Autos und Menschen auf den Gemälden von Alan Fearnley

Die Gemälde des britischen Künstlers Alan Fearnley (Alan Fearnley) sind nicht nur meisterhaft dargestellte Autos vergangener Epochen. Seine Arbeit ist wie ein echtes Fenster in die Vergangenheit, in dem Menschen, Autos und Architektur buchstäblich vor unseren Augen zum Leben erweckt werden. Wenn der Wind weht, können wir leicht das Benzin und den feuchten Nebel in unseren Gesichtern riechen und das Echo von Musik von den offenen Türen des gegenüberliegenden Hauses hören.

Alan Fearnley wurde 1942 in Yorkshire geboren und studierte am Batley College of Art. Nach dem College arbeitete er einige Jahre als Illustrator in einem kommerziellen Studio, danach unternahm er eine unabhängige Reise. 1974 wurde Fearnley Mitglied der Aviation Artists Guild und erhielt für seine Arbeiten zur Luftfahrt die BAC Trophy und die Quantas Trophy. Wenig später trat Fearnley der Gilde der Eisenbahnkünstler und der Royal Society of Marinists bei.

In den letzten zwanzig Jahren sind Klassiker und Rennwagen die Hauptquelle der Inspiration für Alan Fearnley geworden. Er hat mehr als hundert Gemälde zu diesem Thema geschaffen, mehr als 70.000 Exemplare seiner Werke wurden weltweit verkauft, drei Bücher wurden über das Werk von Fearnley veröffentlicht. Der Künstler schreibt den Großteil seiner Gemälde im Stil des Impressionismus mit Öl- und Acrylfarben. In der Folge wurden seine beliebtesten Gemälde zur Grundlage für Drucke, Plakate, Alben, Kalender usw.

Heute ist Alan Fearnley einer der führenden Automobilkünstler. Seine Bilder befinden sich in den besten Privatsammlungen, und während der Tage des Formel-1-Grand-Prix muss in Monaco eine persönliche Ausstellung eröffnet werden. Souvenirs nach Gemälden von Alan Fearnley, die von Rennfahrern und Teammanagern signiert wurden, sind eine willkommene Beute für Motorsportfans. Vor einigen Jahren waren die Führungskräfte von Mercedes-Benz von Fearnleys Zeichnungen so fasziniert, dass sie ihren wichtigsten Kunden ein speziell veröffentlichtes Album seiner Werke präsentierten. Zu verschiedenen Zeiten wurde eine Reihe von Werken des Künstlers veröffentlicht, die sich den Autos der Scuderia Ferrari widmeten, darunter ein Porträt von Enzo Ferrari und Rennen in Le Mann. Fearnleys Landschaften sind wahrscheinlich die einzigen in diesem Genre, in dem nicht nur die sanfte Schönheit der Natur im Mittelpunkt des Bildes steht, sondern auch die perfekte Schönheit der Technologie.

Aus Fearnlys Gemälden können Sie die Geschichte der Automobilindustrie und des Motorsports studieren, unsere Geschichte, seine Arbeit ist so realistisch und emotional. Luxusautos der Vergangenheit, von denen viele selbst auf amegacar.ru kaum zu finden sind, leben nach wie vor von Fearnleys Zeichnungen, was selbst unter jenen, die weit vom Motorsport entfernt sind, einen Sturm von Emotionen auslöst. Der Künstler malt Autos so, wie wir sie aus Altersgründen nicht gefunden haben, aber wenn wir seine Arbeit betrachten, können wir nicht nur die äußeren Merkmale eines bestimmten Autos sehen, sondern auch seinen Charakter fühlen, es in Bewegung vorstellen, in all seiner Schönheit und Stärke. Vor unserer Vorstellung erscheinen nicht nur Autos, sondern auch mit ihnen verbundene Personen - elegante Autobesitzer und furchtlose Rennfahrer, Automechaniker und Sammler.

Eines von Fearnleys Gemälden wurde besonders populär und wurde das Cover für Chris Rea’s elftes Studioalbum, Auberge. Das Gemälde zeigt den legendären Caterham Super Seven "Blue Seven", der einem Popmusiker gehört und im gleichnamigen Video zu sehen ist.

Gemälde und Reproduktionen von Alan Fearnleys Werken können ganz einfach online, auf der offiziellen Website des Künstlers oder in zahlreichen Online-Galerien erworben werden. Kopien der besten Werke kosten ca. 100-150 Euro, Originalgemälde ca. 15-20.000 Euro.

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