puschkin.