Ton-Stillleben:
Beleuchtung, Lautstärke, Teilton

Inhaltsverzeichnis

Beleuchtung, Lautstärke, Teilton

Nach Abschluss der konstruktiven Konstruktion von Stilllebenobjekten und ihrer proportionalen Beziehungen wird die Beleuchtungsquelle bestimmt. Die Lichtquelle sollte sich links und oben oder rechts und oben befinden. Der Zweck der Beleuchtung besteht darin, das Volumen des Raums selbst und der Objekte in diesem Raum besser zu identifizieren.

Zuvor haben Sie die Leitung optimal genutzt. Im Vordergrund sind die Konstruktionslinien aktiv und dunkler. Die dunkelste Linie ist diejenige, die allen Linien in Ihrer Komposition am nächsten kommt, z. B. die Endzeile der Tabelle. Es kann auch ein Liniensegment auf Ellipsen sein, wenn Sie einen Kreis im Raum übertragen. Eine Linie, die sich von Ihnen zum Horizont entfernt, verliert ihre Aktivität, wenn sie sich entfernt.

Fühlen Sie sich frei, Linien zu zeichnen. Es sollte nicht „lethargisch“ sein, da sonst (mit der Einführung des Tons) das lineare Muster verschwindet, mit dem Tonfleck verschmilzt und Sie es regelmäßig wiederherstellen müssen. Die Arbeit an der Linie und damit an der Genauigkeit der Zeichnung wird während der gesamten Zeichnung eines Stilllebens fortgesetzt. Entfernen Sie Konstruktionslinien nicht absichtlich aus der Zeichnung, nachdem Sie die konstruktiven Teile von Stilllebenobjekten bearbeitet haben.

Die Übertragung des realen Volumens von Stillleben und Raum in einem einzigen linearen Muster kann nicht ausgedrückt werden. Daher müssen Sie die Möglichkeiten der realen Beleuchtung nutzen.

Das Licht, das sich von der Quelle ausbreitet, fällt auf Stillleben und hat die Eigenschaft, von ihrer Form reflektiert zu werden. Die Stärke des reflektierten Lichts hängt von der Position der Form in Bezug auf die Lichtquelle und Sie (dh der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel) sowie von der Fähigkeit des Objekts ab, Licht zu empfangen und zu reflektieren.

Die Fähigkeit, Licht in Objekten zu empfangen und zu reflektieren, ist unterschiedlich. Sie hängt von der Textur des Objekts, seiner Materialität und der Farbe der Helligkeit ab. Der Gegenstand kann eine matte oder polierte Oberfläche haben, beispielsweise aus Glas; kann hell oder dunkel sein. All dies wirkt sich stark auf die Stärke des reflektierten Lichts aus. Die hellsten Bereiche sind also die Formen, zu denen die von der Quelle aus gerichteten Lichtstrahlen senkrecht stehen. Diese Lichtstrahlen stoßen gegen die Oberfläche der Form. Wo die Lichtstrahlen von der Quelle über die Oberfläche des Formulars gleiten, wird es weniger beleuchtet.

Die Beleuchtung im Bild wird mit Ton übertragen. Definieren Sie je nach Lichtquelle Ihre eigenen, fallenden Schatten und Helldunkel. Bei Rotationskörpern ist Helldunkel weich und verschwommen, es fällt mit der Grenze zwischen Licht und Schatten zusammen und erinnert an Helldunkel auf geometrischen Objekten wie Zylindern, Kegeln und Kugeln. Auf Rumpfgegenständen ist Hell-Dunkel hart, es fällt mit dem Gesicht zusammen.

Vergessen Sie nicht, die hellste Stelle an rotierenden Objekten zu bestimmen. Die Modellierung von Stillleben mit Licht beginnt mit dem Einbringen eines Lichttons in die eigenen Schatten und dem Fallen.

Das Erstellen eines Tonflecks mit einem Graphitstift erfordert etwas Erfahrung von Ihnen. Ein Strich (Linie) ist eines von zwei ausdrucksstarken Zeichenmitteln. Viele nebeneinander erzeugte Striche bilden einen Tonfleck. Die Dichte der Striche beeinflusst die Tiefe des Tons. Der Ton wird mit einem Bleistift in Form eines Objekts aufgetragen - so schreiben fast alle Bildungspublikationen über das Zeichnen. Dies ist nicht ganz richtig, da Sie kugelförmige Stilllebenobjekte mit konischen Kreisen simulieren müssen. Ein Schlaganfall ist kein Ziel, sondern ein Mittel.

Das Ziel ist das Volumen des Objekts, und bei einer guten Modellierung der Form des Objekts des Stilllebens trifft der Strich das Auge nicht. Wenden Sie einen Strich an, wie Sie möchten. Es wird normalerweise von rechts nach links und von oben nach unten in einem Winkel von etwa fünfundvierzig Grad aufgetragen (für eine Person, die mit der rechten Hand malt). Aufgrund Ihrer eigenen Erfahrung werden Sie in Zukunft spüren, wann Sie "den Hund streicheln" und wann "dagegen".

Wenn Sie gleichzeitig den Schatten und die schwarzen und weißen Teile eines Objekts tonisieren, während Sie die Gesetze der Luftperspektive einhalten, erhalten Sie einen Schattenteil, der aus Helldunkel, Reflex und Kontur besteht. Achten Sie auf die fallenden Schatten. Die Grenze zwischen Licht und Schatten ist starr (mit einer einzigen Lichtquelle), und es gibt einen Hell-Dunkel-Bereich, der den Schatten im Inneren transparent macht.

Das Bild eines fallenden Schattens ist eine heikle Angelegenheit. Einfach ausgedrückt, wenn ein fallender Schatten die Ebene des Tisches betont, auf die er fällt, und das Vorhangvolumen aufdeckt, wird er vollständig dargestellt. Wenn dieser Schatten jedoch das Volumen zerstört, auf das er fällt, wird er vorsichtig behandelt. In architektonischen Konstruktionszeichnungen wird der Schatten eines Objekts, wenn er die Form des Objekts selbst zerstört, das herunterfällt, aufgelöst oder gar nicht angezeigt, wenn es sich vom Objekt entfernt.

Nachdem Sie diese Operationen durchgeführt haben (Anwendung der Methoden), haben Sie eine Zeichnung mit einer teilweisen Einführung des Tons durchgeführt, eine Analyse des Raums, der Form der Objekte des Stilllebens und der Beleuchtung durchgeführt. Für einen Architekten oder Designer, der an der Gestaltung des Objekts interessiert ist, ist die Aufgabe erledigt. Für den Zeichner, der die reale dreidimensionale Welt der Objekte und die Objekte selbst im zweidimensionalen Raum des Blattes vermitteln will, geht die Zeichnung weiter.

Wir kommen zum zweiten Teil der akademischen Zeichnung.